快捷搜索:
您的位置:澳门皇家赌场 > 书法展览 > 不仅成为中西艺术之间的桥梁,不过此场中赵无

不仅成为中西艺术之间的桥梁,不过此场中赵无

2019-11-20 20:34

图片 1

图片 2

图片 3

赵无极《1.5.70》

香港苏富比2012春拍

赵无极的艺术成就不仅在于他在西方抽象艺术发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格,更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。佳士得十分荣幸将于本季上海秋拍中呈献6件赵无极作于不同年代、不同材质的重要作品;以专题的角度,全面展现赵无极的精彩艺术人生。

赵无极是第一位享誉国际画坛的中国现代画家,也是第一位在世界现代美术史上占有一席重要地位的华人艺术家。他以吸收民族传统之神韵、博彩欧美绘画之精华,融汇东西之所长的独特画风,被世界艺坛推崇备至。

2012年4月2日下午,香港苏富比二十世纪中国艺术专场经过3个多小时的鏖战,完满告捷。据悉此场中赵无极的系列作品均为西方藏家送拍,因其估价不高,成为藏家竭力追捧的对象。其作品《 25.06.86》,以1200万港元起拍,经多位买家轮番竞价,最后以2200万港元落槌,拔得此场头筹。但作为此场最为瞩目的焦点拍品,以艺术家当下的行情来看,这般价格着实有点冷静了,不过此场中赵无极的其他作品足以振奋人心!

通过这些作品,我们得以回顾这位生于北京、定居巴黎的艺术家如何用其一生的时间,孜孜不倦地探索中西艺术融合之路,不仅成为中西艺术之间的桥梁,更成为当代艺术史上影响深远、为东西方所公认的艺术大师。

日前,记者从中国嘉德国际拍卖有限公司获悉,在即将于5月中旬举行的2012春拍中,将集结七件赵无极重点作品,作品创于时间从1940年代跨越至2000年,将全景呈现赵无极的艺术探索之路。

其一幅1970年创作的《25.05.70》,点燃了现场藏家的热情,以700万港元起拍,现场藏家以800万回应一句后,场外电话直接叫价1500万,在场内外几个回合的对抗后,最终还是被电话买家以2100万港元落槌价竞得。

1. 赵无极的先见之「名」

据中国嘉德油画部高级业务经理李艳锋先生介绍:嘉德2012年春季拍卖集结了赵无极7件各个时期、不同艺术种类的精彩之作,包括:1948年的油画《山间小路》,1961年的水彩《无题》,1969年的石版画《抽象》,1970年的油画《1.5.70》,1990年代的油画《13.2.92》和《24.09.99》及2000年的石版画《春夏秋冬》,涵括油画、水彩、版画,完整地呈现出赵无极从赴法至风格成熟收获艺术之果的探索之路。赵无极的作品在各个时期均呈现出不同的面貌,但却有几个共同的特征一直贯穿整个艺术发展过程之中:书法式的笔触、开放式的构图、图画元素的均匀分布以及轻松地随意感。这些特征共同产生了一种抒情气氛,这种特殊的抒情感阐释了西方普遍意义上对东方遐想的心理期待;又将西方抽象绘画的理解东方化,使之在精神上得以融通,而成为东西方人眼中的成功的视觉经验,成为东西文化交流的重要桥梁。相信此批作品将为藏家珍视。

此场中,赵无极的多幅作品同样以骄人的成绩拍出,多幅超出最高估价。其1955年创作的《父亲的花园》,估价900万-1500万港元,多人竞拍,最终被现场一白发老者以600万港元的落槌价竞得;1994创作的《28.06.94 》,估价260万-360万港元,以380万港元落槌;1950年创作的《扬帆》,估价300万-400万港元,以420万港元落槌;1952创作的《静物与鱼》,估价480万-600万港元,以1200万港元落槌;1961年创作的《17.6.61》,估价400万-500万港元,以600万港元落槌;1994创作的《28.06.94 》,估价260万-360万港元,380万港元落槌。

「无极」意为「无限」,预示了赵无极对多种创作风格如布面油画、纸上水墨、版画、雕刻及水彩的无限探索。他将不同文化完美融合,成为独一无二的艺术家。赵无极自10岁起开始学习绘画。他的父亲是一位银行家,很早便开始鼓励他接触艺术,送他到杭州艺专学习写实风格的绘画。赵无极当时师从被誉为中国现代绘画先驱者的艺术家林风眠及吴大羽。1941年,21岁的赵无极在重庆举办了他的首场个人展览。

