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西班牙还至少出了四位大师级的大画家,毕加索

2019-08-01 05:15

无独有偶,同在巴黎为国际博览会作画的另一位西班牙现代绘画大师达利也日益感觉到战争的临近。拿他自己的话来说:“内乱的预感老是缠绕着我,激发我创作的欲望。在西班牙内战前六个月我便画了《内战的预感》,在撒满熟扁豆的地上,竖起一具很大的人体,其人体是手、脚、腕、脖相互交错……这完全是达利的预言。”

1937年4月26日,那本应该是“人间四月天”,德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡,当时恰逢集市,2000名无辜平民丧生,格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界,也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索,挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去,这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一,也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。 画面里没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体,号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救,断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉,撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法,以超时空的形象组合,打破了空间界限,蕴含了愤懑的抗议,成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中,散发着无尽的阴郁、恐惧,折射出画家对人类苦难的强大悲悯。 面对痛彻心扉的人间惨剧,不同的艺术家有不同的反应,格尔尼卡被法西斯空军轰炸,就是给了艺术家们一道无声的考题。有没有慈悲的情怀,就是能不能触动心灵创作的前提。毕加索说:“我是依我所想来画对象,而不是依我所见来画的。”当时侨居巴黎的毕加索,受西班牙政府委托,正准备为参加巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品。德军轰炸格尔尼卡的消息传来,毕加索震怒了,他就以格尔尼卡被轰炸为题材,依他所想来为西班牙馆作画,将法西斯惨无人道的罪行彻底曝光在世人面前。艺术的创作者,是必须悟透艺术真谛的。就像中国漫画家丰子恺所说的:艺术不是技巧的事业,而是心灵的事业。 《格尔尼卡》问世后,曾在一些国家展出,受到爱好和平者的高度评价,毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期,《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年,《格尔尼卡》才回到西班牙,实现了毕加索的遗愿。在巴黎毕加索艺术馆,曾发生了一件小事:一天,一些德国军人来此参观,毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索:“这是您的杰作吗?”毕加索回答:“不,这是你们的杰作!”

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“玛哈”是西班牙语中“平民的少女”。画家画了两幅同样的构图的玛哈像,一幅是全裸体,另一幅则为着衣像,事实上画中女子并非平民,而是平民装饰的贵族女性。画中人究竟是谁呢?说法不一,大多数人认为是阿尔巴公爵夫人,这位美丽的夫人曾使画家倾倒,极有可能是为她而作,也有人说她是位富商的妻子。

文学艺术本来就是人类敏感的神经。在今天,我们回过头来看世界著名画家反映二战题材的画作,其画面在常人看来都有怪诞的一面,但是我们不得不承认它们比一些用写实风格反映一战场面的画作更深刻、更淋漓尽致,更因反映了事物的本质而叩击乃至撕裂我们的心灵。

萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象,以一种稀奇古怪、不合情理的方式,将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是“记忆的永恒”。

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他的画之所以被称为超现实主义。我的理解就是用现实主义的画法,去表现许多他自己想象中的东西。手法是写实的,效果是荒谬的。思想是深邃的,意境是虚幻的。

有悲剧就有悲伤。纳粹上台后推行的种族灭绝政策,带来了恐怖,也激发了义愤,生于瑞士伯尔尼的保罗·克利所画的《悼念》就表达了这种心情,可贵的是画上并没有呈现哭泣、悲愤、抗议的场景,而是整幅都画成格状小方块,线条并不十分平直,从而给人以轻轻的摆动感。当中是用线条勾勒出的一位女性低首闭目的头像,她并不是在嚎啕大哭,而像在感受内心中深切的痛苦,并在痛苦地追问与反思,这种素描主题风格语言不多,却意蕴极深,极富穿透力,让人联想这位女性是犹太民族的象征,而作为背景的一个个小格子,也就象征千千万万牺牲的亡灵。

