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而观众的现代理性正在对传统戏创作形成一种逼

2019-09-05 13:01

戏剧创作的多少个非常重要词

  一台整理改编杰出古板戏的表演,却遭受产业界专家非议;一出新创动作戏,剧场观众却影响平平,专家不点赞,观者不叫好,创作毕竟怎么了?透过两部戏所受到的承受困境,三个奇幻片曲创作的难点浮出水面——

近期,郑怀兴剧作研究研商会在京实行,来自全国的戏剧界专家共聚,就郑怀兴近期的创作实行了长远的探究。那位自上世纪80年间起就被称为中华夏族民共和国戏曲编剧界“三驾马车”之一的剧坛老马,由此跻身她戏剧创作的第二回梳理阶段。——编 者

郑怀兴

傅 翔

古板陈旧美感不足戏曲难“叫座”

江苏省剧小说家郑怀兴在上世纪80年份以竹马戏《新亭泪》蜚声剧坛,近30年来写作了尺寸剧目30余部,当中《晋宫寒月》《鸭子丑小传》《神马赋》《叶李娘》《乾佑山天书》《上官婉儿》等都曾引起戏剧界普遍关切;特别是如今作文的青阳腔《傅山进京》、上四调《寄印神话》及闽西汉剧小戏《搭渡》等更博得异常高的名誉。几十年来,郑怀兴不仅仅直接保持振作激昂的创作意况,并且持续攀爬新的编写高峰,所以郑怀兴在作文上的姣好和得到成功的开始和结果很值得大家认真钻研。

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前不久,全国戏曲创作渐趋冷落,制片人队伍容貌展现出供应不可能知足需要的气象。一群老剧作家慢慢淡出历史舞台,并日趋为大家所淡忘。而青春的剧小说家又多打草惊蛇,往往因一两部剧作的功成名就演出而得意忘形,足高气强。评奖也进一步偏离艺术的轨道,充斥着伟大叙事与主旋律的渴求,整个剧坛弥漫着一股浮躁之风。在如此的地形下,如何正本清源,廓清迷雾,重新归来戏剧创作的本体上来?那是大家的当劳之急。

  一台优异守旧一保险留剧目之所以能够传演到现在,当中定是蕴涵着众多戏曲人的法子经验和灵性,总是历经屡次增加和删除,推敲打磨;一出廉洁勤政主题材料的新创悬疑片,宗旨优异、紧跟局势,对应了听众的时期关切——按理说,那样两台一守旧一新创的剧目演出时,应该是反射不错、交口赞叹。但媒体人近来在贰个戏剧节上收看的如此两出戏的观后反馈却有一点点难以置信:专家不点赞,观者难叫好。优秀之作被可疑,应时而作的新创剧目遭非议,那是怎么?方今的相声剧创作究竟怎么了?

一个人剧作家的功成名就的标识有五个方面,一是创作的演艺能受到客官的招待,并能在舞台上流传;二是能营造出有价值的艺术形象,为丰硕戏剧艺术画廊做出新的孝敬。

范碧云:

一、纯粹

  “如果今日还在平素重申在家从父、出嫁从夫,假如明日还独自把一出戏的市场总值导向停留在一种二元对峙的长短层面,非此即彼,忠奸之间未有联网地带,紧缺丰硕等级次序、复杂种种的心中斗争和争辩,这种陈旧的企图、过时的股票总市值判别形式,或者已经难以适应当代观者的审美期待。 ”甘肃省剧协厅长、剧小说家陈涌泉的一番话道出了一台整理改编守旧戏之所以受到时期狐疑的内在原因。毕竟,社会思潮的一代更迭,价值思想的一体系开放,艺术欣赏的审美三种性已经催生出新一代的观者,而观众的今世理性正在对守旧戏创作产生一种逼迫。

郑怀兴从军旅转业回到出生地仙游农村,从起先正是为业余的太湖县里的剧团演出而写戏的,在几十年的行文生活中,不断深入熟练大诸暨乱弹和中华夏族民共和国戏曲的价值观,了解戏曲的舞台和它的观者,剧本法学与舞台演出有了更连贯的组合;有多位艺人表演他的台本而获得春梅奖和“二度梅”。另一方面,他的小说创设出的洋洋文化艺术形象,富饶而又多彩。

