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带领艺术家从美国走向欧洲,巴黎还有蓬皮杜艺

2019-08-04 14:44

有一个人,50岁才开办画廊,却成了世界闻名的画商,在激烈的市场竞争中异军突起、大器晚成。他举办的画廊成为艺术家趋之若骛的代理商,有的艺术家甚至甘愿放弃其他画廊的十分优厚条件也在所不惜。

19世纪是画商真正登上历史舞台的时刻,伴随着梵高、莫奈、毕加索等大师的出现和现代艺术的兴起,雷奈?詹泊尔、康维勒、利奥·卡斯蒂里这些真正的的艺术巨商,也轮番登上了历史舞台,成为画史中不可忽视的身影。正是他们,让大师成为大师,让名作成为名作。

图片 1纽约苏富比拍卖行在拍卖中

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新的世界艺术中心诞生于纽约

有一个人,点石成玉、披沙拣金。

雷奈·詹泊尔

20世纪之前,世界艺术中心一直在欧洲,以伦敦和巴黎为代表。在18世纪中后期,伦敦先后设立了苏富比与佳士得拍卖行,之后成长为艺术品拍卖行业的两大霸主,一度控制了全球95%的艺术品拍卖市场。

有一个人,带领艺术家从美国走向欧洲,从欧洲走向世界,他的工作让美国当代艺术为世界瞩目,让当代艺术史因美国艺术而精彩。

代理艺术家

在18-20世纪,巴黎同样是最受关注的世界艺术中心,涌现出新古典主义、浪漫主义、写实主义和印象派等各种艺术流派,诞生了雅克·路易·大卫、德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索等一大批具世界影响的画家,他们的作品对西方近现代绘画发展起了重要推动作用。

他就是当代艺术界的传奇画商利奥·卡斯蒂里(1907-1999)。

莫奈、雷诺阿、塞尚、米勒、德加、柯罗、维米尔、毕加索

此外,巴黎拥有举世闻名的世界级博物馆卢浮宫和奥赛博物馆,馆内收藏有大量世界各地各时期的艺术珍品。巴黎还有蓬皮杜艺术中心,以收藏和展示法国以及世界各地现当代艺术品为主,是了解西方当代艺术最前沿动态的窗口。

卡斯蒂里的成功是践行画廊本质的成功,他的经营实践为画廊业的规范发展提供了很多值得借鉴的经验,面对这样一位杰出的艺术巨商,对他的经商之道进行总结提炼,将具有更为独特而丰富的价值。

雷奈·詹泊尔是法国着名画商,20世纪前期将大量欧洲名画卖到美国的重要人物,他所接触的大师和名画,以及他所拥有的对艺术作品的鉴赏能力,在整个西方艺术史的画商之中,可谓首屈一指。

相比于底蕴深厚的欧洲艺术,美国文化在相当一段时间里,总是人微言轻,总是和粗鲁、没有涵养的形象相连。随着美国经济和文化的进步,美国人决心打造独立的“美国艺术”。经过百年努力,美国人最终把纽约建成为新的世界艺术中心:现当代艺术中心。

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图片 5维米尔《倒牛奶的女人》

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走进美国当代艺术发展的历史长廊,波普艺术、极少数主义、观念艺术等艺术流派的艺术家先后粉墨登场,异彩纷呈,在这群星闪耀的艺术星空中,人家会发现一颗特别璀璨的星座,他就是著名画商利奥·卡斯蒂里(1907-1999)。

在雷奈·詹泊尔致力于艺术经纪活动的一生中,曾经与雷诺阿、莫奈等印象派大师过从甚密,曾经独具慧眼发现了伦勃朗、维米尔作品的收藏价值,也曾经对文艺复兴时期美术三杰的作品提出独到见解,还曾经与居里夫人、卓别林、马克·吐温这些赫赫有名的杰出人物邂逅。

波普艺术画作:儿童饺子汤罐头

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作为一名称职的画商,詹泊尔并没有对他所接触的大师和名作产生一种超乎理性的狂热。他始终是以自己对艺术的阅历和理解为根本,冷静、客观、理性地看待经手的每一幅作品和每一位画家。而他一生中对艺术史最大的贡献,就是他将这些观察细致入微地记录下来,成为研究欧洲绘画史非常重要的文献之一。他的日记,不仅让我们了解到怎样去做一个优秀的画商,更让我们了解到那些大师巨匠们光芒背后最为真实的一面。

纽约作为新的世界艺术中心有几个标志性的特征——

卡斯蒂里画廊的第一个群展,1957

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其一,在上世纪40年代,以纽约为中心,美国出现了第一个现代艺术流派:抽象表现主义。而且,这个艺术流派掀起了二战之后西方艺术的第一个重要运动。

