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杜尚的《自行车轮》也在这个展览中展出,中国

2019-08-01 05:14

1917年,杜尚将一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》,并直接匿名送到纽约独立艺术家协会举办的展览要求作为艺术品展出,首创了现成品艺术,也成就了“挪用”的标志性作品。而现当代艺术中,“挪用”的创作方法更是反复被使用,成为最为流行的创作手段。中国当代艺术发展30余年里,挪用艺术也创下了不少视觉景观。

图片 1杜尚的作品《巧克力磨1号》图片 2杜尚的作品《泉》

杜尚被认为是“观念艺术的鼻祖”,他的艺术对观念艺术产生了很大的影响,但是杜尚并没有将自己看成是一个观念艺术家,观念艺术的荣誉是后人加给他的。1960年代以后,随着波普艺术的兴起,劳申伯格、约翰斯等人对杜尚的艺术极为推崇,他们的作品也深受杜尚的影响。此外,如装置艺术、大地艺术、行为艺术等都可以在杜尚那里找到源头。

图片 3展览开幕现场艺术家合影

图片 4  杜尚《泉》

杜尚被认为是“观念艺术的鼻祖”,他的艺术对观念艺术产生了很大的影响,但是杜尚并没有将自己看成是一个观念艺术家,观念艺术的荣誉是后人加给他的。1960年代以后,随着波普艺术的兴起,劳申伯格、约翰斯等人对杜尚的艺术极为推崇,他们的作品也深受杜尚的影响。此外,如装置艺术、大地艺术、行为艺术等都可以在杜尚那里找到源头。

图片 5马塞尔·杜尚和他的作品《自行车轮》

2015年8月14日,“Copyleft:中国挪用艺术”在上海当代艺术博物馆隆重开幕。展览由项苙苹进行策展,集合了25位艺术家的作品来诠释展览的主题。

究竟,挪用艺术是什么?来自西方的“挪用”手法似乎非常适合中国的土壤,这背后有何深层原因吗?这些问题经常会被反复讨论。近日上海当代艺术博物馆索性直接用一场展览“Copyleft:中国挪用艺术”直指这些问题。新京报记者借此梳理中国挪用艺术和国外挪用艺术的经典范例,希望尽力还原出挪用艺术的真相:它与复制、临摹之间的界限到底在哪里?为何凭借挪用竟也能成就艺术史上的经典?中国篇陈相因·他山之石“Copyleft:中国挪用艺术”展览策展人项苙苹认为中国挪用艺术至少包含了三种现象,它们分别是和中国艺术传统相关的临摹、和西方现当代艺术相关的挪用以及和当下社会现象相关的山寨。而这三种现象也可以看出中国挪用艺术和西方的不同之处。

在上海展览中心即将开幕的“蓬皮杜现代艺术大师”展中,观众将会看到马塞尔·杜尚的一件作品《自行车轮》。他把一个自行车轮固定在一张凳子上,轮子可以在轴上转动。在这件作品中,自行车轮和凳子都是现成的,杜尚只是把它们组合在一起。这件作品创作于1913年,是杜尚最早使用“现成品”创作的作品,但那时,“现成品”的概念还未问世,按照杜尚的说法,这个自行车轮子是“两年后被称为现成品那类物品的首次尝试”。根据朱迪特·伍泽(JudithHousez)《杜尚传》的记载,这件作品的“遭遇”可谓有惊无险:1916年,当杜尚注意到现成品这个提法时,便在纽约做了一件复制品,将其纳入创新作品的行列,希望将其一直保留在身边。在一次搬家的过程中,他把这件作品扔掉了。1951年,为参加辛德尼·杰尼斯画廊举办的展览,他根据1916年所拍摄的照片又复制了一件,所用的车叉子也是那一年制造的,是一个弯曲形的车叉子,与1916年照片上的那件原作有所不同。到了1960年,为参加在斯德哥尔摩举办的展览,依照杜尚所提供的照片,乌尔夫·林德让人复制了1951年版的《自行车轮》,因此把弯曲形车叉子的“错误”也保留下来。最后,米兰的阿图罗·施瓦兹画廊于1963年将这个作品复制了11件,马塞尔·杜尚同意在作品上签上自己的名字,这样就有13件《自行车轮》在世界各地巡回展出。这件作品最初与艺术并没有太多的关联,但今天《自行车轮》已经成为艺术品,是包括蓬皮杜艺术中心在内的现代艺术博物馆必备的藏品。

