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与艺术家分享其艺术品转卖收益,由于《伯尔尼

2019-08-03 21:14

我国著作权法第三次修改目前正在进行中,在国家版权局向国务院法制办公室报送的《中华人民共和国著作权法(修订草案送审稿)》中,包含了一项新的权利,即规定在某些艺术作品及手稿通过拍卖行再次转卖时,艺术家及其继承人、受遗赠人可从中分享收益。这项新规定,与《保护文学艺术作品伯尔尼公约》(下称《伯尔尼公约》)中所规定的“追续权”意思接近。送审稿附带的说明称,此举的目的是“鼓励创作,整合权利体系”。

针对国内艺术品市场无权威鉴定、鱼目混珠的情况,有专家建议,可从法律角度引入一条“万能规则”——“追续权”。通俗来说,就是艺术品作者及其继承人,从其作品的公开拍卖或经由一名商人出售其作品的价金中提取一定比例的金额(相当于版权费)的权利,艺术品所有人能从该条款中获利。2013年3月,在国家版权局提交国务院的《著作权法》修订草案送审稿中,包含了一项新的权利,即规定在某些艺术作品及手稿通过拍卖行再次转卖时,艺术家及其继承人、受遗赠人可从中分享收益。这项新规定与《伯尔尼公约》中所规定的“追续权”意思接近。送审稿附带的说明称,此举的目的是“鼓励创作,整合权利体系”。然而,追续权真的适合我国艺术品市场么?这项拟增设的权利,源自法国1920年5月20日通过的一项法案,该法案使用的名称是“授予艺术家分享艺术作品公开销售利益权利的法律”,即“追续权”,其实较简明易懂的译法是“艺术品转卖提成费”。给谁提成?当然是给艺术家。为什么提成?因为艺术家穷困潦倒亟须补偿。例如,法国著名素描画画家福兰曾描绘过一个艺术品拍卖场景:在一个拍卖会上,拍卖师将手中的木槌敲下,兴奋地喊道:“10万法郎,成交!”站在场外的两个衣衫褴褛的孩子目睹眼前的一幕,不由得惊叫起来:“看呀,那可是爸爸的一张画!”这张画在上个世纪初曾在法国媒体广为传播,催生了追续权制度。在中国,最早提出追续权的,是曾任中国美术家协会主席的吴作人。1990年9月版权法颁布后,在由国家版权局组织的一次座谈会上,吴作人郑重提出要对追续权进行研究。笔者当时在给吴作人起草发言稿时,刚走进版权工作的大门,认为凡是能够让艺术家加分的,都值得研究。中国人民大学法学院教授郭寿康曾就追续权问题撰文,他认为,由于《伯尔尼公约》中关于追续权的规定是非限定性的,服从于互惠原则,这对尚未规定这项权利的我国艺术家不利:“不论价格如何飞涨,也只能眼睁睁地看着国外艺术商大发其财而不能得到按照该国法律本可以取得的求偿,这显然对维护我国艺术作品作者的合法权益大为不利。”时光荏苒,从吴作人提出追续权问题,到国家版权局提交修法建议稿,二十多年很快就过去了。在不太长的时间里,中国艺术品市场从几乎零起点,到占据世界艺术品市场份额前列位置,整个世界的艺术品市场格局发生了巨大变化。在充斥着资本家、投机商、艺术冒险者的艺术市场,福兰笔下倒霉和贫穷的“画家”几乎绝迹,通过从转卖艺术品利润中提成一定比例,用来给艺术家扶贫济困的理由已不复存在。事实上,那点为数不多的提成费在补偿和奖励艺术创作方面,也暴露出些许寒酸与尴尬。我们先看看这项制度在欧洲实施的情况。据欧洲统计局劳动力调查显示,在27个欧盟成员国中,记录在案的艺术家有16.8万余名。在2011年由爱尔兰克莱尔博士领导的艺术经济研究所的研究显示,共有5072名欧洲在世艺术家的作品出现在拍卖市场中并被记录在案,其中只有约3%的艺术家获得转售提成费。在英国,国会的一名支持追续权的成员充满自信地预测,保守估计,在8.5万至9万名艺术家中约有50%能从中获益。而英国2006年实施追续权后的18个月内,只有1104名艺术家获益。在法国,一篇给法国国民议会的报告指出,毕加索、马蒂斯和塞尚的后裔收到的提成费占总收益的90%。那么,中国的情况怎样呢?笔者在2013年对北京部分艺术家的调研结果显示:艺术家年收入在10万元以下的占比约为31%,在10万元以上的约为69%,20万元以上的占比约为46%,2/3艺术家的收入在社会平均年收入之上。此外,艺术家首要关心的是作品的(第一次)卖价。关于艺术品转卖时间,大多数画廊转卖艺术品时间是在5年内,超过1/3的画廊有利即抛,只有不到10%的画廊转卖艺术品时间超过10年。艺术品转卖期短,甚至有利即抛,说明市场心态不够稳定,与欧洲艺术品市场注重长线投资以期获利的情况大不相同。某艺术家继承人表示,市场上买卖的艺术品2/3以上均为赝品,即使有人把转卖提成费送来,也不敢收。2014年4月,笔者在《追续权立法及实施可行性调研报告》中的统计显示,大多数被调查艺术家从不知晓追续权。由此可见,虽然我们应当继续推进对追续权及相关制度的研究,但在没有经过充分论证的情况下,还是不要匆忙出台这项法律。追续权有可能是一个美丽“陷阱”。

