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与洋子的合作满足了这位策展人对名人的热爱,

2019-08-06 01:35

图片 1遇到约翰·列侬,只不过给了她的艺术更大的舞台

早在成为约翰·列侬妻子之前,小野洋子就已经在纽约和日本的激浪艺术流派名声大噪,然而后来列侬妻子的身份似乎盖过了她的事业。正如纽约现代艺术博物馆(MoMA)策展人克里斯托夫·舍里所讲"她的作品还没有获得应有的认可"。据悉,5月17日纽约现代艺术博物馆展出"小野洋子:一个女人的舞台,1960- 1971"(Yoko Ono: One Woman Show 1960-1971),展览将由舍里与克劳斯·贝森巴赫共同策划,展期将持续至9月7日。

图片 2艺术家小野洋子

1971年小野洋子(Yoko Ono)在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办了一场名为“Museum of Modern [F]art”的非正式展览,这次展览被戏称为“一个女人的独角戏”。因为这是一个虚构的展,MoMA并没有参与这个展览。

“小野洋子:一个女人的独角戏,1960-1971(Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971)”,于5月17日在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)著名的6楼画廊开展,这是MoMA首次举办小野洋子的专展,将一直持续至9月7日。展览展出了大约125件旧作,它们通过纸张、装置、表演、录音、影响以及罕见的档案等媒介展出,其中也有少数复制品(如被烧灼的画布),这些作品代表了洋子作为艺术家的全盛时期,虽然她的这一主业一直被遮蔽在列侬遗孀这一身份的阴影下。

图片 3约翰·列侬和小野洋子

艺术家小野洋子在阿根廷的首的回顾展将于本周末在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆(MALBA)开幕。

图片 41971年“Museum of Modern [F]art”的展览图册

对于策展人克劳斯·比安桑巴赫(Klaus Biesenbach)来说,这场展览或许能够助他抵消“比约克”(Björk)展所带来的打击,他为这位冰岛流行巨星所举办的展览引来恶评如潮,一名评论家甚至放言让他辞职。与洋子的合作满足了这位策展人对名人的热爱,而她早期的概念艺术又无疑可以帮助他赢回清醒实干的名声。

此次展览旨在纠正多年来人们的疏忽,列侬曾称洋子是"世界上最著名的不知名艺术家:很多人都知道她的名字,但很少有人知道她的作品"。展览将展出1960至1971年洋子的早期作品。

此次展览由 Gunnar B. Kvaran和布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆艺术总监阿古斯丁·佩雷斯联合策划。展览《梦想成真》(Dream Come True)将展出超80件作品,有文本、实物、视频、电影片段、装置和录音唱片等,创作时间跨越20世纪50年代至今。

当年许多美国观众欣然前往展馆,只为一睹约翰•列侬妻子的风采。然而,让观众困惑的是,他们没有见到小野洋子本人,展馆内部也没有一件实体的展品,他们看到的只有博物馆外壁上仅剩的标签,还有一个有关艺术家行为的段子:小野洋子拿着一瓶苍蝇宣称,她为它们喷上了自己最喜欢的香水,并在MoMA放飞了它们,邀请艺术爱好者在博物馆或是城市中寻找,并记录下找到苍蝇时的感受。

比安桑巴赫拒绝对比约克的展览发表评论,只说两者“非常不同”。不过比安桑巴赫的合作者、现代艺术博物馆图画与版画部的总策展人克里斯托夫?舍里(Christophe Cherix)坚持认为,他们这次项目中的晦涩作品反而代表了“名人的反面”——挑战观众,而非满足他们。洋子则表示对于和比约克一起展出毫无顾虑,那位年轻同行“非常棒”。

据策展人克里斯托夫·舍里讲小野洋子是"在听说甲壳虫乐队之前就知道的先锋艺术关键人物。"她的观点仍在启发着当今的新兴艺术家,"如果去艺术学校,问年轻艺术家是谁影响了他们,回答会说是小野洋子。"

图片 5小野洋子1964年在东京草月会馆首次发表的激进的行为艺术“切片”(Cut Piece)现场图片 6小野洋子1970年的海报

图片 7“小野洋子:一个女人的独角戏”展览上,小野洋子和她的作品“苹果”

她在几十年没有烟味的美术馆点燃香烟

图片 8小野洋子和她的装置作品《Half-A_Room》(1967年拍摄于法兰克福)

