快捷搜索:
您的位置:澳门皇家赌场 > 皇家赌场登录网址 >   梵高的星空有着太多的猜想,很多所谓的国

  梵高的星空有着太多的猜想,很多所谓的国

2019-07-30 19:11

  当时他笔下的法国乡村风景,色彩斑斓的原野,这个时期,梵高先生还是没有疯掉,画笔的风景充满阳光和内心的希望。饮弹自杀时的梵高只有37岁,而在这短短的10几年里,他留下了太多的艺术作品。

回答:

后印象画派的艺术主张是不要过于拘泥写实,要通过色彩去表达画家的个人情感!所以说,后印象画派的艺术家们在色彩的运用上达到了巅峰的层次!

与《梦》不同,《至爱梵高·星空之谜》中的造境更“梵高”了一些。《梦》中的“梵高式”表达的画面是实景拍摄,少部分关于原作的画面是通过后期制作合成的,而《至爱梵高·星空之谜》中的画面主要建构在梵高原作和“梵高式”的再创作上。影片运用了大量油画进行视觉信息的传达,打破传记片的常规拍摄方式,而用梵高作品中深邃、迷茫的色彩和笔触铺张开来。这种夸张、混乱、变异的抽象表达却给观众呈现了一个“具象”的梵高世界,甚至说这种造境手法无关情节,因为出现这样的色彩和笔触就已经能使观众联想到梵高了。影片还未“写境”却已“造境”,以梵高的画风作为视觉叙事手段来讲述梵高的故事,以“境”造“境”,实属难得。

  梵高与毕加索一样是世界级的伟大画师,其实后人也是根据他们的作品来猜测他们当时的内心世界。与毕加索相比,梵高生前的世界是充满着不公,而这种不公是可以从他的画作之中看出来的,这也是梵高最让人着迷的地方之一。

但真正伟大的艺术家绝对不是仅仅讨好大众的视觉习惯,而是推动大众的思维方式。

誰讓人家是Picasso……

梵高可谓“大器晚成”。1880年,27岁的他去布鲁塞尔开始系统学习绘画技巧。1883年,梵高搬回纽因南,他在纽因南的两年里创作了大量的水彩画及油画,此时梵高作品整体色调偏昏暗。梵高在1886年前往巴黎学习,在巴黎求学的日子里,他受到了浮世绘和印象派的影响,笔触和用色开始转变。1888年,他在阿尔勒的创作生涯中,其独特的绘画风格日趋成熟,《星月夜》《麦田上的群鸦》等大量闻名遐迩的作品均创作于这一时期。

  在梵高的色彩世界里,我们总能感受到一种生命的幽灵在骚动,渴求生命的自由与幸福无处不在!喜欢他的画,只是感于色彩运用带来的视觉冲击。不知道大家怎么来看梵高这些画作!

图片 1

我是艺术狂人,从事美术教育,如有美术方面,美术教育方面的疑问,欢迎私信我,我详细解答

影片制作的“梵高式”表达

  梵高为何称为艺术家,因为你能从他的绘画中感受那种强烈的情感,这种情感能跳出画面。他的油画笔峰粗中带细,而且是复杂之中带着很强的重叠性,这些画也许能代表着他当时的内心世界。

在立体主义画风中,毕加索这种倾向更加突出,他利用几何形体来造象,画面无论从哪个角度看,都是立体的,让真实感受和梦境幻觉合二为一,目的在于利用多视角、全方位的手法,真实传达出众生复杂的内心世界,如《亚威农少女》,《梦》就是这种手法的代表作。

回答完毕,希望对你有帮助

《至爱梵高·星空之谜》于2017年12月8日在中国上映,全片仿佛是动态的“梵高画作展”。来自15个国家的125位画师历时7年对梵高原作进行描摹和再创作,并对实拍画面进行辅助手绘。影片1秒12帧,全片95分钟,粗略估计整部电影也需要60000多幅油画,再将这些油画进行制作和整合,其工程量之大、技术难度之高前所未有。《至爱梵高·星空之谜》是世界上第一部全手绘油画电影,在电影叙事和电影画面表达方面都有着全新的尝试。这种尝试不仅体现在对梵高死亡采用了一种全新的视角和叙事方式上,更体现在影片将油画和电影两种艺术形式进行了拆解和重构。

