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  阎文喜将艺术的色彩留给了中国革命史,中

2019-07-30 19:12

  “在艺术的海洋里,我永远是一艘小船。”阎文喜如是说。带着这份自始至终的谦逊,他完成了一批重大历史题材和现实题材创作。《秋收起义》《井冈山会师》《六届六中全会》《延安文艺座谈会》《丝路古道驼铃声》《巨龙》等作品,坚持以人民为中心的创作导向,承载着时代烙印,闪烁着明亮的光彩。可以说,这辉光和色彩,源于人民,也属于人民。

  “在艺术的海洋里,我永远是一艘小船。”阎文喜如是说。带着这份自始至终的谦逊,他完成了一批重大历史题材和现实题材创作。《秋收起义》《井冈山会师》《六届六中全会》《延安文艺座谈会》《丝路古道驼铃声》《巨龙》等作品,坚持以人民为中心的创作导向,承载着时代烙印,闪烁着明亮的光彩。可以说,这辉光和色彩,源于人民,也属于人民。

纪念西藏和平解放60周年美术作品展

藏族人民的历史巨变

西藏主题的美学叙事

——纪念西藏和平解放60周年美术作品展

2011年6月14日上午10时,由中国西藏文化保护与发展协会、中国美术家协会、首都师范大学联合主办的“纪念西藏和平解放60周年美术作品展”开幕式在中国军事博物馆隆重举办,以艺术的方式纪念西藏和平解放60周年暨民主改革52周年,展现“世界屋脊”独特的自然风光、人文景观、民风民俗,以及60年来西藏在中国共产党领导下翻天覆地、日新月异的巨大变化,西藏人民在社会主义道路上团结奋发、迈向小康的瑰丽画卷。反映出中国文明一脉相承、多元发展的生机勃勃,中华民族血脉相连、万众一心的精神气度,新中国美术百花齐放、春色满园的喜人成就。

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开幕式现场

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开幕式现场

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中国文联党组书记赵实、统战部副部长黄耀金参观展览

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刘大为主席、吴长江书记、陶勤副秘书长、孙志钧教授参观展览

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中国美协主席刘大为接受记者采访

西藏主题和藏族题材的描绘作为中国现当代绘画表现的重要组成部分,肇始于上个世纪三四十年代。吴作人、董希文等美术家首开藏区写生之先河,生动展现了那个时代藏区人民真实生活的画卷。新中国成立以后,西藏成为艺术家深入基层、表现工农兵生活的重要对象,他们以满腔的热情记录了西藏和平解放、农奴翻身做主人等伟大的历史变革。20世纪50~60年代伴随着西藏解放和民主改革,内地美术家在政府有关部门的组织下开始陆续走进青藏高原,《当和平解放西藏的喜讯传到康藏高原的时候》(牛文、李少言,版画,1952年)、《春到西藏》(董希文,油画,1954年)、《赛马会上》(艾中信,油画,1954年)、《古长城外》(石鲁,中国画,1954年)、《洪荒风雪》(黄胄,中国画,1955年)、《翻身曲》(潘世勋,素描组画,1960年)、《初踏黄金路》(李焕民,版画,1963年)、《夏河装》(叶浅予,中国画,1964年)、《我们走在大路上》(潘世勋,油画,1964年)等作品的问世,形成了新中国美术史上第一次藏族题材美术创作的高潮。改革开放以来,更多画家为青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、淳朴善良的藏族同胞、纯洁天趣的民风民俗、虔诚向善的宗教信仰所吸引,一次次为她挥毫泼墨,西藏主题和藏族题材再次成为艺术家探索艺术本体语言和追求自由创作精神的源泉,形成第二次“西藏热”。《西藏组画》(陈丹青,油画,1980年)、《开拓幸福的路》(徐芒耀,油画,1980年)、《扎西德勒》(潘世勋,油画,1981年)、《邦锦美朵》(韩书力,连环画,1982年)等,是这一时期的代表作。时至今日,西藏主题和藏族题材仍然有众多美术家永恒的创作主题,如徐匡、孙志钧、于小冬、王沂光、吴长江等通过对藏族人物形象的塑造与表现而形成了独特的艺术风貌。与此同时,尼马泽仁、其加达瓦、计美赤烈、巴玛扎西、德珍等藏族的美术家也不断吸收传统艺术养分和接受学院化专业训练,并在此基础上大胆探索和创新,共同谱写着汉藏文化在美术方面的交流与融合。

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中国文联副主席冯远接受记者采访

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中国美协分党组书记吴长江接受记者采访

本次展览是继“雪域高原——中国美术作品展”、“灵感高原——中国美术作品展”后,又一次对西藏和藏族题材美术创作的大规模集中展示。此次展览的215幅参展作品中既包括今年4月中国美协组织当代名家赴西藏写生创作的一批精品力作,又包括特邀的二十世纪中国美术史上反映西藏和藏族题材美术的经典名作。参展作品既有民族风情的铺陈,也有精神内涵的挖掘;既有社会生活的再现,也有人性光辉的彰显;既有历史记忆的追溯,也有现代风貌的刻画。有序、深入地梳理了中国近现代美术史和当代美术中的西藏题材创作,建立起关于西藏主题的美学叙事和美学标准,具有重要的学术和文献价值;与此同时,广大观众也能从展览作品中更深入地了解青藏高原的地方历史、文化和艺术成就,使展览又具有了艺术普及和美育价值。