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她双手枕于脑后,身体微侧,右腿微拥着左腿略显羞涩之态,整个身体仰卧在绿色的土耳其长榻上,身上起伏富有流动的曲线变化,尤其是隆起的丰乳和突出的臀部,使身体的曲线变化形成节奏感;垫在身下的柔软的枕垫不规则的形态和褶纹变化与单纯的肉体形成对比变化。画中人注视着这个现实世界,隐含着难以捉摸的诱人的微笑。

二战给世界文学与人类文化打上了深深的烙印。在观念上,文学家、艺术家在战后与战前有了深刻的不同。在艺术手法上,各个领域更是有了根本性的突破。一个共同特点就是进一步脱离了写实作风,现代意识和风格得到大大的强化、巩固和提升,甚至取得了决定性的地位。这种现代风格滥觞于19世纪末20世纪初,强调“自我表现”,不要写实,虽然流派纷呈,但都借用抽象、变形乃至形而上的线条等手段来表现心灵感受,具有浓郁的象征隐喻色彩,这在绘画艺术方面表现得更为明显。

此后,他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950~1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942~1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。

这是一 幅十分有名的画,毕加索用“立体主义绘画的手法,描写了德国法西斯对西班牙小镇格尔尼卡的狂轰滥炸,造成了大批居民无辜死亡的事实。控诉了法西斯的暴行。左边的牛头就是象征着法西斯。

确实,这一预言是惊世骇俗的,人体像是被什么高高举起,极度撕裂大大地分开,而人的面孔是绝望至极的痛苦、无奈、悲愤、恐惧,让人一瞥难忘,天空布满乌云,茫茫大地险象环生,整个画面如同充满血腥味的噩梦,画家以此表现了对战争的想象,也表达了内心的抗议。这样的观感在达利稍后的作品《怪物的发明》中进一步得到强化。

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1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。

这一画作表现的是作为二战的前奏——西班牙内战期间,法西斯军队派飞机轰炸西班牙小镇的情景:1937年4月26日,非军事小镇格尔尼卡正在举行市庆活动,受雇于佛朗哥的德国纳粹的飞机向集会的人群进行了长达三个多小时的狂轰滥炸,还用机枪扫射人群。得此消息,正在巴黎应邀为即将举行的巴黎国际博览会西班牙馆绘制壁画的毕加索深感震撼,义愤填膺,慨然挥笔,画下了这幅举世闻名的大作。

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我们可以这样说:弗朗西斯科·戈雅,这位天才的画家为绘画上的现代史划上了圆满的句号,并开创了伟大的当代绘画史的纪元。

战后二战题材绘画

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1907年,毕加索代表作《阿维农的少女》问世,从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画,

毫无疑问,达利将战争比作怪物,画面是一堆怪物组成的世界:母性的河中怪物是女人和马,表现男性内心所藏的怪物是着火的长颈鹿,猫和天使是异性爱的怪物、砂计时器代表形而上的怪物,画面左下角是一些侧面像,达利把自己和妻子加拉的头像也画上去了,表示的是感性的怪物……这幅被认为是达利关于第二次世界大战预言性的纪念作,大约表现的是战争这一个怪物给世界带来的一切异化吧。

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毕加索,西班牙著名画家,现代派绘画的主要代表人物。

二战给艺术家们带来巨大的心灵撞击,它所制造的空前的人类悲剧与无与伦比的惨象,更加强化了艺术家对这个世界无序、非理性的观感,也就证明其一贯所持“世界观”的正确,其艺术手法也就仿佛得到了确认。

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弗朗西斯科·戈雅·伊·鲁辛特斯(FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES)(1746冯特多多斯,萨拉戈萨–1828波尔多)