在上海展览中心即将开幕的“蓬皮杜现代艺术大师”展中,观众将会看到马塞尔·杜尚的一件作品《自行车轮》。他把一个自行车轮固定在一张凳子上,轮子可以在轴上转动。在这件作品中,自行车轮和凳子都是现成的,杜尚只是把它们组合在一起。这件作品创作于1913年,是杜尚最早使用“现成品”创作的作品,但那时,“现成品”的概念还未问世,按照杜尚的说法,这个自行车轮子是“两年后被称为现成品那类物品的首次尝试”。根据朱迪特·伍泽(Judith Housez)《杜尚传》的记载,这件作品的“遭遇”可谓有惊无险:1916年,当杜尚注意到现成品这个提法时,便在纽约做了一件复制品,将其纳入创新作品的行列,希望将其一直保留在身边。在一次搬家的过程中,他把这件作品扔掉了。1951年,为参加辛德尼·杰尼斯画廊举办的展览,他根据1916年所拍摄的照片又复制了一件,所用的车叉子也是那一年制造的,是一个弯曲形的车叉子,与1916年照片上的那件原作有所不同。到了1960年,为参加在斯德哥尔摩举办的展览,依照杜尚所提供的照片,乌尔夫·林德让人复制了1951年版的《自行车轮》,因此把弯曲形车叉子的“错误”也保留下来。最后,米兰的阿图罗·施瓦兹画廊于1963年将这个作品复制了11件,马塞尔·杜尚同意在作品上签上自己的名字,这样就有13件《自行车轮》在世界各地巡回展出。这件作品最初与艺术并没有太多的关联,但今天《自行车轮》已经成为艺术品,是包括蓬皮杜艺术中心在内的现代艺术博物馆必备的藏品。

本次展览首次打造了一个链接中西古今的“中国挪用艺术”概念,对源自西方的“挪用艺术”理论进行了拓展和转换,认为中国挪用艺术至少包含三种现象:一,和中国艺术传统相关的临摹;二,和西方现当代艺术相关的挪用;三,与当下社会现象相关的山寨。通过梳理相关艺术创作现象,探讨重复和创新、原创的关系,艺术创作方式和新技术、新材料的关系,知识产权和知识传承、知识共享的关系,我们从中可以看出中国挪用艺术和西方的不同。

图片 6宋代郭熙《早春图》图片 7 陈浚豪《早春图》(局部)

马塞尔·杜尚是一个非常具有争议的艺术家,一个被称为改变了西方现代艺术进程的实验艺术的先锋战士,他解放了艺术方式,挑战了西方现代艺术史。杜尚是前卫艺术的引领者,由于它连接着现代主义与后现代主义,以至于杜尚成为跨越现代与后现代的前卫艺术家。在2014年11月,我在蓬皮杜艺术中心看了“杜尚绘画展”,这个展览是对杜尚进行回顾的一次大型展览,展览通过100多件绘画和文献资料为观众讲述杜尚是如何颠覆传统绘画。如杜尚创作于1913-1923年的《新娘被光棍们剥光了衣服》(又名《大玻璃》),1913年在纽约“军械库展览”引起轰动的《下楼梯的裸女之二》,1914年颇像一幅机械图的《巧克力磨2号》,1919年给蒙娜丽莎画上胡子的《L.H.O.O.Q-1919》,以及晚年花了20年时间创作的《给予:1。瀑布;2。照明的煤气》等都在这次展览中展出。这些作品都是杜尚复杂的艺术生涯中的重要作品,通过这些探索和实验,杜尚更加明确了他的艺术理念。杜尚的《自行车轮》也在这个展览中展出,另外还有一件作品是杜尚于1915年创作的,他到了美国之后,买了一把雪铲,在上面题着“断臂之前”。就是在这个时候,杜尚给这类作品想到一个名字:现成品(Readymade)。