海南戏剧具备深远的野史守旧和浓郁的地域特征。新时代以来,八闽戏剧以深邃的哲理思辨色彩和浓郁的诗意表明,创作演出了一群具有盛誉的美丽剧目,同不经常间也涌现出了一群可以的剧作家。郑怀兴正是青海剧诗人群众体育中名不虚传卓越的代表性人物,也是河北在举国上下发出第一影响的实力派剧小说家之一。怀兴进入剧坛几十年来努力写作,坚定不移,勇于进取,成果丰盛。他的三角戏《新亭泪》、《鸭子丑小传》获第三届、第2届全国家级优品秀剧本奖;高腔《傅山进京》获第三届中夏族民共和国戏曲奖·曹禺(cáo yú )剧本奖和第十三届文华剧作奖;老调《寄印神话》被评为二零零六-二零一零年份国家舞台艺术精品工程十大主要帮助剧目。

叁个转业创作的人,作者以为主要的与Infiniti重大的素质就是纯粹。一位的纯天然可能是决定的,但成功却是有案由的。壹个人活得是否仅仅,是或不是专心,那对创作至关心重视要。而一人是不是活得纯粹?能或不能够为了理想,屏弃一切?能还是不可能心无旁骛,只为二个指标?那才是考验一个凡人与天才的界标。

  当然也可能有人表示,时人无需对古板戏吹毛求疵、不必拘泥于对戏中描述的底细相继印证,守旧节目只要能够传达出核心的关于思想的、历史的、激情的或措施的股票总值决断就好,通俗地说即适合戏理,能够让今世观众从戏中体会认知出最起码的是与非、善与恶、忠与奸就能够。但纵观当下的一点戏曲创作,或然就连这么一种情景都不便做到,它传递的价值是无规律的、三心二意的,以至有个别是向下而过时的。“这是价值的一种运动,在那之中有误解,有不通,也可能有断裂和争论。 ”对此,中华人民共和国戏曲大学教书、戏剧探讨家谢柏梁认为,无论是创笔者依然受众对戏剧的须求都不可能自降一格,古板戏剧必要当代化。当然,当代化的前提是首先不可能丢了价值观的精髓。但大家直接持续承传下来的守旧能源也是勾兑,长短不一,由此理论界要压实梳理区分专门的学问,分清良莠,集中众人智慧,博采众长。

在郑怀兴的创作中既有叱咤风波的历史人物,又有名不见经传的村屯农民;有骚动时代肩担道义的周伯仁,有千百多年来被误会和歪曲的女人骊姬;有成仁取义的公元元年在此以前侠士要离,也是有为革命抛头颅洒热血的革命女侠秋瑾;有设想的子虚上卿侯文甫,也可以有《神马赋》《荷塘梦》等创作中包涵神秘色彩的人选。特别是她的创作创设了大多的东晋节度使的形象:上官婉儿、钱谦益、王闿运、傅山、徐渭等,以及众多可谓胜似须眉的女人,在她们身上寄托了诗人非常多深厚的、复杂的情愫。

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独有纯粹的人,激情才会亲睐他。而四个借风使船的人,贰个四面逢迎的人,三个很懂生活的人,他的才华注定是有限的,支离破碎的,他的Haoqing也火速就能破灭。因为他感兴趣的事太多,他懂的事太多,他的志趣与激情也就麻烦坚定不移。写作是一件多么辛劳的饭碗啊,哪个人又愿意为此献出一生的生气呢?越多的还不皆认为着名利,为了活得越来越好,更牛!而只要得逞,什么人又还会傻乎乎地再三再四那勤奋的谋生呢?什么人不爱谋取大官立小学吏?哪个人不爱附庸国风大雅小雅,逢场作戏,在名利场中混个名利双收?