衡量一个画商的成功不能以积累多少财富为标志,而是以发掘了多少著名的艺术家,推介出多少杰出的艺术作品为标准。

康维勒

到了上世纪50年代中期之后,以纽约为中心的另一场国际现代艺术运动再次鼎盛于美国,这就是波普、极简、观念、装置等所谓“美国式”艺术。直到现在,纽约还是现当代艺术最活跃的城市。

从波普艺术的贾斯珀·约翰斯、罗伯特·劳森伯格、安迪·沃霍尔、克莱斯·奥登伯格、罗伊·利希滕斯坦因、詹姆斯·罗森奎斯特;到极少主义艺术的弗兰克·斯代拉、罗伯特·莫里斯、埃尔斯·沃思·凯利、赛伊·通布利、丹·弗拉文、唐纳德·贾德、理查德·塞拉、肯尼斯·诺兰、布鲁斯·瑙曼;再到观念艺术的约瑟夫·科苏斯、罗伯特·巴利和道格拉斯·休伯特、拉里·韦纳等这些主宰当代艺术市场的大艺术家。

代理艺术家

其二,纽约拥有大量的画廊、古董店、艺术品交易市场,其中,世界两大艺术品拍卖巨头苏富比与佳士得,于1955年之后分别在纽约设立办事处。如今,伦敦和纽约的艺术品拍卖活动仍是世界上最为活跃的。此外,纽约每年还举办许多有世界影响的艺术展以及各类学术讨论会和演讲会。

将这些艺术家名字排列在一起,几乎就构成了一部美国当代艺术史。卡斯蒂里虽然不是他们中的一位,但却是他们的助产师,由于卡斯蒂里创造性的工作,才能使这些艺术家的价值得以为人发现。

毕加索、布拉克、格拉斯、莱歇

其三,纽约拥有多家世界级艺术博物馆,如纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆(与英国大英博物馆、法国卢浮宫博物馆并称为世界三大博物馆)。

在以上的著名艺术家中,某个画廊只要推介出1-2位,就可以名垂青史。但卡斯蒂里却慧眼独具,发掘了一个又一个才华横溢的艺术家,并慷慨资助其艺术创造,将他们成功推向公众、博物馆和收藏界。他的工作让美国当代艺术为世界瞩目。

康维勒在20世纪初刚刚投身于画廊行业的时候,脑中就已经有了一个理想的画商形象:强烈的经商意识,灵敏的商业嗅觉,强大的预测能力,高明的艺术鉴别力,以及善于把以上品质转化为资金的商业手段。一位大画商的价值就是通过他的判断力的表现,使艺术得以延续,使后代人推崇。

富人与艺术家聚居纽约之后

图片 9卡斯蒂里画廊的琼斯个展内景,1958

图片 10毕加索《亚威农的少女》

一个城市要成为艺术中心,需具备一个重要前提,就是富人与艺术家聚居。19世纪的纽约,成为世界金融中心和美国最富裕的城市,吸引了众多富人在那里定居或建立第二居住地。富人在赚足钱之后,开始有了收藏艺术品的雅兴,像居住在纽约的石油大王洛克菲勒、杂技大王约翰·瑞格林等,就既是大富豪又是著名的艺术品收藏家。

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1907年至1914年,康维勒陆续与弗拉孟克、德兰以及立体派的“四剑客”毕加索、布拉克、格拉斯、莱歇建立了良好的合作关系。立体主义作为一个重要的绘画领域对雕塑、建筑、装饰、工艺美术所产生了深远影响。但这样一种极度抽象的艺术形式,在诞生之初必然是完全不被人们接受的,而正是康维勒的点金之手,才让立体主义有了今天的辉煌。

艺术家们看到富人们聚居纽约,也尾随而至,因为只有富人,才能大批量地购买他们的作品以及资助相关的艺术活动。这里所说的艺术家,主要是指画家、雕塑家和建筑设计师,因为相对于小说、电影、电视等来说,造型艺术更依赖富人的参与。

卡斯蒂里与琼斯图片 12

康维勒几乎将一生都执着于对立体主义的狂热。他的这一选择对现代艺术史产生了决定性的影响,改变了毕加索、布拉克、格里斯、莱歇等一大批现代绘画大师的艺术与生活。他在经营过程中的行为方式可概括为:友谊 办事原则 商业方法的冷静考虑。康维勒也是个洒脱的智者,他不在乎出售自己喜欢的作品,他经常开玩笑地套用圣徒保罗的一句话,“我不是捕捞作品的渔夫,我捕捞的对象是人。”作品终会成为过眼烟云,画家则应永存至少康维勒是这样认为的。

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《三面旗》 | 贾斯珀·琼斯 | 布面蜡画 | 1958

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美国抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛克在作画

一个艺术商人的成功,尤其是在经济上的获利,存在诸多偶然的因素,但要成为一位著名的艺术商人,偶然性中却有着必然的规律。在一个规范的艺术市场上,画廊是一级市场的主体,“画家—画廊—收藏家”的商业链条已成为一种完善的市场机制。画廊的本质就是发掘艺术品的价值,守护艺术家的成长,参与艺术史的创造。卡斯蒂里经营画廊的成功,最主要的原因是他能够从一个产业本质的高度,来确定自己开办画廊的目标定位和经营策略,没有把画廊纯粹作为赢利的工具,做画廊应该做的事,而不是需要做的事。

