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而艺术家所要追求的恰恰是漆画材料自身的独立

2019-11-14 15:04

编辑:李超

2017年 无芥,TS艺术空间,北京,中国

展品以丁乙在不同时期以不同媒介创作的抽象绘画为主,“能量转化”单元进一步以文献梳理的形式回顾了艺术家1990年代末以来从平面绘画向多媒介艺术方向转化、延伸的尝试,其中包括雕塑、装置和公共项目等。通过将平面作品与多媒介项目在时间线上并置比照,呈现出艺术家以“十示”作为创作语言核心,继而向空间拓展的创作维度。“我们希望本次丁乙作品展能够为观众提供一次深入解读当代抽象艺术的机会,在’十示’图样的启示下进一步领悟当代艺术时刻变化的观念和视觉语言。”王绍强说。

——高 岭(独立策展人、著名评论家)

受访人:刘林魁 艺术家采访人:李裕君《绝对艺术》杂志市场总监、资深媒体人、策展人Q:首先请介绍一下近期创作的作品。早期作品中有所迷惑的问题,近期作品或许我找到了出处。比如精神、思想、视觉、情感等,之前在作品中我无法连贯,现在有了安放之处,那就是作品中的:信仰、哲学、美学、艺术。Q:关于《倒影》系列油画全国巡回展你有怎样的一些想法?希望通过巡展能够接受不同层次、不同地域、不同人群对倒影作品有种思想上的真实反馈。检验作品所表达的真实情感是否与观众产生共鸣,有助于我进一步修正学术观点。Q:展览主题中的三个关键词寻找、发现、修正,之间是怎样的关系,在阐释怎样的含义?人生本是寻找、发现、修正及轮回的过程。每个人都在寻找,只是各自找寻中发现的价值观和人生观有所不同,所以实现目标的途中正是在不断修正的过程中实现。Q:《倒影》系列的作品中频繁出现了水中之影,但却不同于我们熟知的倒影,请问您是如何思考的?以自然真实存在为媒介,通过艺术的表达方式、语言和形式来提炼作者的主观设定,即是是非社会生存背景给人们造成的迷惑定论,希望透过作品让人产生反思情绪。Q:你在展览序言中描述我们在倒影中迷失,却又在倒影中摸索生活的真理。这其中是怎样的一种心态?对,人性的弱点。有时候就是不愿面对现实或面对真实的自己,但既然有清楚的选择,那说明个体灵魂是存在的。所以还得好好活下去,哈哈......Q:艺术来源于生活,你的创作灵感与生活有着怎样关系,以及你在作品中是如何体现的?生活,会让你的思想提炼的更具体。艺术工作者在生活中扮演着一个多重角色,把悟变成视觉,然后通过视觉传达作品中的观点。Q:你平时都读哪些方面的书籍和欣赏哪些艺术大师的作品?对你的创作思考起到哪些方面的影响?喜欢诗歌、散文,关注国际、国内社会热点新闻以及时事类评论员文章,欣赏印象派作品,我的课题就是来源于前者的阅读和关注。Q:在你的作品画面中我们似乎看到一些彷徨、孤独、矛盾、纠结、不安与迷茫的心理和情绪。这种对当代城市生活和日常经验的表达,无论在观念上还是在方法上是什么原因形成了你自己的画风?更多的体会是生活在失去信任感的一个社会背景下,所以我常常会产生这些情绪......这种画风也是这种情绪下的产物。Q:对于媒介、材料的研究以及进行艺术创作,可以说是你艺术当中比较重要的部分,从此次展出的《倒影》系列作品到近期创作的其他作品,对于媒介、材料您是如何看待的?对于媒介以及材料,它只是我的绘画工具,我只觉得这种工具适合表达我近期的思想。仅此而已......Q:关于未来,你对自己艺术创作和生活的方向有哪些思考?对于作品来讲,创作我才是刚刚开始,我相信今后会有更好的精品在路上。最后,感谢你的尖锐问题,感谢生活,感谢生活中的点点滴滴,使我懂得了更深刻思考。

在当代艺术的创作中,艺术的媒介越来越宽泛,形式越来越多元化的大背景下,你在创作媒介的选择和形式上有着怎样的思考?