青藏高原是我国十余个民族和谐共处、生生不息的一片热土,本次展览不仅有利于对西藏和藏族题材美术进行历时性、系统性、学术性梳理,有利于催生当代熔铸中国气派的精品力作的创作,同时也有利于促进多民族文化的有机融合、和谐发展,增强全国各民族人民对中华民族的归属感、对中华文化的认同感、对伟大祖国的自豪感,促进各民族在社会主义大家庭中相互学习文化艺术、彼此尊重文化传统、凝聚各族人民智慧和力量,同心同德,团结奋斗实现社会主义祖国繁荣昌盛。在党和国家的关心、关爱下,生活在青藏高原的新时代中华儿女不仅在生活水平上不断提高、精神面貌昂扬奋发,其文化艺术事业和美术创作也在继承本民族优秀传统的基础上不断发展、勇创佳绩。

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  阎文喜将艺术的色彩留给了中国革命史。中国革命史,蕴含着中华民族战胜一切困难的巨大精神力量。虽然文字和影像资料已记录下波澜壮阔的革命斗争,但艺术家通过艺术手法再现历史,可以使其发挥文字影像难以传递出的感召力,带给观者更深层的审美体验。阎文喜通过大事件、大场面、大气势,向世人昭示中国共产党何以成为拥有8900万党员的世界第一大党,当代中国为何能够比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的中国梦。《秋收起义》描绘红旗漫卷燃起星星之火;《转战陕北》呈现战略部署的深远内涵;《延安文艺座谈会》以巧妙构图再现了这场重要会议……这些革命历史题材油画,虽然描绘的是历史场景,却饱含现实生活气息。以《延安文艺座谈会》为例,强烈的画面真实感,来源于阎文喜孜孜不倦、严谨求实的创作态度。在创作过程中,他查阅了大量相关历史资料,也曾深入陕北进行现场考察,与曾参会的老艺术家对话交流。自萌生创作念头到作品最终完成,耗时将近5年。从画面构图到人物形象,无不经过多次下笔、推翻、再下笔、再推翻的过程。阎文喜将个人情感与民族情感凝注于作品中,展现了自己对中国革命的深刻理解,令观众不经意间就走入作品中。对“笔墨当随时代”的深度思考、扎根人民的创作态度和日积月累的经验,使阎文喜的革命历史题材油画,具有了直击人心的视觉冲击力和精神震撼力。

  阎文喜将艺术的色彩留给了中国革命史。中国革命史,蕴含着中华民族战胜一切困难的巨大精神力量。虽然文字和影像资料已记录下波澜壮阔的革命斗争,但艺术家通过艺术手法再现历史,可以使其发挥文字影像难以传递出的感召力,带给观者更深层的审美体验。阎文喜通过大事件、大场面、大气势,向世人昭示中国共产党何以成为拥有8900万党员的世界第一大党,当代中国为何能够比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的中国梦。《秋收起义》描绘红旗漫卷燃起星星之火;《转战陕北》呈现战略部署的深远内涵;《延安文艺座谈会》以巧妙构图再现了这场重要会议……这些革命历史题材油画,虽然描绘的是历史场景,却饱含现实生活气息。以《延安文艺座谈会》为例,强烈的画面真实感,来源于阎文喜孜孜不倦、严谨求实的创作态度。在创作过程中,他查阅了大量相关历史资料,也曾深入陕北进行现场考察,与曾参会的老艺术家对话交流。自萌生创作念头到作品最终完成,耗时将近5年。从画面构图到人物形象,无不经过多次下笔、推翻、再下笔、再推翻的过程。阎文喜将个人情感与民族情感凝注于作品中,展现了自己对中国革命的深刻理解,令观众不经意间就走入作品中。对“笔墨当随时代”的深度思考、扎根人民的创作态度和日积月累的经验,使阎文喜的革命历史题材油画,具有了直击人心的视觉冲击力和精神震撼力。

