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今世艺术是要与社会文明、城市前行、大家生活

2019-08-02 01:17

沿着唐高宗时代营造的大雁塔往南百米,走过由盛世帝王、历史人物串起的唐风步行街,右手边一栋红色的仿唐建筑便是“西安美术馆”,虽建筑外观是旧的,但这座2009年开馆的美术馆,展示的却是中西方的现当代艺术,马克·吕布的摄影、中德平面设计和当代艺术、井上有一特别展,以及何多苓等的个展。

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  2017年西安美术馆成功举办了“城墙之外——2017西安当代艺术展”,并在国内外巡展。传统和沧桑被筑进城墙,围城里的艺术穿过秦砖汉瓦,宣告西安正在经历着的重大转变。

“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn) 近日专访了西安美术馆馆长杨超,在他看来,西安错过了中国当代艺术发展的初期,这也就是西安美术馆开馆十年努力做现当代艺术的原因,他说他们现在是带着“饥饿感”,为西安的当代艺术补课。

展览开幕仪式现场

西安美术馆馆长白茜图片 3

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  “当代艺术是要与社会文明、城市发展、人们生活发生关系,如果没有关系,当代艺术则属于无效的艺术。‘1 6 36’的西安全城联展模式就是让当代艺术与当下的城市公共空间发生关系。只有当代艺术融入到城市公共生活空间的每一个角落,才可以让人们由‘主动’参观美术馆而转变为‘被动’(被带动)了解身边的当代艺术作品。这就是‘古城新脉’展览的意义所在。”西安美术馆馆长杨超对“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)表示。

西安美术馆 

  新闻发布会现场

西安美术馆外景

  9月22日,由西安美术馆共同主办,西安欧亚学院、西安美术学院等六大场馆,曲江书城新华书店、中大国际、绿地缤纷汇等三十六个空间联合协办的“古城新脉 —— 城墙之外2018西安当代艺术展”在西安曲江新区西安美术馆开幕,“1 6 36”联展模式的43个场馆同时开放,共展出92位艺术家300余件作品。展览持续至11月30日。

导言:西安美术馆2015年有了重大改变。其一:完成了(2009—2014)第一阶段的美术馆概念普及和品牌效应;其二:实行了双馆长制,这在国内尚属首例。

  西安已有铺陈城市文化复兴之大格局的雄心,顺势建构新形势下的当代文脉才能树立城市文化艺术的标杆。西安需要当代艺术的浸润,当代艺术需要西安作为土壤,它已然唤醒西安沉睡中的创新意识,激发这座城市文化创意的灵感,匡扶西安站在文化艺术的前沿代表中国发出自己的声音。历史给西安创造了机遇,构建古城新脉是这座城市成为当代文化艺术之城的不二选择。

自2017年以来,以发现和推荐青年艺术家的学术展“城墙之外——2017西安当代艺术展”再次从原点呈现西安当代艺术群体,如今,“古城新脉——城墙之外2018西安当代艺术展”也将于9月22日开幕。此外,成立近10年的西安美术馆还是全国首座“国有民营”的美术馆。

  “1 6 36”联展的独特模式

作为西北最专业、最现代的美术馆,西安美术馆承载了美育功能,举办过大量有影响力的展览,尤其在重新激活西安当代艺术发展上功不可没。方力钧个展、批评家年会等重要项目的展开,引发外界极大关注。

  顺应时代背景和文化需求,“古城新脉——城墙之外2018西安当代艺术展”新闻发布会在西安曲江新区西安美术馆举办。曲江新区管理委员会文化局局长韩佳卫出席并发表讲话。展览总策划人、艺术总监杨超,美术批评家、展览学术主持彭德,展览总策展人梁克刚、联合策展人王檬檬分别就展览背景、学术目的、展览概况、分展场展点情况等进行介绍。同时到场的还有本次展览的参展艺术家、六个联合平行馆与三十六个联合展点的负责人,以及数十位媒体代表。

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  西安美术馆馆长杨超对“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)表示,做这个展览的目的就是希望人们在生活中可以碰到当代艺术,让当代艺术融入到城市生活空间中去,这样才能让更多的人去了解当代艺术。当代艺术是要与社会文明、城市发展、人们生活发生关系,如果没有关系,当代艺术则属于无效的艺术,“在西安,事实上很多人不了解当代艺术,我们的灵感也是来自偶然的一次发现。有一群人来到美术馆看展览,一开始看不懂展馆内的艺术作品,在我们的导读之后,他们对这些作品产生浓厚的兴趣,从那以后每次的展览他们都来参观。因此,我们就在思考,当代艺术展能不能走出美术馆?到书店、咖啡馆、学校等人们日常活动的场所中去。让人民大众能够由主动地接触当代艺术而转化为被动地接触当代艺术;让当代艺术成为当下文化的一部分,尤其是让历史文化底蕴深厚的西安注入新的血液。而且我们不希望当代艺术只局限于在美术馆展示,也不希望它是艺术家、批评家、收藏家自娱自乐、相互追捧的平台。”