马塞尔·杜尚是一个非常具有争议的艺术家,一个被称为改变了西方现代艺术进程的实验艺术的先锋战士,他解放了艺术方式,挑战了西方现代艺术史。杜尚是前卫艺术的引领者,由于它连接着现代主义与后现代主义,以至于杜尚成为跨越现代与后现代的前卫艺术家。在2014年11月,我在蓬皮杜艺术中心看了“杜尚绘画展”,这个展览是对杜尚进行回顾的一次大型展览,展览通过100多件绘画和文献资料为观众讲述杜尚是如何颠覆传统绘画。如杜尚创作于1913-1923年的《新娘被光棍们剥光了衣服》(又名《大玻璃》),1913年在纽约“军械库展览”引起轰动的《下楼梯的裸女之二》,1914年颇像一幅机械图的《巧克力磨2号》,1919年给蒙娜丽莎画上胡子的《L.H.O.O.Q-1919》,以及晚年花了20年时间创作的《给予:1.瀑布;2.照明的煤气》等都在这次展览中展出。

图片 8展览开幕现场

临摹代表作:陈浚豪《早春图》(局部)临摹对象:宋代郭熙《早春图》临摹对于中国艺术家不只是一种学习手法,也是重要的艺术创作手法。回顾中国古代艺术发展历程,一味模仿前人、陈陈相因更是晚清以来文人画的常用标签。不过在项苙苹看来,发展至今,中国挪用艺术中的临摹,已并非传统意义上从画到画的临摹,而是利用新手法新媒介使经典图式给人带来全新的体验。此次展览中的《早春图》,远看是一幅中国传统画作,近观之下,你就会发现这幅画作竟是用纹钉“绘出”。原来艺术家陈浚豪在创作中,将纹钉与传统书画的水墨置换,以临摹、呈现原作精华为目标进行了再创作,赋予书画经典全新面貌。

杜尚的种种创作被艺术史家归入达达主义的范畴,他们是杜尚反美学、反传统、反艺术的观念的体现。在艺术史上,杜尚对后世影响最大的还是《泉》这件作品。这是杜尚最有名的以“现成品”做成的作品,这件作品的意义至今还在被讨论。根据展览史的记载,在1917年美国“独立艺术家展览”上,杜尚以匿名的方式送了一个签了名的小便器。虽然这个小便器在今天已经成为了艺术收藏品,但在当时展出时却引起了轩然大波。

图片 9杜尚作品《下楼梯的裸女之二》

“Copyleft”出自GNU通用公共许可协议,这是一个被广泛使用的自由软件许可协议条款,给予了电脑程序自由软件的定义,并且确保程序的自由性能被完善的保留。此处借用“Copyleft”来表现临摹、挪用、山寨的共通之处,意味着“可以拷贝”,以及“制造拷贝”。在数码复制时代,不只艺术家精于“挪用”,其实绝大多数人和“Copyleft”“挪用”都脱不了干系——对网络图文资料的复制黏贴,对盗版碟的购买,对着手机私人定制的电影配音,在卡拉OK厅里对歌星的模仿,各类模仿秀上选手始于模仿、止于创新的表现等。

图片 10四川美术学院雕塑系师生《收租院》图片 11  蔡国强《威尼斯收租院》(局部)图片 12 李占洋《租“收租院”》(局部)

“独立艺术家展览”的组织者是“独立艺术家协会”,这在当时的美国是一个前卫的组织,由支持现代艺术的美国艺术家组成。他们的宗旨是解放思想,扶持新艺术。从1916年起,“独立艺术家协会”便着手准备这个展览,他们把这个展览政策制定得极为开放:任何想要参加展览的艺术家,甚至包括外国人,只要缴纳6美元的手续费,无论做的是什么作品,都可以展览。杜尚也是这个展览的组织者之一。他想以“现成品”的方式送一件作品去展览,以考验自己身边这些扞卫现代性的人所能承受的程度。于是他和朋友瓦尔特·爱伦斯伯格到一家专卖卫生间设备的店,杜尚买了一只白瓷的小便池,然后把它倒置过来,并在上面签了一个名字:“R.Mutt”,给它取名《泉》。由于杜尚自己也在展览的评审委员会中,因此他有意识地隐藏了自己的真名,以来自费城艺术家麦特的名义,请他的一位朋友把这件作品送过去。

