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留学时期与孔雀,其实那整个都非关鸟事

2019-11-14 14:55

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开幕式嘉宾合影中央美术学院副院长谭平与艺术家叶永青2015年12月5日下午,由杭春晓策划的镀金时代叶永青的游走在北京798亚洲艺术中心开幕。此次展览展出了艺术家叶永青近年来的数十幅架上绘画作品以及两部video,讲述他的个人创作状态。展览展出的作品可以细分为三个部分,第一个部分以孔雀和花鸟为主题,第二部分则展示了两幅册页,分别为《孔雀集》和《种花集》;第三部分则展示了叶永青根据记忆中齐白石《归帆图》而创作的《长江万里图》,这幅作品由四个切片组成,切片的作品分别代表了北京、重庆、昆明以及大理四座城市里自己的创作状态,北京部分的作品已经完成,大理的作品只完成了一小部分,而昆明和重庆的部分则分毫未动。镀金时代与孔雀一个镀满土豪金色的时代,整个夏天,我都往返于北京和大理画室里描绘和叙述着一个自闭的游戏用几只孔雀来慢慢篡改窗外的世界。这便是叶永青画孔雀的背景。叶永青说,自己以前也一直在画鸟,但这次孔雀是首次画出的有名有姓的鸟,它代表了光鲜、亮丽、自夸与漂亮等词语,有一种自我炫耀的成分,而镀金时代则借用马克吐温的文学概念,形容外表光鲜,内部则问题重重。作品 《种花集》作品《孔雀集》叶永青一直是一个处于游走状态下的艺术家,他的游走不仅指地理位置,而是个人创作对应时代的角度、立场与态度。游走,这两个字给我带来的东西,就是我们不断地出去观看这个世界,想获得另外一种创作的态度和方法,其实是建立思考的一种方法。镀金时代?不就是土豪的年代吗?沒错,金是一样的金,豪也是真正的豪,我们中国人当代生活现实其实是为这个時代真正实实在在地贡献了一个土字!在当下这份资本权贵光鲜恢宏无畏的豪气与排场面前,文化大抵纷纷改变了用场。过去,文化对于社会和生活起码可以当块遮羞布,是赤裸裸的欲望和人世苦乐的转化与掩饰,无论在优雅温情或悲壮离乱的年代,文艺甚至可能是慰籍人心的良方;而今天,政商社会与日常生活变得愈发地无知无恥无羞无愧,人们在任何机会中登堂入室争上前台,像孔雀一样恨不得时日开屏秀出全身家底毛色自恋自芳,如是,我们时代的文化就是宛同一群为悅己者容的孔雀体例的表现。叶永青如是说。展览现场镀金时代所产生的悖论意义一进展览现场,便能看到土豪金颜色的标题镀金时代,叶永青习惯用自己在展览中的文字引观者入场,此次自然也不例外,展厅的每个作品展览部分都配以他对作品的背景解释。在展厅的第一部分,画廊用一面刷满了土豪金颜色的墙面展示了叶永青的一幅孔雀作品,随后往展厅里深入的同时会发现这种镀金越来越少。如果说第二展厅所展示的册页《孔雀集》还是与镀金时代丝丝入扣的话,那么《种花集》就在一定程度上削弱了这层关系,而真正将这种关系彻底消解的则是展览的第三部分由4个切片组成的画面,没有孔雀,也没有镀金,它只是一件叶永青记忆中的作品。即便是这件作品,也颇有心机:从展览上来说,这件作品是完成了的,而从艺术的创作上来说,显然它又是未完成的,但又不能将它理解为介于完成与未完成之间。由此,便形成了一种观看方式和结果形成的悖论,细细去看,便会发现这种矛盾与冲突充斥着整个展览空间。策展人杭春晓说:走在这样一个展厅,我们仿佛进入叶氏悖论的多层盗梦空间。从展览主题到作品完成性、从画幅生产空间到画家与画作关系,甚至具体到一件作品的简单与复杂,叶永青为我们不断制造思维悖论。面临这些悖论,如果我们一意追寻标准答案,那么我们就永远无法理解叶永青。因为,他的目的并非提供答案,而是为了一种思考机制的检讨。齐白石《归帆图》叶永青《万里长江图》纵观本次展览会发现,叶永青借展览抛出了诸多问题:他将自己现在的状态称之为上房抽梯,而自己作品中的题材等则是梯子,他说他们一代的艺术家因为所处时代原因,早已被标签化、符号化,已经很少再有人去关注作品背后的东西,所以他想将梯子抽去,借而来探寻如果结果不重要,那么在创作中,到底重要的是什么?鉴于此,策展人杭春晓在展览前言中提到:当悖论成为意义,并总结道:如果说展览是悖论制造者的话,叶永青就是悖论魔术师。同时,叶永青在现场跟记者交流时,也表示希望能够找到收藏副齐白石作品《归帆图》的藏家,让自己的《万里长江图》与《归帆图》一同展示,使记忆中的图像与个人创作发生新的对话关系。据悉,此次展览将展至于2016年2月7日。展览展出作品展览展出作品