出生于俄罗斯维捷布斯克(1887年)的马克·夏加尔,双亲是犹太人,来到美国并通过画展获得成功,但对受难中的祖国时刻不能忘怀,他画下《固执》,以表达对被战火包围的故国人民的挂念,同时对法西斯深表愤慨,燃烧的房屋、披头散发的母亲,战战兢兢的邻居,恍然的神父,尤其是一对母子乘坐马车惊慌逃亡的画面,既可以看到画家刻骨铭心的记忆,也可以感受到他的无限担忧。

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图片 12《亚维农的少女》这是毕加索里程碑式的作品

这一主题在夏加尔的名作《天使的堕落》上得到进一步延伸,鲍诗度在《西方现代美术》一书中对这幅画作了这样的解读:“画面以蜡烛为中心,辅以受难的基督和圣母;基督背靠着由空中的灵光形成的圆顶,腰间缠着犹太人的圣布……神父正在宣扬律法,表情里掩藏着深重的悲郁。牛在专心致志地演奏小提琴,可是音乐能抚慰整个世界吗?圣母圣子一同被描绘进去,但他们拯救不了这场悲剧。基督的脚被烤焦大地的灾火焚烧,他忍耐着。”画作形式上意味与反思性无疑是很强的,至于是否如论者所言“受上帝制裁的天使是罪魁祸首,是世间邪恶势力的象征”,倒是可以仁者见仁,智者见智。

达利作为该运动在美术领域的主要代表,一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别,在于我不是疯子”,“每天早晨醒来,我都在体验一次极度的快乐,那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子,不用观赏他充满奇思怪想的作品,单是这些不同凡响的妙语,就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分,但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材,如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程,将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界,将人们熟悉的东西扭曲变形,再以精细的写真技术加以肯定,使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主,每天都在创造丰功伟绩,取得划时代的胜利:前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象,他通常都十分细致,精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象,也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法,正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。

达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画,他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切,在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词,去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。

夏加尔的《战争》就是这场战争深深烙印于画家心灵的表现。他把二战的现实与犹太人苦难命运紧紧地联系在一起,画面中有一头巨大的牛,牛的眼睛大睁,仿佛在看这不可理喻的世界,流露出无限悲哀;基督被钉在十字架上的形象推到远远的后方,仿佛人们忘掉了历史,忘掉了救赎,而左侧则是燃烧的火焰以及被焚烧的村落、人群、动物,正中偏右还有逃难的马车、人群,战争让这整个世界都变得“非人间”一般混乱不堪和岌岌可危,似乎还无得救的希望。

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1920年前后其作品较注意写实,而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画,揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国共产党。

旅美期间,马克斯·恩斯特也以《母与子》为题表现对战争的感受:女人仿佛身着被火焚烧过的树皮,她牵引的孩子狮头人面,正待跨越海洋。大地上蹲踞着几只惊恐的鸟儿,一棵大树被烧得只剩下树干,孤零零地矗立……一切都是如此伤心惨目,不忍久视。而战争的残酷性在恩斯特的另一幅油画《沉默的眼睛》里更是触目惊心:“画面上那些珍珠般的圆球看起来就像是有生命的眼睛,又像是一个长满杂草的废墟,地面上有一个哀悼的女人。一切都变成没有生命的矿物世界。从这种角度来看,眼睛是没有生命的死者的眼睛,所谓‘沉默’就是象征‘死亡’。”(鲍诗度《西方现代派美术》)

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图片 151808年5月3日的枪杀

第二次世界大战的影响是极其深远的,在艺术家们心中激起的波浪和留下的阴影久久不能平复。即使到了60年代,许多画家仍以战争作为绘画的主题。

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二战时期,达利在美国的名作有《醒前一只蜜蜂飞自石榴而产生的梦》,毫无疑问,这是受弗洛伊德学说影响的一幅画作:一只大石榴从中裂开,跳出一条大鱼,鱼的大嘴里跳出一头猛虎,猛虎的大嘴里又跳出一只猛虎,它们同时扑向裸睡的女人(妻子加拉),猛虎松开的爪子下还有一支带刺刀的步枪正扎向加拉……这幅画的寓意十分明显,世界局势十分险恶,战争的威胁无处不在……

