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系列就是针对电影、针对图像的生产进行的思考

2019-08-02 13:21

“不毛之地”展览现场

此次展览作为华宇青年奖的延伸,华宇集团董事、北京玖盒图文化传媒公司总经理赵屹松表示:“近三年来,华宇集团通过‘ART·SANYA三亚艺术季’及‘华宇青年奖’,为中国当代艺术的发展提供新的助力。”胡为一作为华宇青年奖“评委会全场大奖”的获得者,赵屹松也十分肯定他的艺术创作:“胡为一还未走出研究生校门,其艺术创作已是非常的完整和难得了,相较于很多年轻艺术家的创作还未能完全摆脱学院的教育体制,胡为一已经有了自己十分清晰的艺术语言和创作思路。”值得关注的是,围绕本次展览,UCCA公共项目部策划了多场讲座,主题包括:新媒体艺术与影像创作、艺术奖项对中国当代艺术发展的推动作用、艺术的跨学科对话等。据悉,展览将展出至2015年8月6日。

798瀚艺术空间负责人陶巍表示:当代艺术的生命力在于“当代”。当代中国的基本特征是:改革、开放、发展,并且是初级阶段。在这个时代特征下,当代艺术作为上层建筑,应当发挥引领作用,因此需要源于生活,高于生活,以反映时代主流,顺应时代发展趋势。今天参展的艺术家们,正是基于对今天社会生活的真实感受,“悟”并发出时代的艺术之声。

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99艺术网:《14分钟》这件作品,从什么时候开始创作的,灵感源于什么?胡为一:作品灵感也是源于日常生活。我的作品不想给它一个高大上的概念或是灵感源自某个哲学大师写的什么书里的概念,我只想表达日常生活,一天过后会留下一些痕迹。我以前用伤害的概念去阐释物品在身上留下痕迹,可以从身份的角度去想,比如衣服可能是一个社会身份,你穿什么样的衣服,你的信仰、社会身份及社会地位都能体现出来,当你脱下衣服这些身份有就没有了,变成自然的身体,会产生痕迹,通过这个痕迹才能揣测个人的身份是什么。你也会觉得这些痕迹是外界对你的一种伤害,想要解脱,每天都在经历这种不断地被束缚、不断地被解放的过程。我想把这一系列拍摄下来,提供一个入口,或者是提供一个通道,让观众进去联想到这些东西。

2015年7月11日,“两点之间没有直线:胡为一个展”在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)开幕。该展览是华宇青年奖(HYA)艺术家支持计划为2014年度获奖艺术家胡为一特别支持的个展项目。作为年轻艺术家,胡为一的作品涉及多种媒介,例如:影像、装置、雕塑、声音和行为,他也擅长结合多种媒介进行创作,这或许源于他策展人、艺术家及导演梦的多重视角。除了曾于2012年他策划了“不毛之地”年轻艺术家群展,胡为一在高中的时候就对电影感兴趣,“特别是法国、德国及意大利的电影,其实,电影导演和艺术家有很多相似之处,即都是图像工作者,在理论的最终都要实现给观者视觉化的呈现。”

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图片 5“两点之间,没有直线”展览现场

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在今日的社会语境下,青年艺术家已经成为当代艺术的中坚力量,与众不同的时代感知和文化积淀以及自我情怀把控着未来艺术创作的方向。在泛文化流行的当代,虚无主义,实验为王的艺术潮流亟需青年艺术家赋予沉着冷静的人文体悟,通过“悟”这一动作的自我建构,发出“语”这种对当下生活修正的行为:将开悟,醒悟,悟性,领悟,顿悟......转化为声音,语言,语境以及发言权。他们的创作注定充满着别样的专注和对于概念的革命,在一“悟”一“语”之间记录着,反馈着多样的社会体验。在独立的文化态度下,实践具有跨时代的崭新创作途径。

图片 7开幕式

作品关键词:日常99艺术网:“低级景观”算是您最早创作的系列作品吗?低级该如何理解?胡为一:“低级景观”这个系列大家都愿意讨论,这个系列的所有的作品都是基于建造一个景观,搭建一个舞台,舞台当中有各种物品,在物品上进行拍摄,被曝光或者是被摄像头拍摄放大、呈现出来,就是这样一个舞台,这个舞台上的空气本身是有一定的主观性,可能来自日常生活当中没有用的一些东西,这些东西可能失去了使用价值,但是它是一个景观,概念象征着某种东西,看到它之后脑子里会去想,景观是精神性的,我也希望我创作的物品可以转化成某种日常性的东西。“低级”是日常生活中被抛弃的东西,我不喜欢用昂贵或少见的东西,我的出发点都是日常生活,而且这些东西互相之间连接起来能产生很大的能量。抛开小的细节,在舞台当中,它们也是同样如此性感,也能展现出它们的特点,自然而然的我觉得“低级景观”这个概念很符合这一系列作品的感觉。

