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卡地Adam代艺术基金会,高卢雄鸡卡地Adam代艺术基

2019-08-05 01:18

图片 1位于巴黎的卡地亚当代艺术基金会图片 2卡地亚今年举办的一次展览图片 3即将举办的“美丽的刚果”文物展的宣传海报

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在法国巴黎蒙帕纳斯地区的拉斯帕伊大道上,有一只野猫。

2018年4月25日至7月29日上海当代艺术博物馆将与卡地亚当代艺术基金会共同举办展览“卡地亚当代艺术基金会:陌生风景”(Fondation Cartier pour l’art contemporain,A Beautiful Elsewhere)。本次展览将展出近100件/组卡地亚当代艺术基金会收藏的标志性当代艺术作品。

“在文化领域中,艺术赞助是一种独立的干预。……文化是自由的一种体现形式,一个企业也应该有重新征服自由的使命。总括而言,法国在国际平台的形象取决于其文化的影响。法国企业能够跟文化界交融的时间到了。”1986年,卡地亚总裁、卡地亚基金会主席阿兰·多米尼克·贝兰(Alain Dominique Perrin)在巴黎说过这样的一段话。1984年,这位奢侈品牌的掌舵人在艺术家的提议下创立了卡地亚基金会,以企业之力赞助艺术。至今,卡地亚当代艺术基金会的策展、研究与出版范围已经涵盖了几乎所有当代艺术领域,包括设计、摄影、绘画、时装。每一年,基金会都会筹划5次重大活动。至今,基金会已经收藏了2000件藏品,来自40个国家的300多位艺术家,其中包括中国的黄永砯、蔡国强等人。卡地亚基金会的收藏全部来源于策划的展览,也就是说,基金会选择策划哪一位艺术家的展览便意味着参展作品将全部被收藏。

1984年,法国珠宝商及高级制表商卡地亚成立了卡地亚当代艺术基金会(以下简称卡地亚基金会),这是法国首个旨在推广当代艺术的企业基金会。在30多年的发展历程中,卡地亚基金会挖掘并扶持了不计其数的艺术家,陪伴他们从青年新秀成长为艺术世界的中流砥柱。目前为止,卡地亚基金会已经收藏了来自约50个国家的350名艺术家所创作的近1500件作品,同时组织了多个全球巡展,足迹遍布东京、布宜诺斯艾利斯、哥本哈根、里约热内卢等地。

可能是2005年的一天晚上,也可能是2007年的某一天,因为讲故事的人也记不清了。凭借猫科动物天然的基因优势,她捏着脚爬进了一座隐匿在环境中的玻璃和钢结构建筑€€€€可能是建筑与自然融合的太好,分辨不出自己身在何处,她莫名的闯入;当然更加有可能的是,高贵的喵星人早就看穿了人类愚蠢的把戏,明白这里是一座收藏当代艺术的美术馆,她准备在巴黎静谧的夜里来享受只属于自己的艺术品。

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艾尔维·尚戴斯 (Hervé Chandès)是卡地亚基金会现任总监,在接受《第一财经日报》专访时,他向记者强调基金会这样一个理念:基金会成立之初便选择了独立于卡地亚品牌的商业运作。“基金会从来不会展示卡地亚的产品。基金会赞助的艺术家也从未被要求做与品牌相关的商业活动。”

4月25日,卡地亚基金会终于为其在中国的首次大型展览揭开帷幕,呈现了与上海当代艺术博物馆共同举办的“卡地亚当代艺术基金会:陌生风景(Fondation Cartier pour l’art contemporain, A Beautiful Elsewhere)”(以下简称“陌生风景”),展出了近100件/组臻选自基金会馆藏的作品,其中不乏中国当代艺术家的杰作。

野猫大厅里漫步着,那是只属于猫咪的美妙身姿。淌进来的月光把她的身影拉的很长,抬着头亦步亦趋的样子想极了品味高雅的贵妇巡视自己的珍宝€€€€这里看起来好像又换了藏品,她很满意。