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克,普波尔侯爵(西班牙语:Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol,1904年5月11日-1989年1月23日),一般简称萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí),是著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵,与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

他把自己扮成莫娜丽莎的样子,并且加上了胡子,手里拿了好多金币。这是对传统艺术的公然挑战。

同一时期,毕加索表现战争题材的还有《猫与鸟》,同样运用象征手法,表现战争逼人而来的恐怖气氛;《安迪伯夜钓》,画幅中间的是两个渔夫,一个眉头紧锁,正往水中窥探,一个正手持钢叉欲刺大鱼,岸边从自行车上下来的两个衣着华丽的姑娘正紧张地注视着渔夫,周围是凌乱的植物和漂浮不定的发光体,而船下更有深不可测的水……这幅画逼真地再现了战争环境下的紧张、局促和压抑;《梳头的裸妇》显现的是结构怪诞却异常肥硕坚实的侵略者形象,整个身体蹲踞而扭曲成一巨大的卐字,极像一头怪兽:怪异的脚一踩地一前伸,机械式的双臂一扭曲向上,一做纳粹军人敬礼状,双面合一,人唇兽鼻,双目斜视,这一形象仿佛告诉人们:法西斯分子正在小憩,下一步还将吞噬无辜生命……

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他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

画面上没有飞机、坦克、枪炮,甚至没有断壁残垣,但有奔跑号叫的人,向天张开的求救的手臂,错乱的马蹄人脚,嘶鸣的马,倒地而亡的士兵,绝望痛苦的母亲,木然屹立的公牛,惨然而照的灯,这些形象以大地为依托,不规则地错杂地倒在一起,形成一个撕裂开来而被随意措置的世界,凸现现代战争带来的残暴、痛苦、绝望、恐怖,这样的动态感极强的战争画面是前所未有的,甫一问世,就震撼人心。

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画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景,意在表现黑暗笼罩着西班牙。画面聚光于起义者形象,而将法军置于暗部,形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼,使一部分光由下向上放射,造成一种动荡不安的气氛。

提到二战时期的绘画,我们首先不能不说20世纪世界画坛巨擘毕加索。这位天才人物,以天马行空般的思维,不拘一格的手法,总是能将这个世界动荡不安的本来面目揭示在我们面前。而关于二战题材的一系列绘画正是以他的一幅巨作《格尔尼卡》揭开序幕的。

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起义虽然失败了,但画家并没有把人民画成失败者,而是表现为精神上的胜利者。起义者面对死亡,宁死不屈,法军却不敢正视起义者,内心怯弱,正义和非正义形成强烈对比。

群星璀璨的大师:从毕加索到达利

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毕加索创造力惊人,一生创作油画1800多幅,素描7万多件,还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响,享有根高声誉。1973年4月8日在法国逝世,享年92岁。

中国著名画家吴冠中先生曾经这样评价这幅画:“毕加索抗议法西斯暴行的巨幅油画《格尔尼卡》在世界人民的政治运动和艺术生活中掀起了波澜,那是20世纪美术界悬于高空的一颗明星。”画面中的每一个“意象”都具有象征色彩,正如后来毕加索就此画答记者问时说:“在那里,公牛代表暴力,马代表人,不错,我在那里运用了象征主义……”

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跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

二战爆发以后,欧洲有一批艺术家远渡重洋,来到美国,其中有著名画家夏加尔、基里科、恩斯特、达利等,他们虽远离战火,但是战争给他们心灵所笼罩下的阴影挥之不去,所以战争主题仍然从他们笔下强力地展示出来。

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。

委拉斯贵兹(1599-1660年) 16世纪末至17世纪的一百年是西班牙美术的黄金时代。其间,出现了像埃尔·格列科、里别拉、苏巴朗、牟利罗等杰出的画家。而其中影响最大的人物,还是迭哥·德·席尔瓦·委拉斯贵兹。