  梵高的星空有着太多的猜想,而上面画中其实是能看出一些星空的影子。据了解当时的他其实精神困扰的疾病并不是很深,但从星空的时面看得到他内心的那种压抑。

图片 2

六,实际上,梵高和毕加索两位大师的绘画技巧和对艺术的追求探索以及创作精神创作态度都值得后来画家们学习借鉴。我以为,比较他们谁的影响力大是没有实际意义的。

姓名:张海超 工作单位:黑龙江大学艺术学院

  其实很多现在的网友声称梵高的画比毕加索的好多了,至少看上去能看懂,而且充满着当时的色彩感。看他的画有种悠远,深静,幸福的感觉,但久了也会又有点诡异的危机感。

回答:

梵高在经营名气,用艺术为生活增光添彩,带来实际效益这一方面没有天赋,是名副其实的弱者,人们都有同情弱者的心理,在口碑上,梵高更好于毕加索。

《至爱梵高·星空之谜》中故事的结局如何,已经不重要了,重要的是这部电影给观众展现了一个梵高眼中的世界:灵动的线条、浓烈的色彩、打破空间和谐的构图等等。这些元素将梵高眼中的世界建构了出来,并展现在观众的面前。通过电影制作技术,梵高的色彩有了更强烈的动感,而跳动的线条也真的使“画”动了起来。这部“跳动”着的油画不仅尝试在电影里建构“梵高式”的美学意境,还用画面完成了纯粹意义上的视觉叙事(即脱离角色和台词,仅用画面和观众的认知建立联系)。《至爱梵高·星空之谜》中的油画表达并不是脱离内容的形式主义,而是加强影片形式与内容之间联系的独特叙事手段。

  接下来我们一起来看看梵高在没有疯掉之前的艺术作品:涌动着对生命的热爱,深静而又诡异!每一个人对他的画作有着不同的理解,但大体是一样的。甚至从他的画作之中可以看到一个精灵在他的画里“跳舞”,这也许就是梵高这个画作奇才的个人魅力吧。

图片 3

他不但經歷了一戰,二戰和西班牙內戰,還先後跨越了近代和現代兩個時代。如此大的時間跨度,對於定義他的作品,產生了極大的難度。

《至爱梵高·星空之谜》并非是第一部用梵高作品的元素去进行视觉叙事的电影。早在1990年,日本电影大师黑泽明就在其名作《梦》中运用了大量梵高作品的元素。《梦》讲述了八个梦境,其中一个梦境讲述的是有关“梵高”的故事。影片中的“我”在博物馆欣赏梵高的绘画,却意外走进了画中的世界,并在画中的世界遇到了梵高。在这一段落影片的拍摄中,黑泽明将《麦田上的群鸦》的创作景象再现了出来,用梵高的多幅名作造了一个又一个“境”。从另一角度来说,这也体现出梵高作品惊人的表现力令观众陶醉和痴迷。

  爱艺术就要一生的奉献,而且是生命都没有艺术的高度。在别人看来梵高是真疯了,而且是一个疯子画家。但在艺术界来讲梵高是一个善良有爱的人,是一个陷于困境仍能坚守的强者。亲其亲,爱其画。再看他的画,色彩之下是涌动的对生命的热爱,其实他的画不全是灰色的压抑!

梵高•星空

毕加索的作品《哭泣的女人》,画中女性,五官错位,相貌扭曲,画家用立体主义分割的手法,把女人柔软的脸表现为锯齿状的几何形体,彻底宣泄了底层人民痛苦无助的悲苦气氛

影片运用了大量的补色对比,并对拍摄和再创作的画面进行了梵高式的处理。正如梵高的绘画作品一样,影片突破了光影对于色彩的控制,而将情感凌驾于光影之上,甚至不惜打破空间和形状的和谐,挑战传统色彩的常规运用。热烈的红、深邃的蓝、活泼的绿、冷漠的灰,好像每一种颜色都被梵高注入了情感。这种情感并不是指色彩学意义上的色彩自身所带有的情感,而是梵高通过创作赋予它们的浓烈情感。梵高式的大胆用色和灵活搭配,给观众带来了全新的视觉冲击。

  但一直觉得画应该是一种视觉的享受,最起码心情应该是宁静美好的。在中国的一些专家很不看好梵高的画作,因为他们认为梵高的每一张画中都躲藏着一个自己。详细看的话会有一种慌乱焦虑的感觉……这种心情并不愉悦!