  近些日子,为观念戏曲注入今世心想很有不能缺少且已然成为业界共同的认知。但倘使过度强调它的观念性、教化成效,又会陷入别的多少个误区,即思想太重、观念过剩,而艺术美感和审美乐趣不足。“新编宫廷剧、新创悬疑片,贰个骨干的赞同和短处是,历史的、说教的,或然说观念的事物太沉重,艺术的、审美的展现,野趣性、审美美感丧失殆尽。 ”谢柏梁表示,最近的众多戏剧创作,往往核心沉重、体面,秉持一种名牌产品特产产品新品优品精的法门愿望并没错,但还得有符合议程规律的求实可行的操作。“那叫内容高出情势,‘教大于乐’而未能如愿‘寓教于乐’ ,让内容打散了主意情势,其结果必是一种短命的艺创。 ”

那一个先生有的坚韧不拔了高洁的节操和信仰、信念,有的或因经不住某种诱惑,或因受不住某种压力,舍弃了理想信念。作家对子孙后代的作为认为痛惜,但却非一味的批判,而是深深到人物的心底,写出了她们的无奈和心灵的悲苦;然则又不是一味的体恤,而是犀利地深入分析了她们的弱项。

郑怀兴剧作《新亭泪》演出剧照

故此本身平常说,像郑怀兴那样的剧小说家相对是个怪人,因为他“傻”到不食世间烟火,一心只为戏剧。他的脑部瓜里未有官,未有利,未有生活的自律,他轻便地飞翔于戏剧的世界里,自由自在。

  “戏曲就是大人玩的‘老鹰抓小鸡’ ” 。聊到众多基层观者对于价值观戏剧的认知,盛名商议家刘景亮打了四个图片和文字都有的比喻。刘景亮说,对非常多戏剧观众来讲,看戏便是“看东西” ,它差不离与乡村的社火同样,是一种职业之余的游乐活动。“当下的戏剧创作大大削减了戏曲的娱乐成效,戏曲里的机趣、谐趣、情趣更少。 ”在刘景亮看来,这与写作缺少统一而精确的价值观有关。写戏或要吻合主任须求、专家喜好、追求学问人才的构思浓厚,或要事事缝补、严酷遵从逻辑却少了生活,或是一味推新、立异、求新心境过度膨胀而置客官乐趣于不顾,或是热衷于进行“歌德派”的简易图解政策、时局的诰命、应时创作…… “不是在新与旧的互动碰撞中扬弃,而是硬定目的地舍旧求新,并非大势所趋地与时俱进。笔者教育观念太重,戏曲就不活跃了,少生活了,没风趣了。 ”刘景亮代表,创我要从内心深处去反省,不单单是高台教化、不是单向度的广泛,而是与听众心与心的相互调换。

《乾佑山天书》中的寇准是一种标准。那是多少个当了官的读书人。他并未有屏弃道德法则与信心,只是想把临时舍弃原则做为权益之计,但他从没想到,一旦甩掉原则,就失去了公正的技术,便步步落入小人的牢笼之中。别的一些Sven则有十分多不可能丢弃。王闿运“雅观的女孩子职业皆难舍”,钱谦益“半为功名所引发,半为取悦于红颜”。比较之下,古今侠士则要伟大得多。小编方今复读《要离与庆忌》,仍感热血为之沸腾。“烈士殉名志,何惜血斑斑。”要离、庆忌、伯兰,都为一种信念慨然殉节。他们真的提起完结,他们的豪杰气为一般雅士所无。郑怀兴写侠士就好像是为了与知识分子相比。在《轩亭血》中则直接实行了这种比较。秋瑾是近代的雅士文人,但在他随身却有了更加多的自然,世人称为“鉴湖女侠”。与他比较的是做了知县的李岳钟。他即便屈从于压力做了杀秋瑾的监斩官,但在秋瑾精神的召唤下,却顽强起来,宁死不混入假的口供。他欲哭无泪地唱出:“士之无耻为国耻,士之无行世沉沦。”从古到今,雅士的一言一行和守旧的确与世道人心、与国家民族的造化互为表里,文士的思量可以起到引领社会的效率。所以,郑怀兴所写的“文人戏”具备深切的社会意义。

怀兴的剧作具备鲜明的合计惊引力和今世意识,显示出一种深沉的忧患意识。因此他也被戏曲界称为“专长思考的剧作家”、“忧国忧民的剧小说家”。早在壹玖捌贰年,怀兴创作的高甲戏《新亭泪》,为宫廷剧创作勇于突破开了最早。该剧摆脱了价值观戏曲的忠奸斗争、政治努力的套路,以戏剧诗人的见解和历史学的思量,将世界沧海桑田、人生奥密与世界大化贯通起来,对东汉内讧作了立体透视和审美构思。之后,《晋宫寒月》、《要离与庆忌》、《王嫱》、《上官婉儿》、《傅山进京》、《寄印传说》等相继问世,那么些剧作无一不包括着剧作家对民族精神的Infiniti向往,寄托了创小编对人文情怀和性命精神价值的检索,以及对社会、历史、人生、人性等地点的哲思。