《孔雀》,150x200cm,布面丙烯,2015年。

金杜艺术中心于 2017 年 4 月 7 日到 6 月 23 日举办艺术家叶永青纸上作品展览《纸遁来自劳森伯格的礼物》。展览包括了艺术家多年创作的 80余件纸上作品,28件直接创作于著名美国艺术家罗伯特劳森伯格(1925 2008)上世纪80年代来中国定制的特殊纸张。还有一件大型纸上综合材料作品,从今日开始,由叶永青在展览现场完成,他将在艺术中心的现场持续工作十天以上。以下为凤凰艺术为您带来的现场报道。

《大理手帖-春秋》 丝网版画 10373cm 2010

编辑:成小卫

《画鸟》,150x200cm,布面丙烯,2015年。

▲ 发布会现场,艺术家叶永青(左)与策展人张宇凌(右)

7月4日,艺术家眼中的自然第二回展:蚁工与飞鸟,罗旭叶永青艺术展在广州扉艺廊开幕。这是策展人管郁达继去年花花世界何多苓展后,为扉艺廊策划的第二个同题展览。

《榴枝黄鸟图》,150x150cm,布面丙烯,2015年。

▲ 艺术家叶永青致辞

本次参展艺术家罗旭和叶永青都来自云南。相信大多数读者对叶永青并不陌生,作为伤痕美术的代表人物,他所创作的《大鸟》在2010年底以25万元价格拍卖,这张颠覆了一般人审美认知的丑鸟引起轩然大波。至于罗旭,则是云南艺术界的奇人,叶永青直接称他为疯子,他在雕塑、陶艺、建筑以及绘画上都有极高造诣。占地超过2000平方米的土著巢,是罗旭最重要的作品。

《画鸟》,100x80cm,布面丙烯,2015年。

著名美国艺术家罗伯特劳森伯格在上世纪80年代来中国安徽定制了一批特殊的纸张,这批纸张源于中国宣纸,但材质更厚,更适合创作。叶永青得到了劳森伯格并没有全部带走的同一批纸张,精心保存数十年,在其上进行创作,使这批特殊纸张再现于世,来自劳森伯格的礼物之题由此而来。

飞鸟蚁工:清醒自觉的创作

叶永青被认为是使用非中国画材料的文人画家,因为他的涂鸦和表现是随意的。而近几年谈及他又经常会被与一只价值25万元的鸟相连,那场拍卖曾一度引发争议。近日,叶永青在798亚洲艺术中心举办最新个展镀金时代叶永青的游走,用一只有名有姓的鸟孔雀给出了答案,为何那么久了一直在坚持画一只鸟?这只鸟背后的艺术价值究竟何在?其实这一切都非关鸟事,我们这一代艺术家经过那么多年的创作,在某种意义上是被大家标签化、定型化了的。这么多年画鸟,其实非关鸟事。画鸟只是一把梯子。他愿意人们爬上梯子看看他的思考、他的创作。

▲地中海苏维斯 TheMediterranean-Vesuvius, 2017, 综合材料 Mixed media,143x75cm,图片由金杜艺术中心提供

在管郁达的策展中,叶永青指代的是飞鸟,而罗旭则是蚁工。在解释自己的策展理念时,管郁达说,叶永青主要工作在北京和云南,也经常满世界飞,过着候鸟一般的生活;与此同时,在他的艺术作品中,鸟这个符号,也贯穿了他的整个创作过程。在管郁达看来,叶永青在过去30年的中国当代艺术史中,始终保持着一种清醒、特立独行的姿态,这种状态正是当下中国艺术所缺少的东西。管郁达希望能借梳理叶永青走过的路,让人从中有所启发。