2015年是西安美术馆进入第二个五年计划的第一年。这一年发生了哪些变化和战略调整?以及之前五年的脉络梳理。针对相关问题,记者记者对西安美术馆白茜进行了访问。

  “古城新脉——城墙之外2018西安当代艺术展”是西安有史以来参展阵容最国际化最强大的当代艺术大展,既有日本“物派”的宗师菅木志雄,也有意大利国宝级艺术家弗拉维奥·法韦利、韩国著名艺术家李京浩、瑞士著名艺术家伯纳德·加罗,既有王度、吴少湘、杨千、奚建军、贺丹、刘广云等旅居国外的华裔艺术翘楚,又有尚扬、梁绍基、申凡、隋建国、邓国源、徐累、管怀宾、范勃、邵译农、童振刚等国内资深大家,也有近年来在国际上广受赞誉的萧昱、杨茂源、封岩、郭工、张巍等优秀艺术家,还有一大批像邢丹文、周斌、郭燕、武小川、侯拙吾等西安籍和西安本土的优秀艺术家,以及冯茹涵、段文亮、金元、王钇潼等新锐艺术家一并参展。参展作品多是专门创作且根植于西安的城市基因。大展创新地采用了“1 6 36”的全城联展模式,即:一个主题大展馆 六个联合平行馆 三十六个遍布全市的联合展点,致力于编制一张牵动西安全城的艺术经络,牵一发而动全身,串联起全市的文化艺术空间,让艺术的能量打通文化的血脉。

城墙之外2018西安当代艺术展新闻发布会,西安美术馆馆长杨超(左三)、学术主持彭德(左二)、策展人梁克刚(左四)、联合策展人(左一)介绍展览相关信息

  主办方表示,采用“1 6 36”的全城联展模式,即:一个主题大展馆 六个联合平行馆 三十六个遍布全市的联合展点。也就是城市生活空间可以当做艺术空间来用,人们随时随地都可以感受到当代艺术。这种空间可以做36个,也可以做100个,甚至更多。

立馆宗旨:传统与当代平分秋色

  据悉,“古城新脉——城墙之外2018西安当代艺术展”将于2018年9月22日开幕,展览至11月30日,共在“1 6 36”个场馆展点展出93位艺术家300余件作品。

以“城墙之外”的视角,发掘和推荐西安年轻艺术家

  展品是与“西安”这座城市有着密切的联系

记者:在谈西安美术馆之前,先谈下白馆长个人阅历吧。

  “古城新脉——城墙之外2018西安当代艺术展”是西安当代艺术的宣言书,如果说城墙之内是传统艺术的聚集地,那么城墙之外就是当代艺术的乐园,西安将以开放的心态,直面变迁,让艺术走进城市生活,让生活升华当代艺术。

澎湃新闻:西安美术馆是全国首个“国有民营”的美术馆,开馆近10年,你觉得这种模式存在哪些优势或劣势?

  策展人梁克刚在导览中介绍,与去年相比,本届西安当代艺术展的结构有所变化与扩大。去年仅仅是西安籍的艺术家参展,而“古城新脉 —— 城墙之外2018西安当代艺术展”是目前西安参展阵容最国际化最强大的当代艺术大展,既有日本“物派”的宗师菅木志雄,也有意大利国宝级艺术家弗拉维奥·法韦利、韩国知名艺术家李京浩、瑞士知名艺术家伯纳德·加罗,既有王度、吴少湘、杨千、奚建军、贺丹、刘广云等旅居国外的华裔艺术家,又有尚扬、梁绍基、申凡、隋建国、邓国源、徐累、管怀宾、范勃、邵译农、童振刚等国内资深艺术家,也有近年来在国际上广受赞誉的萧昱、杨茂源、封岩、郭工、张巍等优秀艺术家,还有一大批像邢丹文、周斌、郭燕、武小川、侯拙吾等西安籍和西安本土的优秀艺术家,以及冯茹涵、段文亮、金元、王钇潼等新锐艺术家一并参展。