法国卡地亚当代艺术基金会在中国地区的首次大型展览

卡地亚邀请的艺术家大都是有着“新锐”的光环,而非名声鼎盛时期的艺术家。“关注艺术家的创造力”,这也是基金会的宗旨。基金会曾经是村上隆在日本之外第一个展览的赞助者。在尚戴斯看来:“村上隆对日本的波普艺术作出了很大贡献。”但即便如此,现在的他不会为村上隆做展览。“因为已经太晚了,他早已被人所熟知。”同样的情况也发生在宫岛达男、蔡国强、黄永砯等艺术家身上。基金会所收藏的作品往往来源于为艺术家举办的展览或工作坊。

值得一提的是,展览的绝大多数作品都是艺术家专门为卡地亚基金会而作。卡地亚基金会馆长兼本次展览策展人埃尔维·尚戴斯在展览开幕前夕接受了21世纪经济报道记者采访,他表示:“这让基金会与艺术家之间产生了一种特别的关系,从而形成了一种共同的记忆,在不断与艺术家合作的过程中,基金会拥有了自己的历史,足够与过去对话。”另一位策展人费大为补充道:“卡地亚基金会和艺术家是互相成长的,就像滚雪球,艺术家和基金会之间忠诚度很高。这次展览也可以说是卡地亚基金会的回顾展。”

只是她很快便被惹恼了,因为她发现展厅里还存在着另一只猫科动物:他身形巨大,被人类称之为“虎”,浑身还带着东方火药的味道。仿佛被挑衅,她不敢示弱的亮出爪子,扑向老虎,只是几下,就把这张“虎”的作品划花了。

“卡地亚当代艺术基金会:陌生风景”由卡地亚当代艺术基金会(以下简称“卡地亚基金会”)与上海当代艺术博物馆联合举办。卡地亚基金会将从其1500余件藏品中精心遴选出近100件/组标志性艺术作品,首度大规模向中国公众呈现。

如今,除了每年在巴黎十四区的展厅里举办5个展览之外,还要在国外举办2至3个展览。他们所做的展览中,既有邀请著名哲学家、科学家与艺术家合作的大型专题展,也有国际知名艺术家的大型个展。数学、移民、动物,这些都可以是基金会办展的主题,而尚戴斯最近在筹划的则是一个关于刚果百年历史的展览。

跨学科的自由碰撞

收起武器,她依然昂首挺胸的走过淌着月光的大厅,在阴暗处,身形瞬间就隐匿起来。

展览“陌生风景”由上海当代艺术博物馆馆长龚彦、卡地亚基金会馆长埃尔维·尚戴斯与策展人费大为的相遇应运而生,正如展览名称所示意,这是一场旅行的邀约。自1984年诞生以来,卡地亚基金会在巴黎乃至全世界各地举办的历次展览都呈现为一次环绕世界的旅程,一次关于疆域、文字和想象的探险。同时这也将是一次驰骋于多元艺术地带的游历,这其间就包括森山大道、雷蒙·德巴东(Raymond Depardon)的摄影,谢里·桑巴(Chéri Samba)的绘画,大卫·林奇(David Lynch)的创作,马克·纽森(Marc Newson)和亚历山德罗·门迪尼(Alessandro Mendini)的设计,罗恩·穆克(Ron Mueck)和萨拉·施(Sarah Sze) 的雕塑。

对话:“在艺术上挑衅太容易了,但提出问题很不容易”

本次参展的近100件/组作品中,有不少是跨学科融合的产物。埃尔维·尚戴斯说:“基金会是一个交流的平台,我们面向所有学科门类开放,包括科学、生物、数学等领域。”与卡地亚基金会已合作二十多年的艺术家蔡国强对这种形式颇有感触,他告诉21世纪经济报道记者:“卡地亚基金会有很多人,包括哲学家、数学家、天文学家,大家都很谈得来,成为了朋友。”