符号画鸟只是一把梯子

▲地中海罗马 The Mediterranean-Rome, 2017, 综合材料 Mixed media, 143x75 cm,图片由金杜艺术中心提供

从展览现场的布置来看,叶永青的部分呈现出较强的文献特征。在对艺术家作品进行梳理的同时,管郁达也特别强调对艺术家生活状态的呈现,相信这也是管郁达对自然的解题。对于叶永青的作品,鸟自然是其中最重要也是最著名的内容。值得一提的是,这次展览还展示了叶永青创作的一些册页和创作手稿,艺术家在创作这部分作品时状态轻松,更能精准地把握到他当下的状态。

但这个时代的尴尬之处是,大家都愿意停留在这把梯子上,所有人都愿意讨论这只鸟,而不愿意登上这把梯子之上。

▲地中海庞贝 The Mediterranean-Pompeii, 2017, 综合材料 Mixed media, 143x75 cm,图片由金杜艺术中心提供

飞鸟叶永青:行走是为了寻求答案

1978年,叶永青背着铺盖卷从云南来到黄桷坪的四川美院,当时他的同学中有张晓刚、周春芽等。1986年,作为对85新潮的呼应,他和张晓刚等艺术家结成西南艺术家群体,开始了新具象的实验。

叶永青反对工作室这个概念,他认为自己在任何地方以及任何人的目光下,都可以创作,因此,他决定进行一项尝试:在纸遁来自劳森伯格的礼物展览的持续中,在观众眼下进行创作。

7月5日在广州美院的分享会上,叶永青也特别谈到了自己的这部分作品和自己当下的艺术创作状态。

叶永青在早期的作品中充满着田园诗意。不过和很多那个时期的前卫艺术家不一样的是,叶永青始终对中国传统的文人画具有好感。这似乎也为其此后的一个重要系列鸟画埋下了伏笔。

▲ 叶永青在展览创作现场

我现在主要生活和工作在大理、北京和泰国清迈,一年下来就是在这三个地方跑来跑去,去年一年我做了三个小展览,可以代表我现在生活的状态。叶永青说。所有的这些行走和在不同地方的生活,对我而言,其实都是想追求一个答案,那就是我们应该在什么地方寻找我想要的语言。

这个一度如鸟飞行的人,1997年回到故乡云南,自此开始画鸟。在传统文化画中,鸟是优雅富贵。不同的是,叶永青笔下大都是那些像极了涂鸦的丑鸟。在中国艺坛,叶永青被认为是使用非中国画材料的文人画家,因为他的涂鸦和表现是随意的,几乎是中国画似的。此后,鸟成为了叶永青的个人图式和符号。

叶永青现场创作的理念来源于他对纸的理解。他认为纸意味着便携,意味着自由,特别是中国传统中的文人画经典作品,很多都来自旅途上的边走边画。于是,游走于欧洲、北美、东南亚多年的叶永青身体力行,不拘泥于纸张单一的固有用途,正如此次展出的作品,载体可以是宾馆的便笺,可以是包装纸袋,也可以是快递文件袋。

基于这样的想法,在去年,叶永青做了三个小的展览。首先是《时间的小偷》。曾经有人说过,画家实际是时间的小偷,非常有趣,我也很认同。叶永青说,这个展览是由110张小作品构成,这些小作品是他在过去4年中画大作品的间隙所创作的,这就像是我们突然想发的一个微信或短信,它们都是我非常碎片化的想法,非常片断性,里面既有画小彩旗的,也有悼念马航失事的内容。

2010年在北京翰海秋拍中叶永青的一幅鸟拍出25万元,加佣金则为28万元,立即引发了一只鸟25万元的大讨论。事实上,早在2007年北京翰海秋拍中,叶永青创作于2006年的一幅鸟就拍出了62.7万元,只不过那次并没有引起圈外多大关注。

▲ 展览现场

但这些片断之间又互有关联,这110张作品其实又是一件作品,是一件关于我所生活的时代氛围的作品。叶永青说,这件作品就好像是我们打牌所用的纸牌,它既可以被拆开,也能通过不断洗牌重新组合,它所针对的对象就是时间。