在自己眼里,郑怀兴最根本与最地道的素质不是其余,正是她身上那股一向不改变的著述激情,这种激情不仅仅精神,并且纯粹与长久。那正是我们以此时代最稀有的创作财富,也是大家创作难以为继的最根本原因。从郑怀兴的身上,大家看到了梦想,也反照到温馨的求过于供与难点。那样的人,他自然就是为创作而存在的。因为纯粹,所以他心无旁骛;因为纯粹,所以她沉思默想;因为纯粹,所以她翻阅写作。面前境遇光怪陆离充满诱惑的社会风气,他由此能够拭目以俟,不为所动,也能够独处一隅,修身养性。

  “古板剧目即使大概在它的法学性、思想性各方面来讲有短处,不过它的戏剧性、观赏性,演出中的机趣、谐趣、情趣和长远的生活气息等等,这种优势是当下大略雅士创小编所欠缺的。 ”陈涌泉以为,未来再整治改编古板戏,在讲求它的观念性、工学性,也等于今世感的同有时候,千万不要忽略了它的民间性、观赏性、趣味性、生活气息和它的平民化视角,不要割裂了理念戏剧长期以来同它的客官所完毕的一种审美习贯和默契。在陈涌泉看来,艺创是一项系统工程,既要思量戏曲本体,又要考虑观众合理,既要承接古板,又要站在今世,它供给创小编既是戏曲创作的贰个大家,同一时间又是二个对观者心绪理解于心的心绪学家,还得是一个最拔尖在行的客官。“过去重申制片人写戏,心里要有三个舞台,我觉着仅只有个舞台还非常不够,心里要装着一切剧场。 ”作为二个富有15年班子职业经验的剧小说家,陈涌泉每一遍随剧团外出演出时都会坐在舞台的边上观看观者的当场反馈,对观者的掌握不足谓不深。 “大厨做菜食客得爱吃,投观者所好没有错。任曾几何时期写戏都要让听众爱看,不可能只是为学者、为某些固定的群体或为奖杯写戏,心中始终要装着大规模的观众。 ”陈涌泉代表,台上的每一句台词、每一个音符,唱念做打地铁每贰回行动都能够投射到观者席里,观者会趁机典故剧情的迈入,随着人物的欣喜、爱恨情仇、悲欢离合发生共鸣。哪些段落是他喜爱看的,哪些是她会产生审美疲劳、满不在乎乃至出现激情争辨转身离席的,写剧本时期都亟待关照,唯有如此才会满台是戏。“但要保持自然的格局水平和措施理想,而不是单纯地迎合听众。 ”陈涌泉说。

再如郑怀兴笔下的女子,除了王皓月、上官婉儿、秋瑾等历史人物外,还可能有相当多士人身边的“红颜知己”:柳如是(《红菜豆祭》)、叶李娘(《叶李娘》)、茜桃(《乾佑山天书》)、花艳芳(《潇湘春梦》),这几个影象或为真实的历史人物,或为艺术设想,都活跃。她们就算地位低下,有的是姬妾或妓女,但都明知,见解不凡。柳如是为钱谦益的失节而悲痛,“哭天下一掷千金廉耻丧,消磨元气失阳刚。”花艳芳看到王闿运彷徨,果决离开,“芳菲虽已歇,望君志莫摧。”在梁国,女性撑不起社会的妇女,但在精神上,确实堪比补天的女娲。

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二、思想

  古板戏供给当代化,但今世化又不可能丢了守旧戏的乐趣性,一个微细的戏字里富含着有些的况味。要落到实处这种连接,剧小说家在张开戏曲创作时就亟须做大批量的法子筹算,那一个中本来包蕴对戏剧古板、基本方法则律的摸底,对剧种气质神韵、院团表演风格依然是有血有肉有个别影星特点的理解于心,更要有对一方水土孕育的那群观众的审美心情和欣赏期待的熟习。独有这么,戏曲创作才不会产生剧小说家失去审美主体的自语、自说自话和自家玩味,写的戏自然也就不会并未有戏了。