第二天她又回到了这里,她不怕人类发现她的踪迹,因为作为猫咪拥有天生的豁免权。

在本次展览中,生物声学家伯尼·克劳斯(Bernie Krause)的装置作品将呈现艺术与科学的碰撞。同时,让-米歇尔·阿尔贝罗拉(Jean-Michel Alberola)和克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)受本次展览的委托而创制了新作。

记者:在企业收藏和资助当代艺术上,卡地亚开始得非常早。而在中国,近年来也有很多企业家意识到了其重要性,其中不乏优秀的企业收藏体系。你能说说卡地亚在研究、收藏艺术上的特别之处吗?

事实上,从展览名称就能对卡地亚基金会在跨学科创作领域的探索略窥一二。“陌生风景”一名正是来源于2011年卡地亚基金会举办的一场聚焦数学的展览“数学:陌生风景(Mathematics,A beautiful elsewhere)”。埃尔维·尚戴斯在一位法国数学家的文章中发现了这个词,于是巧妙地以此命名展览,意指基金会将全球各地的艺术家汇聚在一起,观众可以如散步者一般,从这个展览走向一片陌生而美丽的风景。

当阳光照进来,建筑里的人发现了作品被毁坏的事故。开始给一个东方口音的人打电话,她听过那个口音,人类叫“中文”,那对面自然是一个中国艺术家。这让她想到了在这里遇到的许多中国人,有游客,学者,以及留学生。

同时,“陌生风景”也旨在展示卡地亚基金会长期以来对于中国当代艺术的关注,尤其是对暂并不为人所熟知的年轻艺术家的发掘。正如早在20世纪90年代,蔡国强和黄永砯正是在卡地亚基金会的推举下,助力他们进入了欧洲艺术圈和公众的视野。在本次展览中,艺术家高山、胡柳和李永斌将特邀参展,期待他们的作品将与卡地亚基金会收藏的作品之间形成共鸣或对话。

尚戴斯:现在企业与当代艺术以及当代艺术家合作是非常平常的事情,但是之前不是这样的。30年前,当代艺术是公众根本看不到的,还处于非常边缘的状态,卡地亚在那个时候做这样的事情,人们会觉得非常吃惊。

摄影艺术家雷蒙·德巴东和声学工程师克洛迪娜·努加雷为“数学:陌生风景”创作的电影《数学的快乐》也出现在本次展览上。在影片中,九位科学家热烈地探讨了驱动他们不断探索数学真理的激情之源,艺术家用理性的手法表现出科学家们极具感性的一面。让·米歇尔·阿尔贝罗拉的视频作品《赛德里克·维拉尼之手(切尔奇纳尼的猜想)》则突出介绍了法国数学家赛德里克·维拉尼在黑板上展现切尔奇纳尼之猜想的过程,以及在这个过程中数学家所表现的专注和创造力。

只是野猫不知道的是,虽然这栋建筑里的人修复了它,但这个中国艺术家并不在乎自己的作品被她毁坏,因为艺术家的作品总是在全世界展出,他喜欢不同空间里与他的作品发生的故事。而且艺术家与这栋建筑的馆长关系很好€€€€在馆长第一次拜访艺术家时,从来没有接待过欧洲人的艺术家甚至拿出一瓶已经开塞一年的红酒来招待€€€€足见当时的他们有多年轻。

法国设计师阿德里安·加代尔(Adrien Gardère)将负责这本次展览的展陈设计。

我想,最为核心的一点是,卡地亚艺术基金会要做大家都没有做过的东西,做一些先锋的尝试。要说明的是:所有在卡地亚艺术基金会展览的艺术品都与卡地亚的产 品无关。同时,卡地亚艺术基金会和卡地亚是完全分开的,卡地亚基金会永远不会展示卡地亚的产品。这并不是说外界要求我们这样,而是基金会开创时的选择。