对于自己坚持那么多年来画一只鸟,叶永青告诉记者,我们这一代艺术家经过那么多年的创作,在某种意义上是被大家标签化、定型化了的。这么多年画鸟,其实非关鸟事。画鸟只是一把梯子。但这个时代的尴尬之处是,大家都愿意停留在这把梯子上,所有人都愿意讨论这只鸟,而不愿意登上这把梯子之上。当然这也是我们这代对标签化的结果。

遁是中国古代法术的一种,是一个借由某种媒介而消逝进而获得自由的方式。叶永青的遁法正是在各种各样的纸中实现的。英文名称Paper Chase 来自一个 14 世纪的英国游戏。人们在乡间奔走寻找用纸留下的提示,每个提示都指引向下一个目的地。叶永青把此次展览中的每一件作品也视为通向自由的一个线索和提示。而劳森伯格的礼物不仅仅一种物理性的历史遗产,更是把艺术与游戏,与生活,与行走完全结合在一起的精神启迪。

第二个展览叫藏进草间,关于对家乡大理的再认识。第三个展览《大观北回归线》,实际上是叶永青持续了多年的企划,他一直在沿着北纬23.5度(北回归线)旅行。所有的这些感受最后都可以用一句诗歌作结:地球小如鹅卵,我们轻轻地把它捡起来,纳入我们的胸怀。

但叶永青希望用每天做的工作证明自己在这个时代还是有存在的价值,我要用一个展览来证明,我仍然在思考、在创作的这种状态。

▲ 展览现场,《万叶集》

对话

新展孔雀生于镀金时代

其中关于万叶集的部分,是看似非常简单的纸上圈圈点点。叶永青使用了万叶这个题目,是想将它们与植物和大自然联系起来。植物是最基本的自然成员,它们的叶子猛然看去是全然相同的,但是仔细一看却又个个有区分。这种如叶子一般的特性正是叶永青想要寻找的:静下心来仔细一看,每一笔都自有情态。他想要验证,如果一直以这种最简单的方式来表达,可以产生出多少不同的可能性。

叶永青:艺术家最终要的是自由

人与孔雀就其动物性与精神层面而言,动力都来自于各种自然欲望的需求与摆布,无计划的运动。

纸袋作品系列,则是艺术家在自己的垃圾中信手捡拾创作的。纸袋本来是十分完整而鲜明的商业设计, 而在商品被取出之后其社会功能就结束了,但是它表面的图像还完好存在。解构和破坏这种目的鲜明的商业图像则是一种有趣的游戏。悖论在于,另一个纸袋通过再次创作被设计出来了。

南方都市报(以下简称南都):你在大理、北京和清迈都有工作室。你是怎么来定义这些工作室的,对你有什么影响?

这个展就是如今正在亚洲艺术中心展出镀金时代叶永青的游走,可以说这个展览名不仅表现了叶永青这么多年来的游走状态,也说出了他对于这个时代的态度镀金时代。其中,镀金时代这一说法,借用马克吐温的小说名。表面光鲜,内在腐败不堪。

▲ 展览现场

叶永青:我虽然学了很多年的艺术,也做了很长时间的艺术工作,我是个艺术家,但不意味着我要变成一个职业人,我并没有把这两个概念对等。我在微信的标签里写过一句话:业余者的眼光。我始终把自己当成一个业余人员,我希望自己的状态是个业余的状态,包括对工作室的概念。

不过尽管将这个时代命名为镀金时代,但叶永青向记者指出,其实他这么多年来在做的事与这个时代没什么关系,这么多年来我做的都是小事,花开花谢。点点滴滴,一路做过来。

▲ 开幕现场,艺术家叶永青与嘉宾合影

现在很多艺术家非常看重自己工作室,甚至把它看作是自己身份、地位、荣耀和品质的标志,你在北京可以看到很多非常豪华的工作室。但我不这样认为,我既有很好的工作室,也有一些非常不像样。我在伦敦的工作室用了10年,只有20多平方米。我在昆明、重庆都有工作室,虽然每个都不太像样,但每一个都一直在用,我基本上是那种打一枪换一个地方的人。

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