利奥·卡斯蒂里

一批喜爱艺术品收藏的富人,在收藏之余还干起了艺术品买卖生意,将欣赏、收藏与营利结合起来。于是,各种的画廊、古董店、艺术品交易市场便如雨后春笋般在纽约涌现。聚居纽约的艺术家也不负众望,推出了一批批引领世界现代艺术潮流的作品。

卡斯蒂里始终认为:

代理艺术家

当然,美国现代艺术的兴起和发展,脱离不了欧洲现代艺术的影响。一般认为,最早在美国传播欧洲现代艺术的,是摄影家斯蒂格里茨。他在20世纪初期利用纽约曼哈顿第五大道上的一处房产,开设了画廊,按照门牌291号命名为291画廊,用于传播欧洲的现代主义艺术思想。而当时的美国人,还专注于传统的写实主义艺术,并不知道现代主义艺术为何物。所以,斯蒂格里茨的小画廊在美国现代艺术史上占有重要地位。另外,斯蒂格里茨还利用他创办的《摄影作品》传播现代艺术。

一个具有远大抱负的艺术经纪人,最关注的应该是不断发现最优秀的艺术家和最有价值的艺术作品,并通过这种发现来使艺术家能够继续他们的艺术创造,从而推动和创造艺术的历史。

劳森伯格、克莱斯·奥登伯格、贾思珀·琼斯、弗兰克·斯代拉、罗伊·利希滕斯坦因

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利奥的这种远见卓识可以从他开办画廊的动机中得以充分的体现。

利奥·卡斯蒂里是目前世界上最有影响力的当代艺术画商。卡斯蒂里画廊创建于1957年,它在以后的几十年中推出了一大批国际级的明星艺术家,其中包括劳森伯格、克莱斯·奥登伯格、贾思珀·约翰斯、弗兰克·斯代拉、罗伊·利希滕斯坦因等这些主宰当代艺术市场的大艺术家。然而,对卡斯蒂里来说,商业上的成功似乎从来都不是他所关心的唯一要点。他认为,艺术品永远是一种渗透着情感的物品,它既与其创造者息息相关,又与其拥有者关系密切。

收藏家甘孜夫妇

1957年在纽约77街开办自己的画廊时,利奥·卡斯蒂里已年届五十。在这之前的五十年代的初期,他与抽象表现主义的很多骨干成员有着很深的感情和密切合作关系,这些艺术家曾不断督促和支持利奥开办自己的画廊,但他迟迟不行动。在回答朋友们的责问时,利奥的妻子伊莲娜说:

图片 16贾思珀·琼斯《三面旗》

从1908年开始,斯蒂格里茨不断在纽约举办欧洲现代艺术家作品展以及销售活动:1908年,举办了法国野兽派艺术创始人马蒂斯画展;1909年,举办了法国现代艺术派画家劳特累克画展;1910年,举办了法国原始主义画家亨利·卢梭画展;1911年,又分别举办了介于法国印象派与立体派之间的画家塞尚以及立体派画家毕加索画展。

利奥更感兴趣的是某种正在兴起的东西而非已经成熟的东西。

在美国现代艺术发展的历程中,没有一个艺术经纪人能够像卡斯蒂里那样成功地推出了如此之多的当代着名艺术家。自20世纪50年代后期,几乎所有重要艺术流派的代表性艺术家都受到卡斯蒂里画廊的代理和推介。我们将这些艺术家名字排列在一起,几乎就构成了一部美国当代艺术史。

当时,斯蒂格里茨在策划完毕加索画展后,曾建议纽约大都会艺术博物馆用2000美元买下毕加索的这批画作,却被博物馆负责人婉言拒绝,因为他认为那并不能算是艺术。

在一次接受美国《艺术新闻》杂志社编辑伊斯特罗采访时,他透露:

卡斯蒂里一方面在经济上尽量支持和推举他的艺术家,另一方面却从不指示艺术家们应该去做什么或不应该做什么,特别是涉及到艺术家个人的艺术创作问题时就更是如此。他只是不断地鼓励艺术家们去不断尝试,不断探索。因为卡斯蒂里非常清楚,艺术家要打破常规,创造出新的艺术,就必须付出巨大的努力和耐心。正是这种与艺术家之间的心灵默契,才使绝大多数艺术家多年来一直都能够保持对卡斯蒂里画廊的忠诚和信赖。

随着欧洲现代派画家的作品不断在美国展出,美国人慢慢领略到了现代艺术的魅力。一批纽约的艺术收藏家和艺术经销商也敏锐地觉察到其中的商机,开始大量收藏和经营这些现代艺术作品。

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