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最近媒体都在报道,《著作权法》修改草案第三稿目前已基本完成,国家版权局正在为草案起草立法说明。根据计划,修改草案将于今年年底前上报国务院,若获通过将提请全国人大常委会审议。草案中出现的一个与艺术品相关的新内容,是增加了艺术品的追续权,因此各界对此议论纷纷。

这项拟增设的权利,源自法国1920年5月20日通过的一项法案,该法案使用的名称是“授予艺术家分享艺术作品公开销售利益权利的法律”。学术界有人把它译为“追续权”,其实最简明易懂的译法是“艺术品转卖提成费”。给谁提成?当然是给艺术家。为什么提成?因为艺术家穷困潦倒亟需补偿。

日前,Artnet新闻发表一则信息:《拍卖成交后艺术家的转售版权费谁承担?佳士得法国上诉巴黎法院新裁决》,该信息披露,针对巴黎法院就艺术品转卖提成费该如何支付给艺术家或其后人的问题进行的裁定,佳士得公开表达不满并选择上诉。

《中华人民共和国著作权法(修改草案)征求意见稿》第十一条第二款第十三项是这样表述的:“追续权,即美术作品、摄影作品的原件或者作家、作曲家的手稿首次转让后,作者或者其继承人、受遗赠人对该原件或者手稿的每一次转售享有分享收益的权利,追续权不得转让或者放弃。”

在中国,最早提出追续权的,是已故中国美协主席吴作人先生。在1990年9月著作权法颁布之后由国家版权局组织的一次座谈会上,吴先生郑重提出要对追续权进行研究。笔者当时在给吴先生起草这个发言稿时,刚刚走进版权工作大门,认为凡是能够让艺术家获得收益的,都值得研究。追续权让艺术家分享其作品转卖利益,而版权法尚未规定。于是,借吴先生之口,提出追续权问题。

根据该新闻信息,巴黎法院的裁决认定佳士得在法国从事拍卖活动的合同条款违反《法国知识财产法典》,该合同条款“将转卖作品的提成费从出售者转移到了买家身上”,这违反了相关规定。根据法院的最新判决,艺术作品卖家/出售者(而不是买家)有义务将出售作品所得的相当一部分支付给艺术家或艺术家基金会。

追续权,也称为著作追续权、著作追偿权,即艺术品的作者对其作品原件就后续增值转让费提成一定比例的权利。也就是说,享有著作权的艺术作品原件被售出以后,如果受让人又转售给他人并获得了高于购买时所支付的金额,则作品的原作者有权就该作品增值金额部分提取一定比例。无论该作品转卖次数如何及辗转落入何人之手,只要售价比购买价高,原作者就有提取其中一部分的权利。