图片 13杜尚作品《L.H.O.O.Q-1919》

图片 14上海当代艺术博物馆副馆长李旭

挪用代表作:蔡国强《威尼斯收租院》、李占洋《租“收租院”》挪用对象:四川美术学院雕塑系师生《收租院》1999年6月,蔡国强在威尼斯双年展创作作品《威尼斯收租院》,并因此捧回威尼斯双年展最高奖项“金狮奖”。当时,蔡国强请来龙绪理等11人现场复制《收租院》,试图将“做雕塑”变成“看做雕塑”。在这一作品中,有50余件焊有铁架,有30多件雕塑成型上了泥。为了改变气氛的沉闷,还在旁边加上了四五盏高约25公分的走马灯。蔡国强的这一艺术立马引起了各方争议,并引起四川美术学院的起诉,认为蔡国强严重侵犯原《收租院》作者的著作权。对此,蔡国强此前在接受新京报记者采访时给出的解释的理由是,这是挪用艺术,“我创作《威尼斯收租院》之时,国内对后现代主义才刚开始接触。但是复制一件原有的作品作为一个观念作品在西方的后现代主义里已经有不少。”如今,蔡国强《威尼斯收租院》已经被奉为中国挪用艺术的一个典型。除了蔡国强对《收租院》的挪用外,不少中国艺术家也对其进行了挪用。此次出现在“Copyleft:中国挪用艺术”上就有一件与《收租院》挪用艺术相关的作品,那便是李占洋的《租“收租院”》系列。在该系列雕塑创作中,李占洋借用了《收租院》中“缴租”、“验租”、“逼租”等情节结构,用栗宪庭、高名潞、黄燎原、向京等当代艺术界的艺术家、批评家、画商等人替换了其中的人物,创造了当代艺坛真人版“收租院”群雕,包括了《租“收租院”》之《压迫·李占洋》、《租“收租院”》之《交租·栗宪庭》、《租“收租院”》之《抢人·黄燎原、向京、陆蓉之、顾振清》等。

面对《泉》这件作品,理事会召开了紧急会议,有人认为这件作品伤风败俗,很粗俗。还有人说这是一件复制品,是一件卫生洁具。瓦尔特·爱伦斯伯格拿出各种证据与大家辩论,认为《泉》可以展出。他还从美学角度来分析这件作品,认为这件作品是事关艺术史的重大问题。在争论无结果的情况下,理事会全体成员靠投票做了决定,最终,不同意展出的意见占了大多数。瓦尔特·爱伦斯伯格对此非常愤怒,宣布退出理事会。在这件作品被否决后,杜尚也退出了组委会。由于这件作品未被展出,因此这件作品在当时并没有造成太大的影响。在展览过后,知情人开始提到这件作品,并且给它做了解释。如露易丝·诺顿在《理查德·莫特先生的事例》这篇文章中所写的(文章的大部分内容都是由杜尚口授的):“不管理查德·莫特先生是否亲手制作了《泉》,这已不重要了。他选择了这件物品,选择了一件日常用品,准备送去参展,在新的标题和新的视角下,物品原有的意义也消失了,从而给人一种全新的感受。”以后,杜尚以《泉》为契机,开始深入研究“现成品”的概念,虽然《泉》最初不过是一件恶作剧的作品。这件作品的意义在于通过杜尚,小便器的含义得到了改造,小便器变成了一个有关对艺术性质重新定义的暗示,也就是艺术的存在方式。

这些作品都是杜尚复杂的艺术生涯中的重要作品,通过这些探索和实验,杜尚更加明确了他的艺术理念。杜尚的《自行车轮》

展览开幕仪式上,上海当代艺术博物馆副馆长李旭表示:“这个展览是我们8月三大重要展览之一。这次的主题在东西方都有类似的语境和背景,只是在中国更加的突出。我们在艺术、历史、社会的几个层面上都能看到‘挪用’它的一种魅力。”

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