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所以中国的艺术家对外来艺术的学习,此次中国

2019-08-06 13:19

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1942年出生于西安的郭凤怡,并未接受过正规的艺术教育,是一位自学成才的女艺术家。她的作品在2009年的瑞士巴塞尔艺术展展出,2013年入选了第55届威尼斯双年展主题展“百科宫殿”。

【编者按】第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日举行,此次中国馆由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任策展人,主题为“不息”。然而,有艺术界专业人士认为,从公布的内容看,这一次并没有惊喜,威尼斯双年展中国馆依旧在生硬借用中国元素,对于如何展现真正的中国精神并不清晰。

图片 2徐子林图片 3

今年的威尼斯双年展,中国参与的艺术家有300人之众,这让我想起武侠小说大师金庸的“天龙八部”。天龙八部的小说主旨是“无人不冤,有情皆孽”,呈现的是宋哲宗时代的宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林江湖恩怨,事实上这次威尼斯双年展的中国艺术家也跟这有点类似。

图片 42013年,英国海沃德画廊展出郭凤怡作品

第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日在意大利水城威尼斯举办。策展人克里斯汀·马塞尔(Christine Macel)为本届双年展定下的主题为“艺术万岁”(Viva Arte Viva)。

第56届威尼斯双年展中国馆

威尼斯双年展是世界当代艺术的重镇,尤其随着中国队的加入,威尼斯双年展变得越来越好玩,但是在威尼斯双年展舞台上中国队始终没有找到自己的感觉,迄今还像段誉公子一样,所喜所爱都只是孽缘,不管是钟灵还是木婉清都是自己同父异母的姐妹。中国馆也罢、平行展也罢都是拾人牙慧、吸人尾气,至今没有一件能称之为中国当代艺术开天辟地的创始,都有点乱伦艺术之嫌。

3月的香港巴塞尔艺术展,无疑是亚洲乃至世界艺术市场最火热的话题之一。其中也包括了许多稀奇古怪的艺术形态,因为不被理解,引起了哗然一片。比如下面这些作品:

“做好中国馆首先要搞清楚什么是中国精神”

在倡导“文化自信”的今天,艺术圈中仍存在某些媚外心态,这更促成国际艺术掮客的商机。去一次威尼斯,就可能让自己身价倍升,回过头来套取资源,在艺术市场上找到买家。就此,艺术评论家徐子林接受记者采访,厘清来龙去脉。

中国人在威尼斯双年展今年给人的整体感觉就是“土豪”,有点像《天龙八部》里的慕容复一样,一心想做皇帝,照这样发展下去估计只有发疯而死的下场。当代艺术与有钱的金主、媒体是孪生的“三个火枪手”,我私下对“土豪”花钱的任性没有偏见,艺术永远离不开金主的支持。只是可惜的是这些金主普遍缺乏慧眼慧根,往往被一些江湖骗子蒙蔽了双眼,所以才给人土豪的第一印象。最可惜的是媒体的同行,多是没有水平的“记者”,尤其缺乏有根底的评论员,多是人云亦云没有自信,行文多是东抄西拼。所以这三个火枪手,都是枪法极差的火枪手,给人留下的印象也主要是一场类似张艺谋《三枪》的闹剧。

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随着展览日期的临近,各国国家馆也相继公布国家馆策展主题、策展人和参展艺术家,威尼斯双年展中国馆主办方中国对外文化集团公司公布:

刻意混淆不同形式的展览

中国当代艺术的发展,时间前后很短,也就是30多年的时间,而且加上外来信息一拥而上的井喷,各种早晚的资讯几乎同时到中国,所以中国的艺术家对外来艺术的学习,基本都是囫囵吞枣,缺乏一个整体的脉络,基本就是一锅粥,中国的当代艺术最多就是个“八宝粥”。所谓“天下武林皆出少林”,中国的当代艺术都与中国传统文化哲学纠缠个没完,中国传统文化哲学就像少林武功一样对中国的当代艺术有着不可替代的影响,对中国人来说多能明白一二,但外国研究者多是摸不着头脑。但凡外国人能看上的作品,在中国人自己学者、批评者眼里都是小儿科,缺乏一个双方都能接受的相对的美学价值标准。

如今在艺术展上,看不懂艺术似乎成了一种常态,一来并不是每个人都能对艺术史有足够的认知,可以理解艺术的形态,以及所表达的思想;二来因为近年出现的艺术乱象模糊了艺术的定义。2009年的瑞士巴塞尔艺术展,由长征空间展出的中国民间艺术家郭凤怡作品,因为创作风格怪异在国内引起了激烈的争论。真正引爆这番争论的,是2013年郭凤怡入选了第55届威尼斯双年展主题展“百科宫殿”。

第57届威尼斯双年展中国馆由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任策展人,他将率汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬四位艺术家参展,中国馆主题为“不息(Continuum-Generation by Generation)”。

记者:在您看来,艺术家扎堆平行展现象,其原因主要是什么?