其中,最为重要的作品――创作于1970年的油画《1.5.70》,更是画家抽象山水的巅峰之作,目前此幅作品估价待询。创作于90年代的两幅代表作品,《13.2.92》目前估价为1000万至1500万人民币,《24.09.99》估价为600万至1000万人民币。

赵无极市场行情持续走高

2. 巴黎 灵感的源泉

1948年《山间小路》:开启抽象艺术的征程。

据统计,自1935年以来,赵无极的作品的平均成交率达94%,近些年随着内地藏家的入场,其作品的价位更是走高。加之这几年刮起传统风,回归古典美学的热潮进一步为赵无极的市场火上添油,这也是华人圈为何对赵无极晚期那些更具东方神韵的作品推崇备至的原因。

在杭州艺专任教五年后,赵无极于1948年移居巴黎发展。巴黎给予赵无极无限创作灵感,从最初被马蒂斯及毕加索影响,到后来受到西方现代艺术和印象派以及表现主义的启发,赵无极的艺术风格逐渐走向抽象。1950年代中期,赵无极逐渐简化物象为线性符号,回归传统中国文化,从诗意幽静的「克利时期」步入了短暂的「甲骨文时期」,用古朴抽象的字形唤醒渊源千古中涓涓流淌的记忆,笼罩着历史文明的神秘氛围。

1948年开始,身在法国的赵无极开始了从表现主义至抽象绘画的嬗变之路。这位东方巨子,随后创造出笔贯中西的绝世佳作,横扫二十世纪后半叶的国际艺坛。这件《山间小路》便是一个起点。整幅作品流露出强烈的个人风格,随性的意向、轻快的用笔,却隐约带着一种萧瑟的孤寂,画面中超现实的意味和氛围使人联想到宇宙内在高深莫测的生命意义。此外,在这件作品中,赵无极开始强调了画面的平面特质。赵无极之前的作品明显抗拒写实空间,在试图摆脱色彩对比产生的混淆的空间关系之后,他又转到这种非空间关系的处理上。这一点显示出赵无极迈向抽象艺术的开端。

值得关注的是,今年嘉德春拍也将重点推出赵无极的7件作品,创作时间从1940年代跨越至2000年,以全景的形式呈现赵无极的艺术探索之路。包括:1948年的油画《山间小路》,1961年的水彩《无题》,1969年的石版画《抽象》,1970年的油画《1.5.70》,1990年代的油画《13.2.92》和《24.09.99》及2000年的石版画《春夏秋冬》,涵括了油画、水彩、版画。

拍品编号208赵无极《24.06.59》油彩画布46 x 55.5 cm.1959年作估价:人民币6,500,000 - 7,500,000将于「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖呈献

1960年代《无题》、《抽象》:借用水彩与版画形式回归中国传统

其中,最为重要的作品――创作于1970年的油画《1.5.70》,更是画家抽象山水的巅峰之作,目前此幅作品估价待询。创作于90年代的两幅代表作品,《13.2.92》目前估价为1000万至1500万人民币,《24.09.99》估价为600万至1000万人民币。

《24.06.59》是赵无极甲骨文系列的晚期作品。1959年,赵无极从香港回到巴黎,开始以作品完成的日期命名,不以标题传达意象,进一步摆脱具象情节,呈现无形的气骨神采。不同于甲骨文系列初期作品中错落有致的古朴字形,该系列后期作品中的文字元号逐渐消散,拆解为一道道交迭短促的笔划线条,为赵无极1960年代转为全然抽象的过渡阶段。

如果说刚到巴黎的赵无极学会了抛弃,那么20世纪60年代,在抽象艺术探索上初获成功赵无极却开始了对中国传统艺术的某种回归。1961年创作的水彩作品《无题》、1969年创作的石版画《抽象》便反映了他从对西方抽象艺术的热衷追求继而回归中国传统的主线。

此次苏富比春拍上赵无极的成交情况为追逐其作品的藏家打了一针强心剂,如若持续苏富比的竞拍局面,赵无极必是2012春拍的一大关键词。

《24.06.59》局部

水彩作品《无题》即创作于此种背景之下。画面的构图设计刻意提高观者的视平线,树木逸笔草草而略显奔放,显然延续了他少时接受的传统国画山水所启迪的方法;抒情意味浓厚,酣畅淋漓的笔墨深具东方意韵,同时又流露出西方抽象的浪漫主义色彩。此外,这个时期他进一步放弃色彩的微妙变化,并经常将色彩限制在三色。这种惜色如金的态度,直接目的便是产生简化、但比较强烈的意象。这种简化的、强烈的意象正是版画所追求的艺术效果。这也是赵无极后来多做版画的原因之一。