展览中两件大体量作品不容错过。沉浸式艺术装置《出口》首展于基金会2008年的展览“故土:此处即彼处”,这件作品的灵感来源于法国哲学家和城市理论家保罗·维利里奥留。《出口》基于对当今人口迁移及其主要原因的调查,从全球数以百计的信息来源收集了数据。通过这件作品,观众可以直观地感受到有大量的移民由于经济、政治和环境等因素而离开他们的祖国。

还有一件野猫不知道的是,在众多来到这座美术馆的留学生里,有一个每次从巴黎地铁的4号线或者6号线下车都会搞不清该往左走还是往右走的学生。因为这栋建筑实在太不显眼了€€€€它没有一般意义上博物馆建筑的象征性,也没有非常抓人眼球的造型。所以这个留学生每次都会凭着感觉寻找,幸运的是每次都是正确的方向。

卡地亚基金会馆藏:艺术家共同体

记者:基金会的预算来源于企业,那么是否也要考虑一定的投资回报?

生物声学家伯尼·克劳斯与伦敦联合视觉艺术家协会共同创作的《动物大乐团》来自卡地亚基金会2016年举办的同名展览,这段影片一共呈现了七个目的地的自然之声,充分体现了不同地区的生态多样性和生物声丰富性。联合视觉艺术家协会通过转换设备将伯尼·克劳斯录制的声音以视觉的方式呈现出来,以音画同步的观展方式,凸显了自然之音如同风景一般的优美,并进一步揭示了动物通过神秘的身体构造发声的复杂性。

只是就算是正确的方向,她也经常会错过这栋建筑。因为这栋建筑是透明的,是风景的叠加,让她感觉看到了自己,又感觉看到了街道,所以留学生对这个地方第一印象,不是一个具体的作品或者是某个展览,而是一种模糊的印象,一种“迷失”。

自创立之日起卡地亚基金会就不断丰富自己的收藏,目前已汇集了来自50多个国家350多位艺术家的1500件艺术作品。其收藏中的大量作品是卡地亚基金会专门委托艺术家创作完成,并作为常设展品在巴黎让·努维尔(Jean Nouvel)设计的建筑中展出。这一委任创作的方式也同时反映了卡地亚基金会的发展历史及其与艺术家的亲密关系。

尚戴斯:我们的收藏不是商业性的,这种收藏和大家想到的一般的属性是不同的。我们的收藏可以被销售,但是所得资金必须依旧用于购买艺术品。收藏和投资没有任何关系,卡地亚基金会的想法是自由的,并不受到商业层面的影响。

此外,揭露人、土地、语言和历史之间相辅相成关系的《听他们说》,以及设计师马克·纽森2003年创作的概念化喷气式飞机《开尔文40》也都展现了跨学科创作的魅力。

“迷失”对艺术创作来说是一种非常好的状态,因为这栋建筑所做的事情,就是喜欢在边缘上舞蹈,在边界上进行旅行。

卡地亚基金会在全球范围内同数百位艺术家所建立的深度合作和广泛联系,也彰显了卡地亚基金会的独创精神。同时卡地亚基金会的收藏经常通过作品外借的形式在法国及全球各地多个文化机构的不同展览中呈现。

记者:虽然在学术上有某种程度的独立,但基金会依然与卡地亚的品牌有关联。在进行一些先锋的艺术尝试时,可能遇到来自公众或公司内部的质疑。这时,你如何求得学术独立与品牌形象上的平衡?