中夏族民共和国戏曲有写雅人和顶尖女性的守旧。开始时期的南戏小说《琵琶记》写了蔡伯喈在忠孝三种争辨的守旧观念前边的无助;汉代国学家孔尚任的《桃花扇》创设了眼界过人、具备高贵气节的李香。郑怀兴对这一完美守旧有所持续,同有的时候候又有他本人的新的开掘和开创。他的小说中的许多个人选的个性和心路历程,那一个人选的出格的生存意况以及特别的职员关系,都为此前的文章所未见。这个影象为戏曲文学史扩展了神奇的小说。

郑怀兴整理改编《叶李娘》演出剧照

帮忙,正是考虑。相对于取得长足发展的别的文化艺术门类来看,大家的戏剧首要还不是落后在技术与技能的修炼上,而是在展示现实的吃水与广度上。每看一出戏,大家只见到了古老得老掉牙的毫无干系痛痒的逸事,只看到了千年如二十28日的未有别的革新的本领,这怎不叫人消极?戏曲的这种现状显明是不容乐观的,因为大家对哪些是好戏已经丧失了足足的正规化。在我们叁次又二次下落了思想的行业内部时,大家的格局注定是空虚而无力的。

有关郑怀兴成功的来头,多数论者都已讲过,在于他活着积攒、历史学修养的稳定,同时也在于她对古板道德理念的遵从和对不经常脉搏的握住。他以万丈的义务感关怀社会,由此也能以刚强的情义拥抱历史和现实生活。他说,他写宫廷剧是谋求与正史人物心灵的震憾;因而他也改为古代人与世人心境联系的桥梁,他的著述也能唤起受众与古时候的人心灵的颠簸。

怀兴较早地将目光投向古板,改编、整理了价值观节目《叶李娘》、《蒋世隆》等,努力挽留、苏醒大黄岩乱弹的观念表演艺术。他还把办法见解投射到底层小人物身上,写了《鸭子丑小传》、《阿桂相亲记》、《搭渡》等科幻片,以及《借新妇》、《戏巫记》等反映小人物、小事变的落拓不羁小喜剧,相当受基层百姓的接待。

从没对一代与社会深切的表露与发现,未有对现实生活投入抢手的激情,那大家的编慕与著述注定是苍白无力的。一个剧小说家若未有这种时期的职分感,未有敢闯敢为的胆量,只会编些无关痛痒的故事,嗤笑些发行人惯用的技艺,那他是很十二分的。从今日的剧坛看来,剧诗人繁多少距离远滞后于有的时候与具象,他们每每搞的也基本上是历史资料的“旧饭”,未有太多新的解释与开掘,这终归是一种很可怕的浪费。那样的重新“建设”到底有什么供给?想想真是让人消沉!

从表面条件看,郑怀兴的中标又在于他有优质的知识情形。仙游览史持久,人文荟萃,古老的平讲戏的思想,陈仁鉴等都市剧作家的优秀成就,都对郑怀兴发生了长远影响。新时代以来,西藏辈出了一群能够的剧诗人和研究家,他们互相之间激情,能使剧作家的灵感永不枯窘。艺术史家丹纳认为:“画师自个儿,连同他所发出的成套著作,亦非孤立的。有一个总结音乐家在内的总体,比画画大师越来越宽泛,就是她所依赖的还要同地的格局宗派或美学家家族。”而卓越的歌唱家“只是里面最高的一根枝干”。

——《风骨与心境——写在<郑怀兴剧作商切磋文选>前》

观念性非常大程度上是与对现实的思维分不开的。现实的暗绛红与邪恶,现实的不足与缺点和失误,人在具体社会中的狼狈碰着,都以思索诞生的最直接土壤。二个剧小说家若丧失了对现实的敏感性与洞察力,那他的探讨是很值得可疑的。独有浓密地根植在现实的泥土中,大家的沉思才有生动的精力与针对。历史难题并非无法写,而是要看您能接触到怎么的现实,能找到什么的契合点。当然,通过历史来回想现实终归是有梗塞的,它远比不上直截了本地面临现实那么有力量。这里就牵涉到情况与社会等众多成分,也牵涉到剧作家的勇气与决斗。如关汉卿写《窦娥冤》正是那般,即便压力重重,但她照旧持之以恒发出了正义的声响,进而也给大家留下了不朽的经文。