王绍强表示,“自1993年丁乙的几件黑白十字作品在威尼斯双年展展出后,他的’十示’概念愈发渗透到全球观众的视线当中。’十示’以一种符号化的抽象语言表达构成了艺术家个人的视觉叙述逻辑,这一语言符号不仅凝聚了丁乙对当代社会和艺术创作的切身体验,更在图式的背后蕴寓了他对创作题材、形式、媒介和语言的精密剖析及大胆实验。”

汤志义的近年抽象漆画取名《河流》系列,它们给人的视觉感受是如此的丰富,令人遐想无边。原本包裹、覆盖和防潮之用的大漆,被他反复打磨和铺排肌理,浑厚凝重却又泛着粼粼光泽,与其说这些作品表现的是波光闪烁、绵延千里的夏日印象,不如说,它们是坚冰消融、蓄势待发的暖春意象。厚重、板实的漆材和严整、纯正的漆色,在艺术家高超技术的处理下,宛如坚冰融化、断裂和漂移,气势磅礴又气象万千。如此撼人心魄的抽象性艺术形象,发生在漆画这个古老的画材领域,不正也预示着一种老兵新传的破冰之路的出现吗? 长期以来,漆画的发展停留在器物、家具和建筑的装饰性图案的描绘上,尽管图画的内容因随着时代的变迁而有所不同,但漆画的创作方式和理念却始终没有多大的突破。即便是作为一种独立的画种而摆脱了对实用性物体的依附,由于受到材料技术特别是艺术观念的束缚,漆画无论是在内容题材上还是在语言创造上,都存在着严重的程式化的因袭之气,难以传达当代社会生活中人们的真实感受,而只能去重复一些约定俗成的题材和图案,尽管这些重复充满了创作者个人娴熟的技艺和情感。 汤志义的出现,改变了漆画界在当代中国艺术创作中的自我边缘化的现状。他接受了系统的现代大学艺术教育,尤其是大学早期对油画的偏好,使他能够用油画的造型方法和创作理念来思考漆画的前途和未来。油画的现代转化和当代变革,一个重要的线索是语言材料自身的独立,色彩也罢,线条也罢,明暗关系也罢,都要服务于艺术家内心对周围世界的观察和提炼,都要服务于艺术家观念意识的表达,而不再简单是形象的真实与否和故事情节的叙述性表达。在汤志义的第十届全国美展漆画金奖作品中,我们能够明显地从惠安女的衣纹质感、色彩调子和空间关系等方面,看出他在大量使用漆画之外其他艺术表现手法,特别是油画技法、水墨技法的许多要素。他的《莲蓬》系列和《人物》系列,致力于探索漆画技法在形象上的线条控制、画面的背景处理和人物的肤色表现等方面的能力,使得传统的漆画走出了厚重、板实的材料局限,有了轻松、跳跃和婉约的语言魅力。 景物题材和人物题材的漆画实践,丰富了汤志义对漆材表现潜力的认识范围。正是在这种跨题材的实践中,不同技术和不同条件下漆材的丰富语汇被挖掘了出来,这在此前其他漆画艺术家的创作中是极少见到的。对这些技术与条件的反复思考和实践过程,其实也是一种归纳和提炼的过程,它们不再是技术层面的数据积累和相加,而是一种对漆画媒介语言本身的深入理解和醒悟——媒介语言未必是在服务于具体的物象和内容时才具有意义,事实上,媒介语言本身,就具有相对独立的视觉含义和精神指向性。汤志义的抽象漆画,并非仅有命名《河流》的一个系列,还有其他多种图式样例,而取名《河流》也是为了人们理解的方便,绝非对景写生。在这些抽象图式的漆画中,特有的色彩光泽和肌理,被有意识地统摄在几个大的色调块面之中,它们时而被打磨得露出层层底漆,形成色彩交融的光斑;时而被积压得绽放出错综复杂的筋脉,仿佛穿越时空的原始图腾。对这些抽象性漆画的各种辨认性解读,都是不同环境和背景下的观众的个人理解,而艺术家所要追求的恰恰是漆画材料自身的独立语言和词汇,因为这些语汇能够不必拘泥于去刻意描绘现实中的物象,它们的自在呈现本身就是种种美妙的视觉形象,尽管没有具体的现实物象所指。 由于汤志义的工作,“漆”这种媒介开始从“画”的描绘功能中拓展开来,进入到与人的身体体验和观念意识有着更加直接联系的“艺”的境界,也就是说,漆画不再简单是一种视觉描绘工具,尽管这其中包含着创作者的个人情感和体验,而是一种传递作者对自己和他人以及周围世界的态度和判断的途径,它所承载的观念性要远大于它的指代性和描述性。他最新的艺术计划是,用闽南海域打捞出的五只古代商船的残片为素材,进行大漆的局部修复,让大漆这种古老的文化传统符号与历史进行一次真实的视觉对话,不需要什么图案的真实描绘,只是漆本身的独自出现和使用。这件尚在进行的艺术计划,将极大地挑战漆画艺术的原有局限性,赋予漆艺以观念的当代性,阅读的广义性和价值的多样性。 当代中国艺术的创作,多年来绝大多数作品都是建立在以油画为主要媒介,以西方的造型理念和自由主义精神为价值观的基础上的,虽然多年来不乏传统水墨画方面的观念实验,但纸媒的材料限制和观念的空洞,影响了实验水墨的发展和水平的提高。如何在一个开放的全球化的时代,在保持艺术的观念性的同时保持住艺术的独特视觉影响力,媒介的革命依然很重要,而这种革命不是简单地推翻,也不是故弄玄虚地照搬和挪用,而是对媒介本身的长期认识、探索和琢磨,掌握其根本规律和特质,才能推陈出新,实现当代的语言转换。汤志义从自己的长期工作出发,赋予传统和边缘化的漆画以当代的视野,进入到艺术语言的自觉再造层面上来,使得我们能够看到中国当代艺术目前正在向建构有着传统文化痕迹,却全然实现了当代语言转换的目标迈进的一个路径。