白茜:我是第一批加入西安美术馆的成员之一,2009年7月还在筹备的过程当中我就加入这个团队。那个时候,刚从美国回来半年多,我在荷兰学习管理,在美国工作,做过部门运营,也在外企里边做过总裁助理。所以在管理方面相对有一些经验,刚来馆里的时候就参与到美术馆运营管理当中来。在当时虽然我没有专业的艺术背景,但在国外去博物馆、美术馆的时间和机会都很多,也经常去,在这个过程当中给自己积累了一些东西。回国后,实际投入到美术馆工作过程当中我才慢慢地感悟到其实这些都给我奠定了一个很好的基础。现在依然在读西安美院的史论系研究生,不断充电对于我个人和职业都是非常有必要的。

  “古城新脉——城墙之外2018西安当代艺术展”

杨超:首先,我认为“国有民营”是在文化经营上的创新。尽管我们也同样面临人才缺乏的问题,但我个人不需要提拔,我把美术馆作为我的长期事业在做。第二,体制内美术馆很难按市场的发展去经营。第三,一个城市的美术馆,也是城市的公共文化中心。它不仅是给艺术家提供平台,更重要的是同百姓建立一种和艺术间的关系,但一些地方的政府官员对此认识不够。再者,现在不同国有美术馆之间投资比例差距非常大,一些美术馆没有长期发展的保障。“国有民营”正好能解决这些困境。

  在谈及挑选艺术家与参展作品时,梁克刚表示,“在选请这些艺术家的过程中,我们不是因为他的声望高、名气大来作为标准。而是以艺术家的创作方向、所擅长作品的形态以及语言形式作为基本参考标准,更重要的是以艺术家的作品能与此次展览所达成的一个切合程度来作为最终的衡量标准。所以说,艺术家的参展作品多是专门创作且根植于西安的城市基因,展览作品要与西安有着紧密的切合点。”

我最早进入美术馆是在公共教育部,主要负责的是国际交流、活动策划、品牌运营三大块;2010年底担任副馆长,主要做公共教育和宣传推广。其中宣传推广这块包括国际展览的策划,这个过程中兼管和担任过策展事宜;2014年10月,馆里实行双馆长制,开始担任馆长职务。

  参展艺术家名单及展场公布如下:

但不像国外一些美术馆不隶属政府,也很有名,公众很容易认为政府的美术馆就是正宗的,更有影响力的,但我依旧认为,民营模式可以提供一个长期灵活的机制。

  “此次展览不是说艺术家已有的作品送来展览,而是艺术家根据对西安的体验而为其量身定做的创作。有的外地艺术家为了完成艺术创作专门来到西安,进行驻地创作;另外,我们也允许少部分艺术家选择其现有的作品,但是这些作品一定与此次展览主题有关。可以说,此次展览的艺术作品真正做到了与西安发生关系,与西安对话。”梁克刚说。

阅历大概如此。

  主展馆参展艺术家:菅木志雄、伯纳德·加罗(Bernard Garo)、李京浩 、弗拉维奥·法韦利(FlavioFavelli)、奚建军、王度、杨千、刘广云、吴少湘、隋建国、邓国源、梁绍基、邵译农、郭工、谭勋、尚扬、申凡、管怀宾、萧昱、杨茂源、范勃、徐累、童振刚、李红军、邱瑞祥、郭海强、蔡小华、张辉、王超、杨晨、苏晟、潘旭、任钊、何理、武小川、邢丹文、刘克成、王风华、杨峰、郭燕、贺丹、董钧、董文通、何军、韩三之、郭志刚、封岩、王临潼、王卿、张华洁、孙蛮

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  突出“与西安对话”的作品在此次展览的主展厅中显而易见。其中,共有5位艺术家创作了7件作品来表现西安标志性建筑之一的大雁塔,如奚建军的《达达塔》、邵译农的《叠罗汉》、杨千的《天梯》等。邵译农的《叠罗汉》是用清末、民国时期的旧家具做成的一个大雁塔的一个造型,力求用传统家具的素材来突出西安的文化标志。而杨千的《天梯》则是恰恰相反,这件作品利用在北京城乡结合部的民工厂房里所收集来的废旧钢铁,铸造了的一个大雁塔形象的天梯;其实他用这些新的材料也在隐喻着老百姓的辛苦与勤劳。

记者:可以说,你是西安美术馆发展历程的完整见证者。

  ★6个平行展馆个展艺术家:

2009年,“DCGD第一届德中平面设计双年展”暨“中德当代设计、建筑及文化产业国际高峰论坛”

  奚建军的《达达塔》则是用廉价的包装纸箱所堆积而成的一座大雁塔的造型。这件作品不是一个简单的视觉作品,堆积的纸箱里还增加了一些声音,包括音乐、新闻、广播等,反映了当下幸福祥和的市井生活状态,以此来营造一种传统建筑与现代数字传媒的碰撞氛围,探讨传统与当代、文化与生活混合在一起的语境。

白茜:是的。对西安美术馆倾注了个人感情,非常熟悉,我们一起成长至今天。

  分展馆参展艺术家:郭涛、侯拙吾、强世军、张巍、周斌、任钊

澎湃新闻:西安是一个古城,但西安美术馆主要展示的是偏现当代艺术,你们如何平衡古城的精神气质和现当代艺术间的关系?