华宇集团董事、北京玖盒图文化传媒公司总经理赵屹松

青年艺术家兰坪表示:“ 从抽象到具象,我的创作风格总是会有变化,只是因为自己内心渴望对于艺术更多可能性的尝试,尝试中会有“错误”出现,那是与我原来的初衷相违背的,但却将我带入了艺术的另外一种可能性当中去了。“

艺术家张文彬说:“我这次展出的作品有一个东西方文化对话的主题,就是把中国的甲骨文和西方的一些元素结合在一起,产生一种新的视觉感受,当代文化就是从传统中来的,传统文化也要在当代艺术的语境中很好地转换。我的作品中,甲骨文的元素加上西方的一些元素就可以使作品更好地和世界沟通。”

近几年,青年艺术家作为当代艺术圈的新生力量席卷了各大展览、奖项以及拍卖市场,其热度也在持续上升中。那么,青年艺术家当下的创作生态如何?艺术创作历程是否曲折?受到了哪些关注……这些都值得我们深入了解。青年艺术家胡为一在囊获华宇青年奖评委会大奖之后,展览行程已经排到今年下半年,在“最青年”系列中,99艺术网采访了他,探寻他以日常生活出发创作的小世界。创作关键词:平衡99艺术网:您现在在中国美院读研究生,请谈一下您的创作经历,在艺术风格上有没有一些转变?胡为一:我觉得我真正的被大家所知道是2012年策划和参加“不毛之地”这个展览,到现在也不过三年的时间,目前主要进行影像、新媒体及图像类的创作,大致分为两部分:一部分创作相对比较个人,即“低级景观”系列,从我的日常生活出发寻找物品,进行再创造,变成一个电影装置;另一部分创作观念性强一些,相对来讲更偏向于观念、语言。我希望我的创作是在一种相对平衡的状态,各方面都有呈现,包括社会现实思考、个人的一些经验和媒介的选择,总体的状态是这样的。99艺术网:您对导演以及电影很感兴趣,是如何将电影语言运用到艺术创作中的?胡为一:“低级景观”系列就是针对电影、针对图像的生产进行的思考。电影有很多种类,我针对的主要是电影的拍摄现场。所有的项目都在现场拍摄,时实传达给大屏幕,比如说拍了200个小时的素材,最多剪两个小时,但在我的装置中所有的影像都能时实地传递出来,这是根据电脑程序的思维方式去做的。这也与当下媒体时代的特点有关,这么多图像出来,如何通过一种方式,通过一个系统去梳理,才能够产生概念。各种各样的物品,每天生产出来,很多物品被人抛弃,不断地消费过程,是通过怎样的一种方式、系统串联起来。99艺术网:谈一下对自己艺术生涯具有影响力的事件或者时刻吗?胡为一:其实对我来讲,每个阶段的经历都让我满意。比如说拿了华宇青年奖,很多人会知道我,之后我跟华宇合作在尤伦斯举办个展,可能表面上看是我拿这个奖之后才这样的,其实我个人来讲并不想把这些奖项看得特别重要。在我看来,拿奖与日常生活的积累是分不开的,包括经常看展览,构思,对周围事物的敏感……我一直在朝着某个明确的方向不断地工作。

本展一方面勾勒了胡为一本次项目的基本轮廓,即他驱车从上海至北京,以这两座全球化城市作为端点的行动路线图;另一方面,从现代化的实践角度,反思当下中国在践行某种趋势时的内部过程。策展人孙冬冬表示:“胡为一创作的特别之处在于注重现实,不同于其他年轻艺术家倾向于国际化的交流,这种交流到底是国内感兴趣的,还是国际上感兴趣的,这都值得思考。而在胡为一的身上,我感受到了他关注的是在我们这块土地上发生的事情。”

李化猛《循环》 80x100cm 2013年

艺术家与嘉宾

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艺术家胡为一

开幕式嘉宾

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