回过头来,二战是人类历史上的一场梦魇,而表现这一梦魇的最好形式或许正是应运而生的现代派绘画艺术。通过以上画家及其画作的列举,我们可以自豪地说,我们的画家面对二战这一惨绝人寰的事实,面对人类的苦难,没有闭上眼睛,而是竭尽全力再现了战争给人们心灵留下的印象,揭示出战争的残酷本质,追问和反思邪恶的本源,以种种似乎超现实的夸诞画面震撼了人类的心灵,在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔,也给我们留下了宝贵的艺术财富。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

旅美画家群体

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这幅画产生了一种奇特的审美效果:它既吸引人,又使人想躲避;她很美令人留恋向往,但是她大胆无忌地袒露胸怀,又使人望而生畏,人性的真诚和世俗忌讳的矛盾使这幅画神秘而迷人。

萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉,他们象弗洛伊德医生一样,去探索精神病患者的意识,认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映,这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说,这是些至为珍贵的素材。因此,达利的许多作品,总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用,创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画,人们既看懂所有细节,从整体上,又感到荒谬可怖,违反逻辑,怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物,其实都是画家主观地“构思”出来的,根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。

这幅作品也很有点创意,舞台上的演员竟然组成了法国大文豪伏尔泰的形象!

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他是菲力浦四世的宫廷画家,为皇室画了大量的肖像画和历史画。在画家五十岁时第二次被派赴意大利,这次他在罗马停留了一年多时间,曾为教廷贵族画肖像,其中最为杰出的是《教皇伊诺森西奥十世》。

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在《卡洛斯四世一家》中画家以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现力,描绘了国王一家人的丑态。我们从这幅群像中看到,国王一家极端粗俗丑陋,是一堆穿戴皇族服饰的蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子,露出自我得意的痴笑;王后伸着长颈,光着肥胖的膀子,装出一幅假正经的样子。其他的人物个个显得笨拙无知。就是这样的一群高贵的蠢人在统治着西班牙。画家唯一没有讽刺的是尚处少年的王子和公主。

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戈雅以无情的画笔为历史留下了一幅“衰落中的皇族”群像。画中有13个人,13在西方是个不吉利的数字,因此画家将自己也画入背景,站在群像后露半个身子。据说国王十分满意这幅全家福肖像,为此赐予戈雅西班牙“第一位画家”的头衔。但是戈雅却没有把“第一位西班牙人”的称号给予画面中的卡洛斯国王一家,致使后来的评论家们说,画中人物都是“锦绣的垃圾”,是“暴发户杂货铺老板的一家”。

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这是画家本人与小公主等人在一起的画像。画面中间镜子里的是国王与皇后。

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有个国家的元首说过:我不懂得毕加索的画,但是,他从不重复自己的作品,如果世界上人人都能像他那样富于创造性,这个世界就会变的更美好。

达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除。

西班牙在我眼里,是个浪漫的国度。那是个出塞万提斯的国家,从《堂吉柯德》的斗风车到一年一度的斗牛节,还有那些动听的小夜曲和迷人的舞蹈,都很使人兴奋。而历史上,西班牙还至少出了四位大师级的大画家。他们就是委拉斯贵兹,戈雅,达利和毕加索。可都是世界美术史上鼎鼎有名的开山大师。让我们来看看他们的作品吧。

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图片 36《永恒的记忆》 1931年 油画

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图片 38镜中的维纳斯

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这位夫人十分美貌动人,尤其是她那温馨丰腴的肉体更诱发画家的创作冲动,画裸体因世俗所不容,画家同时又画了一幅着衣像以掩人耳目。据说后来画裸体的风声走漏,富商立刻寻找画家决斗,当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时,看到的却是着衣的夫人躺在那里,这使盛怒的商人十分尴尬而去。

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