300名中国艺术家,不管是哪种路子进入威尼斯,在艺术上都应该是平等的,尽管他们相互之间可能互相瞧不起、看不惯,但未来的艺术史会相对公正给予评说。所谓“无人不冤,有情皆孽”也比较符合当下的中国艺术家的艺术创作观念,当然这可能也是他们的成熟或不成熟、有新意或没新意的艺术表达存在的必要。

图片 8郭凤怡在威尼斯双年展上的作品

在这个名单中,公众对于策展人邱志杰以及作品或许并不算陌生。2015年,邱志杰由《上元灯彩图》生发出的《邱注上元灯彩计划》参与了第56届威尼斯双年展主题展。

徐子林:首先是一种对国际权威的迷信;其二是信息不对称造成的,权威的国际展览的确有严格的要求,参展非常难。所以有人就打擦边球,把威尼斯双年展的外围展混淆成双年展本身。实际上是天壤之别,威尼斯双年展除了主题展以外,包括国家馆和所谓的各类平行展,都是和钱直接相关的,和艺术并没有必然的关系。

图片 9郭凤怡在长征路上泸沽湖现场创作作品

上海一位参观现场的艺术家对当年的中国馆评价道:“我觉得做好中国馆首先要搞清楚什么是真正的中国精神,什么方法可以表达真正的中国精神。中国馆总体是挫败的。”

记者:这些展览申请操作的具体模式大致是怎样的?

1942年出生于西安的郭凤怡,并未接受过正规的艺术教育,是一位自学成才的女艺术家。她最早是一名橡胶厂的技术工人,但在39岁时由于关节炎的发作不得不提前退休。起初是为了减轻疾病带来的痛苦开始练习气功,随后对生命哲学不断地认识、领悟,许多视觉幻象不断涌现在她眼前。

在此期间,邱志杰在接受媒体采访时曾表示:威尼斯双年展是“火锅”模式,主办方做锅底,各国带食材,当宴席大到一定规模,总有适合你的口味。但在全球化的背景下,威尼斯双年展最大的变化就是对“国家馆”概念的解构。很多国家都会邀请非本国国籍的艺术家代表自己的国家馆,以至于2015年出现了肯尼亚馆丑闻。

徐子林:首先是国内策展人和投资人联合起来,向威尼斯双年展组委会提出展览申请,并交纳约3万美金的费用,然后在威尼斯租一个展览场地,场地大小根据策展人对展览的预期规模来定,最后就可以对艺术家招商了。对艺术家招商也有两种方式,一种是收画,参展作品直接被投资人“免费收藏”,以冲抵参展费用;其二是直接出资参展。

到了1987年,郭凤怡觉得眼前的“现象”需要用笔和纸表达出来,才可以调整身体以及心智的平衡。因此,她通过水墨、圆珠笔、铅笔等材料,画下了构图怪异夸张、笔触细碎密集并有图腾意味的艺术图案。郭凤怡最常绘画的主题均来自中国传统思想体系,包括古老的宇宙观、针灸穴位图、传说预言、三皇五帝、河图洛书、帝葬和占卜等。

一些评论家认为“威尼斯双年展中国馆的策展人既不懂何谓真正的中国文化与艺术精神,又不懂何谓真正的当代艺术。”

记者:那你认为组委会本身或平行展制度本身存在问题?

图片 10图片 11图片 12图片 13图片 14郭凤怡作品

图片 15汤南南 装置方案手稿

徐子林:威尼斯双年展是为打造国际旅游城市的一种文化策略,组委会除了对主题展部分确保含金量以外,对国家馆和独立策展人项目都是视为商业行为的。所以威尼斯双年展的制度本身没有问题,而是艺术圈的江湖人士刻意混淆了双年展的真实情况。

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