已故知识产权专家郭寿康教授认为,由于《伯尔尼公约》中关于追续权的规定是非限定性的,服从于互惠原则,这对尚未取得这项权利的我国艺术家不利。“不论价格如何飞涨,也只能眼睁睁地看着国外艺术商大发其财而不能得到按照该国法律本可以取得的求偿,这显然对维护我国艺术作品作者的合法权益大为不利。”

佳士得认为,这项裁决对艺术品拍卖构成一项附加条件,给佳士得在法国开展相关艺术品拍卖活动造成压力,也许会迫使许多卖家转投其他国家的拍卖行,从而避免支付转卖提成费,与艺术家分享其艺术品转卖收益。

在国际上,法国是最早确立追续权的国家,1920年,法国开始在《著作权法》中引入追续权的概念。现在国际上通用的追续权一词也来源于法文中的Droit de Suite。法国《著作权法》第四十二条规定:绘画和造型等艺术作品的作者,即使全部转让了原作,仍有不可剥夺的权利分享该作品以公开拍卖或通过商人进行销售的收益。作者死后,在作者去世当年和以后的50年中,上述延续权仍然存在,由作者继承人享有。提取比例统一定为3%,只运用于售价在10000法郎(100新法郎)以上的销售。

郭寿康教授的这段话说出了问题的一个方面。的确是这样,按照《伯尔尼公约》的规定,由于中国没有规定追续权制度,自然不能在已经建立了相应制度的国家主张艺术品转卖提成费。据了解,国外的一些艺术家版权集体组织也的确收集了涉及中国艺术家的提成费,一旦中国建立追续权制度,将立即发放。但是,有谁知道,这个数量究竟有多少?在中国建立追续权制度,究竟有多大好处?有谁、哪个机构做过具体研究?在建立了追续权制度的国家,这项权利实施的情况又如何呢?

关于艺术作品转卖提成费

原联邦德国的《德国著作权法》第二十六条中规定,只对造型艺术品行使追续权,作者提成比例为5%,且只对100马克以上的交易收取。

时光荏苒,从吴作人先生提出追续权问题,到国家版权局提交修法建议稿,20多年很快就过去了。在不太长的时间里,中国艺术市场从几乎零起点,到占据世界艺术市场份额第一的位置,整个世界艺术市场格局发生了巨大变化。在充斥着投资者、投机商、艺术冒险者的艺术市场,福兰笔下倒霉和贫穷的“画家”几乎绝迹,通过从转卖艺术品利润中提成一定比例,用来给艺术家扶贫济困的理由已不复存在。事实上,那点为数不多的提成费在补偿和奖励艺术创作方面,也暴露出些许寒酸与尴尬。

艺术作品转卖提成费,是一些国家赋予艺术家的一项特别权利,也称作追续权,最早诞生在1920年的法国。其立法背景是当时艺术家的窘迫生存境遇与艺术商通过转卖获利的不平衡。在当今社会,艺术品收藏成为一种重要的投资手段。有越来越多的个人或者企业投入大笔资金购买艺术品,以期在若干年过后将藏品转卖,从中获利。一些国家通过立法规定,向公开转卖艺术品的交易行为,按照一定比例(通常为售出艺术品增值部分的3%至5%)征收“转卖提成费”,以补偿艺术家当年的创作。

法国和德国属于大陆法系国家,比较重视对于艺术家原创的保护。法国是艺术家辈出和艺术领域繁荣的国家,特别是到了20世纪,艺术品交易市场蓬勃发展,随之而来的艺术家与艺术品经销商之间的矛盾日益凸显。画家一生中创作大量作品,然而在其创作生涯的初期甚至有生之年,其作品的艺术价值并不能及时被社会认可,因此在画家成名之前,其作品通常是以非常低廉的价格出售。然而在画家成名后,作品往往价格飙升,艺术品经销商在作品转售中获得更大收益,但是作者却不能从中获得任何补偿。据说,当年法国《著作权法》的产生是因为一幅著名的漫画,画中一个大腹便便的买家胳肢窝下夹着一幅画,得意洋洋地走出拍卖行,路边衣衫褴褛的艺术家指着画对儿子说:那是你爸爸画的。由此,法国政府创立了这个法律。这个法律并不是想象中那样简单,并不是所有的作品、每一次上拍都适用追续权,而是要根据购入和卖出的时间、买家的情况具体分析。

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