编辑:admin

《24.06.59》中,抛开以往浑厚暗沉的深色主调,艺术家采用了苍茫淡雅的灰白,抹抹油彩展现水墨媒介中带有的数百种焦浓重与淡清,黑白灰里跳跃着的幽蓝与杏黄色则蕴藏着机灵典雅的神秘。赵无极自幼在祖父的教导下练习书法,耳濡目染的传统文化自然而然的融入了他的创作。《24.06.59》中,赵无极采用书法般抑扬顿挫的笔触,中段油彩浓稠如簇,运笔劲疾,相斥相融,堆砌错综交织的奔流节奏。上下留白澄江似练,运笔徐缓,恢弘大气,带来广袤无垠的空间。赵无极在这刚柔并济的虚实之中展现了书法运笔之时的动与静,不止步于书法之形而追溯文化根源,如宋代文人一般寄情寓性,更于画布以意取象,亦将大自然相生平衡的生命之气源源输入画面,呈现破土而出的滚滚生机,在战后时值巴黎抒情抽象的浪潮中讲述尘封隽永的神秘东方意象。

1969年的《抽象》为其版画之精品,为套色石版,黑色的笔触粗大有力,分割并协调画面中心大面积的橘红色,色彩对比强烈,呈磅礴之气;另外,他对中国水墨的运用经验已经在版画创作上有所体现,色彩的设置上刻意模仿墨在宣纸上产生的渲染效果。画面意味雅致,似曾熟识的画面中能让人体会到新的美感与意趣。

2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris,Zurich赵无极,巴黎,1960 年

1970年《1.5.70》:赵氏抽象山水的巅峰之作

3. 纽约 风格拓宽之旅

《1.5.70》是台湾早期最具权威性的美术类刊物《雄狮美术》在1972年创刊周年特刊赵无极特刊的封面作品。赵无极选《1.5.70》作为台湾专业媒体第一次系统介绍其艺术创作专刊的封面,足见此作在其艺术创作生涯中的重要性,亦说明赵无极本人对这件作品极为满意与看重。《1.5.70》还收录在由Jean Leymarie 与Francoise Marquet共同编著的《ZAO WOU-KI》。

1957年,赵无极在法国艺术家皮埃尔苏拉吉的陪同下首次踏足纽约,这座城市为他打开了全新的视角与机会。1950年代末、1960年代初,赵无极每年都会造访纽约,参加在库兹艺廊为其举办的数次个展。他在这些旅程中接触了许多纽约艺坛的艺术家,例如法兰兹克莱因、菲力浦加斯顿和阿道夫戈特利布等。当时的抽象表现主义运动在纽约的风气正盛,赵无极与这些艺术家的友谊,鼓励他去探索绘画中一种更大胆、示意风格所开展的创意可能。

70年代,赵无极风格愈加雄伟蓬勃。在师古人不如师造化,师造化不如师心源的感召下,他以书法式的大笔触挥洒,带速度的敏锐线条,以铺陈壮丽的色彩表现其个人的精神状态,以及一种中国人特有的宇宙观。其在抽象绘画上追求的元素得以全部实现:独特的色彩运用、多变的笔式探索此时达到炉火纯青的境界;从东方哲思中提炼出的虚静作为,使他的作品曾现出万物静观皆自得的极致画面,同时也使得其令人激赏的抒情抽象绘画的发展进入了艺术水准的巅峰期。《1.5.70》典型的表现了他这个鼎盛时期的绘画特征。

4. 1960年代 力量和气势

1990年代:《13.2.92》、《24.09.99》:纯净之色达空灵之境

1960年代对赵无极的艺术生涯而言,是一个相当重要的时期。在此期间,他开始全心沉浸于抽象艺术,渐渐褪去了他之前所偏好之细致、深受甲骨文所启发的风格,开始致力于一种更奔放及雄浑的作画方式。自1957年首次访美之旅返回巴黎后,赵无极对于抽象表现主义运动以及纽约画派的笔到意至、行云流水的运动感所触动,从而开始在画作上采取更粗犷的笔势和更沉雄的力量感。

90年代,赵无极开始蓄意重新探讨中国绘画的根本。这个阶段,对水墨效果的偏爱及模仿,促使他对色彩的使用愈加稀薄和透明,而色彩的纯度和亮度却愈加提升,所以,此时期的作品呈现一种令人眩目的明亮形象。其作品亦开始出现大片的白,或仅稍著淡彩,而且这类空间经常占据画面的中央。创作于1992年的《13.2.92》与创作于1999年的《24.09.99》均为此时期的典型作品。