刘 祯:

故此说,对于一出戏来讲,观念的占有率是小心的,有的时候,理念还是攻克了极致关键的职位,它往往能够清晰地决定一出戏的高低。一出好戏,非常是优秀的好戏,它必将是有一望无垠的想想的,这种思量是足以影响与震动人的。那归根结蒂正是一种饱满,一种沉思的号召,而艺术的参天境界莫过于此。不否认中中原人民共和国戏曲在这一点上是相对软弱的,乃至在局地精品与理想剧目上,那也是大家戏曲的虚弱环节。我们相比戏曲的评选平时是退而求其次,这一点一定也是应有引起大家注意的。

郑怀兴的宫廷剧非常多都以依赖历史上的一段公案、三个历史事件或有些历史人物的人生历程而写成。对这个历史公案、历史事件、历史人物,作为创小编的郑怀兴体会领悟甚深,真正沉入到空旷的野史时间和空间中,与历史人物同歌哭、同欢娱、同颠沛、同聚合,体会明白着他俩的大运、也研究着历史的经验教训。在对人物的体会领会与对历史的沉思中,郑怀兴的行文激情被激起着、倾泻着,笔尖流淌出历史的兴亡与沧海桑田。

咱俩知晓,一出戏,之所以能够流芳百世成为卓越,其原因二种各样,而其间最根本则在于传说。多少个传说是还是不是引发人,是不是让人耿耿于怀,令人激动,这里面最重大的约等于厉害的标题。而三个逸事的选用与发掘又与笔者思索的吃水、广度密不可分。各种小说家对待传说都会有所青眼,而就算是对待同三个好玩的事也可能有两样的接头与管理格局。

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在直面精华的时候,大家就相应好好地想一想,它们为什么可以流传?为何有那般多的读者与客官?它们讲传说有怎样非常的本事?它们是或不是只是知足于讲几个交相辉映的好玩的事?那传说幸亏哪里?作家关怀的点又在哪儿?而面临自身的难题,大家也要想一想,笔者怎么采纳这样一个传说,那样一位士?笔者是还是不是非写不可?那么些传说这个人物能够承接怎么着的构思?这么些思考在昨日有何的意义?

郑怀兴剧作《傅山进京》演出剧照

这种思量确定是至关重要的,但这种思维并非空穴来风,对于两个剧作家来讲,未有历史知识与艺术学等多地方的积淀,未有人生阅历与修为的累积,这一体就是无源之水,无本之木。正如郑怀兴所说:“对您所要写的这段历史逸事,这一个历史人物,既要入乎当中,认真钻探,又要超过其外,从历史的可观上来俯瞰,来挂念。这些中度,也正是小编的器度,包涵着我的学问、情操、气质,是要小编靠平日的求学、思考而修炼出来的,那些惊人,也是今世观念界的惊人。入乎其内,将要对你所要写的野史人物时,心须深刻摸底她所处之情况、所受之背景,完全了然,对这一个古时候的人的一举一动所思所说要有真精晓。换句话说,你得替所要写的古代人推己及人想一想,把本人献身他所处的历史背景,特定的历史碰着中,跟他对话谈心,要打听他,精通她,手艺可怜她。”(见《关于都市剧创作》,《剧本》3000年第4、5期)

他的都市剧激情充沛,在还原历史的同不经常间又充满着独具一格的想像,凝重而不封堵,瑰丽而不乏朴素,总能激起阅读者或观赏者无限的设想与心情波澜。穿行刘和平史时间和空间中的郑怀兴时而像一个高蹈的写作大师,时而像三个犀利的解剖者,时而又像一个洞察秋毫的观看者,将一段段历史成为笔底春秋,呈今后大家目前。

诚然,一部剧作假如不只怕直面当下的观者与读者,不可能面临当代的考验,那部剧作的打响是思疑的,也是不经久的。更牢靠的艺术是,从您本身的活着出发,从平常的生活出发,寻找生活中非常活跃、最为真实的体会,寻觅您对平常生活最为本质、有力的席卷与领会,独有那样,你技能真的写出装有浓密生活气息与时代感的文章。

——《激情与想象——关于郑怀兴的都市剧创作》

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