展览侧重小野洋子的instruction系列,她的这一独特的创作方法在她的创作实践中已有六十多年。这些作品是在20世纪60年代激浪派运动和早期观念艺术的背景下创作的,观众被鼓励参与到作品创作中来,并产生影响。

时隔44年后,小野洋子再次回到MoMA在此举行她在该馆首个真正意义上的大型个展——“小野洋子:一个女人的独角戏,1960-1971”(Yoko Ono: One Woman Show,1960-1971)。此次个展重新回顾其艺术生涯中最重要的十年:1960-1971年,作品的时间结点停留在1971年,像是“Museum of Modern [F]art”非正式展览的延续,似乎向参观者诉说,1971年展览的样子。这是一种自嘲,也是一种政治姿态。

今年春天,82岁的小野洋子和策展人及管理员们站在纽约现代艺术博物馆的一间空置的画廊里,想要复制先锋作曲家约翰·凯奇(John Cage)在半个世纪前于她的空白画布上烧出的香烟洞。值得注意的是,她找来了凯奇换成雪乐门(Nat Sherman)之前本来要用的法国香烟。她在一个几十年都没有闻过烟味的博物馆里点燃香烟,带着艺术家的触感,烧出了一个整齐的圆洞。委拉斯开兹(Velazquez)在为国王画像时也不曾像洋子这样被近距离观看过,尽管我们也不知道周围那些侍卫究竟是为了见证画作还是为了防止火灾。

这次展览并不是艺术家在MoMA的第一次展览,却是第一次"正式展览"。展览的标题"一个女人的舞台"(One Woman Show)来自1971年未被认可的那次"Museum of Modern [F]art",后被戏称"一个女人的舞台"的非正式展览。那次展览小野洋子把身上喷洒了香水的苍蝇释放到博物馆,观众受邀去捉苍蝇。"现代艺术博物馆里一片忙碌,小野洋子并没有在这里表演。"人们不禁会问:"这里是小野洋子的展览吗?"当被同是前来观展的观众告知没有展览时,他们很失望,不清楚这里究竟发生了什么。

《梦想成真》是继世界重要的当代艺术机构近期举办的一系列小野洋子的职业艺术生涯回顾展后的又一次重要展览。其他展览有:去年东京当代艺术博物馆举办的《小野洋子:住处的窗外》(Yoko Ono: From My Window);去年纽约现代艺术博物馆举办的《小野洋子:一个女人的舞台1960至1971》(Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971);以及2013年在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆举办的Half-a-Wind Show: A Retrospective。

图片 9《葡萄柚》书中条目

参观展览的人首先见到的是个单一的标志性物品:一颗超级正常的澳洲青苹果,闪光翠绿,这也是洋子1966年的作品,名为《苹果》(Apple)。

展览延续上次,从"虚构"到"真实",将展出绘画、视频、音频等早期重要作品,例如,代表作《切片》(Cut Pieces,1964年)的视频,艺术家静坐着邀请观众将她的衣服剪成碎片。还有《战争中的休息》的视频,1965年洋子和列侬新婚后不久,花费一周时间躺在床上,表示对战争的抗议。

图片 101969年11月15日,美国人民的反战情绪达到高潮,数十万人进行游行;就在同一年,小野洋子和约翰•列侬在阿姆斯特丹的希尔顿酒店进行了著名的反战一周行为:“床,和平”,并在圣诞节前夕,于纽约时代广场竖起了一座巨型广告牌,上面写着:“War Is Over!(If You Want it)”。(图为时代广场上的广告牌)

这次展览囊括了约125件小野洋子早期的作品,包括纸上画作、装置作品、行为艺术的留存物件、录音及视频录像作品等。其中最著名的是151张用打字机打出的卡片。他们来自于小野洋子1964年出版的诗集《葡萄柚》(Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings.)中。《葡萄柚》是小野洋子最为大众熟知的作品之一,书中包括一些关于绘画、活动、电影、舞蹈、音乐、建筑的想法和草图。对小野洋子来说,当时选择“葡萄柚”作为诗集的标题,主要是和她个人中西方文化背景的生活经历相关联。这本书记录了小野洋子的观念、语言和参与性的最初思想,而这些无论对于激浪派,还是观念艺术而言都是最为主要的组成部分。但在1964年小野洋子以最低的成本自费第一次出版这本由手稿积累而成的书籍时并不顺利,她的名声也仅局限于纽约和东京前卫艺术的小圈子里。

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