拍品编号207赵无极《10.8.67》油彩画布65 x 54 cm.1967年作估价:人民币7,800,000 - 9,800,000将于「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖呈献

《13.2.92》及《24.09.99》分别为赵无极90年代初、90年代末的代表作品。《13.2.92》尺幅巨大,为200162cm,作品开始用愈加稀薄愈加透明的方式来提升作品的鲜亮感和单纯感。《24.09.99》中则将这种鲜亮及单纯发挥到了极致。大面积的金黄色肆意的铺在白色的画底之上,视觉冲击力令人震撼。

作品《10.8.67》以充满耀眼色彩和鲜活动势的特点,完美彰显了赵无极1960年代作品的特质。「极简易明」是《10.8.67》一作最有力的元素。作品仅以四种颜色完成:黑、白及两种深浅有别的蓝色。这种组合让艺术家得以透过迤逦奔放的上画方式,展现他汹涌澎湃的雄浑力道。画面最上方一道浓厚、华润如象牙的黑镶边由最下方的一抹白纹所制衡,而夹在这光谱两极端之间的,则是无垠的颜色之海,在沉着的佛青色和浓郁的土耳其蓝两色间交辉。

《13.2.92》画面以单纯的蓝色、白色为主,在两种色彩的交界处以随意的色彩流动、滴溅形成强烈、富有律动的随兴感。画面中央的留白像一个虚无之漩涡的形象。效果空灵,将观者的注意力吸引到画面所设置的小宇宙的中央。

作品《10.8.67》本身也是一首对蓝色本身最纯净之形体的礼赞,艺术家充分利用了颜色的抽象意涵,让观者脑中充斥着狂暴海景和白沫飞驰巨浪的景象,以及主题所蕴藏的所有速率和情感。作品并置了简单的色彩和基调,创造出流动的意象;画面上配置的水准量带,似乎也暗喻著作品超越画面的局限,向外汩汩扩张。

《24.09.99》色彩绚烂,以大面积的金黄色为主基调,干细的笔触与湿粗的渲染穿插互见,黄色柔软的铺开在白色画底之上,硬朗的红色引导着整个画面的方向感,给人以一种向上升腾的力量之感。这两件作品无不让人联想到宇宙的虚空、宏大,超自然的奥妙以及对生命意义反思。

《10.8.67》局部

2000年:《四季春夏秋拍》:艺境归一,已入化境

1960年代后,赵无极的作品不再聚焦于细节和象征性的内容,反而强调了形式主义的多元展现,以画面上的线条、颜色和形态,以及这些元素所传达的感觉来吸引观者的注意力。在《10.8.67》中,汩飞鲜明的蓝色横带覆满了画面的横距,促使观者见微知著,让双眼从左到右丶从上至下地推敲画面的节奏感,欣赏颜色和光影的幽微变化,以及与不同色调之间的关系。

版画《四季春夏秋冬》(一组四件)展示了其驾驭色彩的强大能力,以及运用色彩表现特定氛围的艺术天赋。画家愈加直率地表现着精神和情感,在行云流水的优美节奏中,蕴含着对意象世界的理解。其表现自然情致与精神境界的高超技法已表现的炉火纯青,已入化境。

对赵无极而言,那种刻意直接将中国文化元素植入的「中国风情」绘画是他一直避之唯恐不及和谨慎防范的。尽管《10.8.67》纯粹是一幅抽象的布面油画,但画作也展示了大师本身对于中国传统绘画了然于心的继承。虽然这幅作品的构图是简约明快风格,艺术家却用以不同的明暗区块来布局具有律动感的水准量带之法,不禁让人想起元朝四大家之一的倪瓒的风格。

据悉,中国嘉德2012春季拍卖会将于5月8日至11日预展,12日至15日拍卖,地点均为北京国际饭店会议中心。

从上到下观赏这幅作品,大师从黑到白的绘图转折,也让观者联想到道家的阴阳哲思,以及从所有元素和事物中取得平衡的需要。构图上而言,暗色区块折冲了明亮区块,让作品似乎跨越了两个色调极端之间的鸿沟。这个图像也带出了宇宙之始的各种想像;在无数个文化和宗教中,世界的起源来自光明与黑暗的区隔,上水和下水各司有别。赵无极的作品探索这些基本元素的关系,为作品注入了定义宇宙的基本二分法。在创作这幅画时,赵无极为我们描绘了一份宇宙创始之景,四处无垠的蓝、暗黑和光。

编辑:张长收

5. 赵无极与中国传统绘画

本文由澳门皇家赌场发布于书法展览,转载请注明出处:不仅成为中西艺术之间的桥梁,不过此场中赵无

关键词: 澳门皇家赌场