董希文作品

  阎文喜将艺术的色彩留给了祖国大地。出生于中原,成长于广州,长期工作于陕西。这样的生活经历使阎文喜在绘画创作中逐渐形成了苍茫沉郁、浩渺质朴的艺术风格。20世纪八九十年代,中国“西部电影”“西部文学”蔚然成风。时任西北美术院院长的阎文喜,适时提出“中国西部画风”的命题。在这一理念基础上,他身体力行,创作出一系列独具西北风情真诚动人的作品。《无声的古原》将高原精神融汇于笔下,挥洒于画面中,苍茫寂寥的北国风光被展现得淋漓尽致。画面左下方两个弓腰背着草垛前行的人,体现着画家对黄土高原人民的无限关切与深情注视。他笔下的陕北汉子、祁连姑娘、天祝少女等人物形象更极富个性,乍一看朴实无华,细节处却尽显风情与力道。每件作品都展现了扎根于黄土中的时代生活。对于人民、土地的关注,也使阎文喜在油画创作道路上走得格外稳健扎实。几十年来,他坚持深入基层写生,一些人物速写一挥而就,却在寥寥几笔中抓住了人物形象关键,勾勒出人物的神韵。这得益于他长年不懈的创作训练和对艺术的一腔赤诚。随着照相技术的发展,许多艺术家对照片的依赖性越来越强,甚至把照片变成了油画。阎文喜没有这样做,他的每一幅作品背后都有一个动人的写生故事。如《冰山情话》(见图二)描写的就是一个真实的故事:一位热恋中的姑娘正在为远处冰山上的恋人——一位边防战士绣花。阎文喜捕捉到了这刹那微妙的情愫,以俯视角度聚焦绣花的场景,给观者以无尽的欣赏意味。阎文喜对生活细节的捕捉与艺术表现,可谓是对“一手伸向传统,一手伸向生活”创作观的实践,为当代油画民族化提供了有益探索。

  阎文喜将艺术的色彩留给了祖国大地。出生于中原,成长于广州,长期工作于陕西。这样的生活经历使阎文喜在绘画创作中逐渐形成了苍茫沉郁、浩渺质朴的艺术风格。20世纪八九十年代,中国“西部电影”“西部文学”蔚然成风。时任西北美术院院长的阎文喜,适时提出“中国西部画风”的命题。在这一理念基础上,他身体力行,创作出一系列独具西北风情真诚动人的作品。《无声的古原》将高原精神融汇于笔下,挥洒于画面中,苍茫寂寥的北国风光被展现得淋漓尽致。画面左下方两个弓腰背着草垛前行的人,体现着画家对黄土高原人民的无限关切与深情注视。他笔下的陕北汉子、祁连姑娘、天祝少女等人物形象更极富个性,乍一看朴实无华,细节处却尽显风情与力道。每件作品都展现了扎根于黄土中的时代生活。对于人民、土地的关注,也使阎文喜在油画创作道路上走得格外稳健扎实。几十年来,他坚持深入基层写生,一些人物速写一挥而就,却在寥寥几笔中抓住了人物形象关键,勾勒出人物的神韵。这得益于他长年不懈的创作训练和对艺术的一腔赤诚。随着照相技术的发展,许多艺术家对照片的依赖性越来越强,甚至把照片变成了油画。阎文喜没有这样做,他的每一幅作品背后都有一个动人的写生故事。如《冰山情话》(见图二)描写的就是一个真实的故事:一位热恋中的姑娘正在为远处冰山上的恋人——一位边防战士绣花。阎文喜捕捉到了这刹那微妙的情愫,以俯视角度聚焦绣花的场景,给观者以无尽的欣赏意味。阎文喜对生活细节的捕捉与艺术表现,可谓是对“一手伸向传统,一手伸向生活”创作观的实践,为当代油画民族化提供了有益探索。

  在这里,《塔吉克新娘》与《爱神维纳斯雕像》对话,《田横五百士》与《胜利女神像》际会,《父子》的沧桑和《蒙娜丽莎》的微笑交流……正如“感知中国:中国当代油画展”宣传片中所描述的,中国的当代油画在巴黎与西方文明相遇,5月18日至6月22日,这批于3月26日至28日漂洋过海在法国巴黎联合国教科文组织总部展出的作品回到国内,参加在大都美术馆举行的归国汇报展。

  阎文喜还将艺术的色彩留给了中国精神。近年来,阎文喜进一步将自己对国家、民族、文化的思考融汇于笔端,不断汲取传统精华,创作出一批优秀作品。如在《巨龙》的创作中,阎文喜抓住中华传统文化精神内涵,将长城以巨龙之势呈现于画面,表达出强烈的文化身份意识。画面整体充满“言有尽而意无穷”的神韵和“象外之象”的意境,展现了中国之道。阎文喜以东方美学观照世界。在他的作品中,即使是外国风景写生,如《美国书房》《费城的傍晚》《欢声笑语威尼斯》等,也蕴含着东方审美情趣。这些来自传统又面向当代的图像语言与表达方式,将中国精神融入艺术创作,展现了一个画家为时代而绘、为民族而绘的艺术担当。

  阎文喜还将艺术的色彩留给了中国精神。近年来,阎文喜进一步将自己对国家、民族、文化的思考融汇于笔端,不断汲取传统精华,创作出一批优秀作品。如在《巨龙》的创作中,阎文喜抓住中华传统文化精神内涵,将长城以巨龙之势呈现于画面,表达出强烈的文化身份意识。画面整体充满“言有尽而意无穷”的神韵和“象外之象”的意境,展现了中国之道。阎文喜以东方美学观照世界。在他的作品中,即使是外国风景写生,如《美国书房》《费城的傍晚》《欢声笑语威尼斯》等,也蕴含着东方审美情趣。这些来自传统又面向当代的图像语言与表达方式,将中国精神融入艺术创作,展现了一个画家为时代而绘、为民族而绘的艺术担当。

  中国特色 中国风貌

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