  个案的分析与展示

记者:我们西安美术馆的展览宗旨是:传统和当代占一半?

  ★36个联合展点青年艺术家:

杨超:在我看来,我们要继承的传统不是一种形式,而是一种精神价值。西安这个城市曾经辉煌过,唐代达到世界文明的制高点,也是中华文明最辉煌的时代。它的传统和精神价值就是包容。今天的西安如何继承这种包容,是我们要思考的东西。我们需要呈现历史,把地下的文化浮现到地上来。去年我们做了一个西安当代艺术展名叫“城墙之外”,暗含了突破城墙思维,如果说城墙里代表了传统文化,墙外就是现代文化。要突破传统思维,西安才能有发展。

  联合策展人王檬檬在针对“1 6 36”中的6个个展对澎湃新闻说,“相较于一个群展多位艺术家作品集中呈现的宏大叙事,6个个展部分则注重以个案研究的方式更为深入的呈现艺术家个案的力量和价值。个案研究型展览大致以两种叙事方式展开:首先,以艺术家个人线性的创作脉络为主线,加强对代表性作品的分析,同时通过对艺术家各个时期创作观念的衍生与嬗变的梳理,力图较为全面地呈现艺术家的艺术发展轨迹。其次,强调关键词的叙述方法,即将艺术家的创作与具体的历史、社会情境联系起来,以此为作品的阐释构筑一个鲜活的艺术史语境。此次邀请的六位艺术家个展的主题及策展思路主要围绕着第二种方式展开,以艺术家个案研究的方式切入对这个时代文化活力及成果的研究。”

白茜:应该说是立足当代兼顾传统。展览策划过程当中有一个很明确的比例:当代占到了60%,传统占到了40%。这个方向是建馆的时候就定下来的。在西安这个城市,我们不可能脱离传统;而西安美术馆又是在当代语境下诞生的,开馆期间就确定要有国际视野,当代艺术是不可或缺的组成。

  分展场参展艺术家:冯茹涵、刘子涵、罗凯、罗旋、田天娇、万逸之、王临潼、吴紫云、初劭玮、陈洋、左翼、张一蓉、焦鹏飞、钱坤、邹洪元、段文亮、金元、商昌荣、王亦君、钟声、于小鱼、李涛、秦超伦、郑孟强、樊寒冬、任怀艳、刘静、郝丞、罗丹、郑新皓、吴桐、王艺潼、梅森、乔相伟、郭紫春、李勇、何立强、姚志辉、若木

“2018西安当代艺术展”也正在筹备中,这次我们的策划可以概括为“1 6 36”。1个主题群展,6位艺术家在西安其他场馆举办平行个展,并在全国甄选36位年轻艺术家利用书店、咖啡厅等公共空间做展览。我们甄选的作品不一定成熟,但一定符合时代气质。

  王檬檬表示,六个个展是带有个案研究性质的呈现,对于艺术家来说是最能显示出他们个人风貌,个展相较于美术馆展馆更能深入呈现一个艺术家近期的创作状态,以及他阶段性的一个节点。6个个展分别以“直喻”(郭涛)、“枝辞”(侯拙吾)、“玩笑”(任钊)、 “独吟”(强世军)、“坐忘”(周斌)、“移情”(张巍)为名,总结他们的作品呈现的独特发展路径和表征,具有一定的学术价值和文化意义。

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  古城新脉——城墙之外2018西安当代艺术展

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  任钊是6个展艺术家中最年轻的一位,他将水墨材料中的胶视为一种透明的墨色,用几近平涂的方法以单色和胶痕共同产生的平面化效果使作品脱离了笔墨意趣范畴。

井上有一书法展开幕现场

  主办单位:西安曲江新区管理委员会

“城墙之外 2017西安当代艺术展”展览现场

  王檬檬认为,6位艺术家的个展相对独立,但其创作路径与其他人又共建起一个更加复杂而多元的共生图景,他们寻找尝试既定和已知方式以外的新的世界观,并使之与自我世界观有效的链接,从而有效的对既定模式发起挑战,以期获得新的认知、角度和方法。

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  西安美术馆

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