2016年 六月一,798卓越艺术空间,北京,中国

澳门皇家赌场,本次在广东美术馆的展览汇集了丁乙在“荧光色”时期和“黑白十示”时期的重点作品。其中,前者始于1990年代末,跨越12年的时间,体现出丁乙在绘画实践与城市之间提取的“鸟瞰”的俯视感。“荧光色”时期的作品从上海城市的现代性历程中汲取养分:1930年代上海的都市文化、装饰主义艺术风格、霓虹灯、不夜城,千禧年前后快速的城市化进程、商业区、嘈杂的动态与灯光,乃至股票、车流、楼群,都为丁乙这一时期的创作提供了观念和视觉上的源头和能量。“但从2008年左右起,我对中国城市化进程产生了怀疑,没有了当初的那种兴奋感,全中国都差不多千城一面,你就会发觉城市化很多不可解的困境。”丁乙在专访中说。此后他在作品中发展出的“黑白十示”则更为内省,超越了霓虹灯点缀的“不夜城”的表象,潜入更为沉着和具有历史感的城市内里。

2016年 西风东韵魏达维个展,感叹号艺术空间,北京,中国

澳门皇家赌场 1

2016年 支点当代艺术邀请展,山水美术馆,北京,中国

​“十×三十”在广东美术馆的展览现场

魏达维,1983年11月出生于黑龙江省哈尔滨市。2010年毕业于哈尔滨师范大学美术学院、2012年7月毕业于中国艺术研究院油画专业获硕士学位。现工作生活于北京。

展览中多样的材料、色彩的配置都围绕着丁乙作品中的内在逻辑和对绘画语言的坚持。通过创作,丁乙反复调整和寻求艺术表达与日常经验、社会结构之间的有效联系,通过视觉与世界产生联动。在丁乙近期创作的两件大幅木板上作品《十示 2018-2》《十示 2018-8》中,可以看到其“十示”创作的新探索。丁乙说,“我走的方向实际上是一个很理性的方向,但是我不能让理性教条化。这些东西充满着变化,这里面又有某种随机的东西,所以它可以让这个画面充满生机。画一张画就像拍一场电影一样,每天都积累一点点,最后拼起来。”

WZ系列2布面丙烯100x80 cm 2016

用理性提炼当代视觉样本

WZ系列1, 130x97cm 综合材料 2015

9月30日,艺术家丁乙的个展“十×三十”在广东美术馆开幕。展览通过近百件作品,梳理了艺术家30年来艺术创作的流变脉络与精神内涵。丁乙1962年生于上海,他是中国当代艺术抽象派的代表人物。自1980年代后期起,“十”与“X”的笔触符号开始成为丁乙艺术创作中最主要的符号语言,精准地排布于画面之上。进入图像泛滥的时代后,其代表性的“十示”创作仿佛在用一种散点式、精准又严谨的艺术表达寻找着属于自己的艺术语言系统。

JZY系列2综合材料 78x98cm 2017

广东美术馆馆长王绍强担任本次丁乙回顾展的艺术总监。王绍强认为,“与国际以及国内众多抽象艺术家相比,丁乙所使用的材料和颜色变化极为丰富,无论画面色调和明度的调控,还是布面或木板的搭配,他通过设计感十足的构图和文法,巧妙地将自己对所生活的城市种种复杂的情绪和感受纳入其中,从而给观众呈现更为清晰而纯朴的表达。”展览分为五个单元,分别是“十示所示”“互为图像”“视差张力”“居间地带”和“能量转化”。

2017年 青岛当代艺术大展, 青岛出版艺术馆,青岛,中国

1985年至1986年的丁乙两幅作品《破祭》《禁忌》仿佛代表着他抛弃阵营、冲破混沌的早期,到了1989年至1990年,其作品对于尺与胶带等工具的利用以及与色彩本源的还原使画面变得更加冷静,抛弃了阐释,拒斥一元叙事与令人疲乏的类型学,带有一种有意为之的克制感。1993年,丁乙与余友涵、张培力、耿建翌、徐冰、王广义等14位艺术家一道参与了威尼斯双年展,这是中国艺术家首次参与这一双年展。

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