发掘艺术的一面

命运的齿轮转动,这些曾与这栋建筑发生故事的人,相聚在了上海。

此次“卡地亚当代艺术基金会:陌生风景”展览将展出卡地亚基金会收藏中最具标志性的当代艺术作品,以呈现其独创的艺术赞助模式和融合多元学科的策展之路,同时充分体现了卡地亚基金会积极与当下世界对话的开放姿态。

尚戴斯:我们经常会做一些美术馆没有做过的艺术展,这样的情况的确会发生。比如,我们是欧洲第一个为荒木经惟(这位日本摄影师的作品中有不少是性爱 题材,其中有些一度被视为色情图片)做展览的机构。首先,我自己会凭着兴趣选择我感兴趣的展览,也会做一个优劣上的审查。而在布展前,我会将所有展品的照 片给我的上司看过,他们同意,我才会去做。我想这是比较稳妥的方式,毕竟基金会冠有卡地亚的名字,我要当心品牌的声誉不被损坏。

跨学科的合作之外,卡地亚基金会也善于发现“普通人”潜藏在内心的艺术天分。当然这些“普通人”并非真的普通,他们甚至有着比当代艺术家更高的大众知名度,只是极少以“艺术家”的身份为人所知,比如日本导演北野武,美国导演大卫·林奇等。在“陌生风景”中,观众的确通过艺术作品见到了他们令人“陌生”的一面。

这栋建筑是卡地亚当代艺术基金会,由著名建筑师让€€努维尔操刀;建筑的馆长自然是卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维€€尚戴斯;而留学生是现在上海当代艺术博物馆馆长龚彦;中国艺术家是蔡国强;至于野猫,则是蔡国强作品被毁坏的都市传说。

卡地亚基金会:一处致力于当代艺术创作的空间

记者:现在,基金会的收藏品将近有2000件,选择的标准是什么?

北野武是一位集多重身份于一身的艺术家,既是电影导演、电视名人,也是画家。他拍摄的电影作品常带有暴力和忧郁的色彩。2010年,在卡地亚基金会为北野武举办的个展“北野武:画家的孩子”中,他充分发挥了想象力和创造力,创作了一系列兼收并蓄的作品,不拘一格又异想天开。其中,具有代表性的例子就是一台以“秀吉”命名的缝纫机。此外,他还创作了一系列融合动物和花卉形象的花瓶,将动物和花朵结合,俏皮地挪用和颠覆了插花这门艺术。“画家的孩子”还展出了一批绘画,描绘了北野武虚构的色彩斑斓的怪物,以及影片《书法》,旨在嘲讽西方人关于日本的陈词滥调。上述作品都出现了“陌生风景”中。

现在,卡地亚当代艺术基金会来到了上海。2018年4月25日至7月29日上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会共同举办展览“卡地亚当代艺术基金会:陌生风景”卡地亚艺术基金会是“商业赞助艺术”模式的先驱式机构,尤其是在当代艺术领域,而其与中国当代艺术的渊源也颇深。本次YT ART Power对话本次卡地亚展览的三位策展人卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维€€尚戴斯、卡地亚当代艺术基金会收藏部主任格拉齐娅€€夸罗尼、中国当代艺术评论家、策展人费大为,解答为什么卡地亚当代艺术基金会充满魅力,如此特别,并始终走在当代艺术机构的前列。

成立于1984年,卡地亚基金会是企业赞助模式的独特案例。

尚戴斯:卡地亚的收藏一开始基于探索和摸索,我们收录的很多作品都是我们已经展览过的作品。所以,对我们而言,收藏不是第一目标,收藏只是伴随着卡 地亚的展览。我们的目标是能够引发更多的艺术创作,帮助艺术家形成他们的想法。所以某种程度上讲,我们的收藏是所有展览的缩影。

2007年,卡地亚基金会首次呈现美国导演大卫·林奇的个展“火上的虚无”,通过绘画、摄影、绘图、动画、落地装置、雕塑和其它媒介一同展现了其影片中一以贯之的视觉语言风格。同年,卡地亚基金会带他走进位于巴黎蒙帕纳斯区的Idem石版画工作室,他就此彻底爱上这门正在慢慢消逝的传统技艺,每年进行石版画创作,以此实现他的思维与灵感,彰显其阴沉风格和黑色幽默。本次展览展出了大卫·林奇创作于2007至2010年间的20幅石版画。

卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维€€尚戴斯

自1994年迁址到法国建筑师让·努维尔操刀设计的崭新大楼以来,卡地亚基金会发展出了一条别开生面的当代艺术策展之路,以开放的姿态拥抱那些鲜少在美术馆中被讨论和呈现的主题。卡地亚基金会以其跨学科精神,带领观众探索未知领域,并促成了艺术家、科学家、哲学家、音乐家和建筑师之间诸多意想不到的合作。

记者:一般而言,怎样的作品会触发你想要为之策展的冲动?

30年中国当代艺术缘分

卡地亚当代艺术基金会收藏部主任格拉齐娅€€夸罗尼

比如,其曾经举办展览“故乡:此处即彼处”(Native Land, Stop Eject, 2008)表达了对移民概念的思考,“动物大乐团”(The Great Animal Orchestra,2016)呈现对环保话题的关切,而“数学:陌生风景”(Mathematics, A beautiful elsewhere,2011)则以全新维度探讨了科学与艺术的结合。

尚戴斯:我们尽可能去发现一些东西,去发现问题。“怎样提出问题”是我们最关心的。我不能说全世界范围内的情况,但在欧洲,要在艺术上制造“挑衅”是太容易不过的事情了,但真正提出问题却非常艰难。

在近100件/组作品中,来自五位中国艺术家的作品对于中国观众来说可能更为亲切。事实上,卡地亚基金会和中国当代艺术的渊源可以追溯至30年前。1980年代末,本次展览策展人之一费大为就与埃尔维·尚戴斯结识。“他为我打开了一扇了解中国之门,和基金会一直保持紧密合作联系的中国艺术家也均由他介绍。在某种意义上来说,此次卡地亚基金会在上海当代艺术博物馆举办展览,是我们和他之间不间断对话的结果。”埃尔维·尚戴斯说。

中国当代艺术评论家、策展人费大为

关于上海当代艺术博物馆

1990年代初,费大为先后向埃尔维·尚戴斯引荐了当时还很年轻的黄永砯和蔡国强,此后两位艺术家相继参加了卡地亚基金会的艺术驻留项目。当时,卡地亚基金会位于巴黎蒙帕纳斯区的大楼还未建成,参加驻留项目的艺术家们都聚居在巴黎郊外的村子里。蔡国强回忆道:“1989到1995年间,有很多艺术家驻留在郊外,当时大家谈天说地,充满了年轻的、对艺术的激情。那次驻留也是我第一次长时间离开亚洲到欧洲去创作,在那段时间里,我第一次系统地把欧洲各种画册看了一遍,看到了世界的样子。”

此次在卡地亚基金会在中国的展览名称“陌生的风景”如何来的?

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。

1997年和2000年,卡地亚基金会先后为黄永砯和蔡国强举办个展,费大为也参与到了两场个展的准备工作中。此后二十多年,他们仍时常与卡地亚基金会分享、交流,碰撞创作的火花。

埃尔维€€尚戴斯: “陌生的风景”beautiful elsewhere,来自卡地亚基金会曾经举办过的展览,Mathematics: A Beautiful Elsewhere,在展览中,我从一位已经去世的数学家的文章里,找到了beautiful elsewhere这个词,我非常喜欢这个标题。

上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。

如今黄永砯和蔡国强都已经是国际舞台上首屈一指的中国当代艺术家。本次展览展出了黄永砯创作于1991年的《我们还应当建一座大教堂吗?》,该作品以一场1988年的艺术对谈为灵感,旨在质疑文本对历史和文化的压迫性影响。

艺术世界里,每个作品每个艺术家都是独特的,所以我们会展示出一种多样的风景,在每一个人在群体中突显出来。“他者”给我们一种美的感受。

作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

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