梵高的画,总是喜欢使用金色和橙色,在色彩中融入粗犷的波浪形线条,画面情感丰富饱满,如同即将喷发的火山,而现实中他却是一个极其内向冷酷的人。

图片 4
毕加索相对是一个专业画家,也是受过高等教育的画家。同时,他的寿命很长,为他创作丰富的作品提供了天才以外的天时。

“梵高式”绘画的前世今生

一件物品之所以称之为艺术品就很可能面临着跟直接的实用价值脱离的风险,一旦不是日常使用的物品自然也就与大多数人的审美经验有所不同。

这种不同可以朝向两个方向:一个是工艺上精益求精,让观者瞠目结舌,叹为观止,此物只应天上有;而另一个方向则不是供人欣赏的,而是用来思考的。

就现代艺术来说,印象派和后印象派已经不太属于现代艺术了,基本已经算是后古典主义的东西了,而抽象艺术当下却风靡世界,至于对当代艺术的影响,其实也是没有可比性的。当代艺术的基础其实还是古典艺术,在古典艺术的基础上将近代现代的印象派,后印象派,表现主义,野兽派,抽象派等各家学派的艺术理念融为一体,这就是现代艺术的概念,其实就是艺术的大融合,所以说,梵高先生和毕加索先生对当代艺术的影响力不相伯仲。
图片 5

作者简介

毕加索与梵高之所以在世界美术史上极有声望,很大程度上在于他们推动了绘画革命,沿着前人的经验走出了一条属于自己的路子,并影响了他们之后的画家。他们的画,代表了当时最高的探索水平。

个人拙见,觉得梵高,毕加索,是不能相提并论的,为什么?

《至爱梵高·星空之谜》无疑是“梵高风格”最为浓厚的影片了。在影片剧本的制作过程中,创作人员参考了梵高与其弟大量的往来书信和相关书籍,所有画师都经过统一的“梵高风格”绘画培训。除此之外,影片还再现了大量的梵高原作。这些手段都大大强化了影片的主题和视觉表达。从剧本到拍摄,从画面到主题,无一不充满着梵高对生活的思考和对艺术的热爱。

其实并不是所有凡高和毕加索的画都不为人所接受。

总结 梵高 毕加索,谁的技法更高?影响更大?

电影文本的美学造境

毕加索•亚威农少女

如果从西方美术史的发展脉络来看,我认为,梵高的影响要大于毕加索,原因如下。

文森特·威廉·梵高生于1853年,卒于1890年,荷兰人,被后人誉为“后印象主义的先驱”,其代表作有《向日葵》《星月夜》《加歇医生》《吃土豆的人》《麦田上的群鸦》《罗纳河上的星夜》等。梵高将自己对生命的感悟融入到了作品创作中去,他一反传统、刻板的画法,采用了全新的“点彩法”。他打破了常规的笔触,并将色彩的对比发挥到了极致。他画作中的“浓墨重彩”并不是为了达到视觉上的真实,而是为了将色彩的情感表现力融入到画作中去。

图片 6

文森特.梵.高則不同,其作品公認的獨創性,大量鮮亮而明朗的作品,像歡快的歌曲一樣慰藉著人世的苦難,表達了他強烈的理想和希望。他將大量鮮艷的色彩放在陽光之下,表現其永遠朝向陽光的精神。梵高雖生活貧困,容易激動,但忘我、甚至瘋狂鑽研繪畫藝術,在現實的冷酷和污濁之中無法自控,只能靠畫畫求得精神上的安慰。他可以說是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的畫家。同時,他的許多繪畫是全球拍賣市場上售價最高的。而且,他的畫品也是一些哲學家的熱門話題。比如,《一雙農鞋》。哲學家海德格爾曾在《藝術作品的本源》一文中,用了詩意的語言來描述這幅作品「從鞋之磨損了的、敞開著黑洞中,可以看出勞動者艱辛的步履。在鞋之粗壯的堅實性中,透射出她在料峭的風中通過廣闊與單調的田野時步履的凝重與堅韌。鞋上有泥土的濕潤與豐厚。當暮色降臨的時候,田野小道的孤寂在鞋底悄悄滑行。在這雙鞋

本文由澳门皇家赌场发布于皇家赌场登录网址,转载请注明出处:  梵高的星空有着太多的猜想,很多所谓的国

关键词: 澳门皇家赌场