快捷搜索:
您的位置:澳门皇家赌场 > 艺术美术 > 但艺术家追求的并不是意义的不断增值,的语言

但艺术家追求的并不是意义的不断增值,的语言

2019-08-01 05:46

图片 1

图片 2

“和很多艺术家的创作诉求不同,就罗中立最新的创作来说,虽然不断的探索,不断的实验,但艺术家追求的并不是意义的不断增值,更不是将绘画向观念领域推进,反而是不断的净化……让绘画仅仅只是绘画……在艺术家看来,绘画最本质也是最不可替代的价值就在于它的绘画性。”

2015年5月,著名版画家董克俊自传《命运的重量》将于贵州西西弗书店·贵阳城文新地店进行发布,这书的写作非常坦诚与平实。这是一个人的一生,却讲出了整个时代,记录了艺术家在风云变幻的历史关头的深刻思索和艰难抉择。字里行间,除了老一辈艺术家的艺术追寻之外,作者也用时间、绘画、人、物、景划出了一个空间,这个空间中有祖父祖母、父亲母亲、妻子儿子、远房近亲、身边的艺术家等各种人物,有生病、求学、恋爱、结婚、生子、办展览等种种事件,千丝万缕的关系维系着一个大家庭那岌岌可危的延续性,并且用白描式的写法描述了自身和身边人的生活方式、创作状态、思考问题的方式的变化。在大时代里,无关政治历史的宏旨,往事在说话,带领我们回到一个人的往昔,所有的事情由此都变成了生命的滋养。

上个世纪八十年代中后期,即1985—1989年那段时间,是中国现代艺术狂飙突进的浪漫年代。以董克俊、蒲国昌、尹光中、田世信为代表的贵州现代艺术,在风起云涌、如火如荼的中国“85美术新潮”群落中异军突起,像荒原上的狼一样冲出了“动物庄园”为驯化他们而精心编织的笼子,独行荒野,回归生命与自然。显示出独立不羁、“野、怪、狂、丑”的美学追求和别样的文化品格,这种周边的震荡和野唱的确令人深感意外和震惊。北京、上海的艺术史家和评论家们显然被这个“突发”的文化事件搞懵了,一时难以做出准确的反应和评价。作为一种学术追认和命名,“贵州现象”远远未能道尽其中瑰丽多姿的人文景观与风流人物。

物理学上的“缓流”是指水在备受干扰的情况下,可以逆流而上,曲折前行,具有不拘一格的丰富性与多样性。和肆意倾泻而下、汹涌湍急的“急流”相比,“缓流”显得沉静内敛、平缓隽永,更像是流淌过生命的时间之水,昼夜交替、涓流不息,它的惊人之处恰恰在于它的沉默之时,如同暴风雨过后的海平面,把激烈、挣扎的情感深植于内心,直到对生命的体悟通过艺术的语言沉淀、延伸、扩展,如蔓草滋生、连绵不绝。

——何桂彦

对于这本书,著名艺术评论家策展人管郁达给予了很高的评价,在他看来:“这是一本个人的历史回忆录。董克俊,这位被美国的评论家称为‘原始’的现代主义画家,建国后最知名的版画家之一,这位现实生活中的儿子、丈夫和父亲,在年过七旬之后,一笔一画地,记录了作者在风云变幻的历史关头的深刻思索和艰难抉择,他写出了命运的沉重或轻盈,选择的痛苦或快乐,历史的哑默或喧嚣。这是一个人的一生,却讲出了整个时代,文字朴素,情感真挚。董克俊先生的艺术和人生,既回应了时代激流对他的召唤,又真实地呈现了个人在时代激流奔涌下的勇气、真诚与抉择,这不仅是一本历经沧桑的回忆录,也是现代中国文化心灵史最感人的断章。作者具有说书人的本领,娓娓道来中自有一种从容淡定和悲天悯人的才情。”

图片 3

此次于成都K空间参展缓流——当代水墨展的十位艺术家有董克俊、方力钧、冯峰、李津、刘庆和、蒲国昌、沈勤、王敬恒、尹朝阳、张大力,他们正是在艺术探索道路上勇往直前的一股“缓流”,在经历过无数的命运暗礁之后,依旧能够保持着赤子之心和文人修养,用文化之躯不断阐释身处于历史夹缝中生存的意义,并让观众懂得每个独立的人格都是社会与文化思考的载体,艺术的价值就在于唤醒对自我价值的尊重和体现,正所谓“燎原之火,生于荧荧;怀山之水,漏于涓涓”。

图片 4

而在著名诗人、作家钟鸣看来:“克俊先生,黔地感悟数十年,亦东亦西,亦古亦今,熔于各种材料,求气韻,幽澹,虽取一隅风物,却不泥于所见,更不囿于墨戏符号,发明颇多,细观下來,方知其妙技高逸处,全在身学,不在讲习,犹如枯山听鸟,鸦雀自來,吾身如石,都不惊,故得心声,《神交》一品,最能說明。于是又知,域別形殊,都可安排,惟童心未泯,可屏于穷技。”

大马小马 41X43cm 水墨丙烯 1994

展览“缓流”即将展出他们近几年来难得一见的纸上水墨作品。二十世纪以来,水墨跟随文化思潮的更迭,经历了创新与变革,并不断打破时代的局限以及传统的桎梏和束缚,随着全球化时代的来临,文化语境发生了新的变化,在与西方现代思想的交流与碰撞中,中国传统文化中的创造性被重新唤醒,对现代性和文化身份的理解也更为客观与全面。商业消费时代到来后,艺术家对当代都市文化中所表现出来的冷漠、空虚、荒诞以及人性的异化进行了彻底的质疑与批判,并打破技术、形式、精神、内容的约束,使观念性水墨实验在全球化文化语境之下持续创造出新的活力。

开幕式现场图片 5开幕式现场

本书的结尾,作者这样写道:“我们将在平静之中带着黄老三慢慢地老去。我最喜欢在散步时听到路人说,那是黄老三和它的画家主人。”幸福的岁月是逝去的岁月,不是没有感慨,更多流露的是期待。在某种程度上,回忆,并把回忆记录下来,是一个蕴含着丰富的思想的艺术行为,“向后看”是对往事与历史的复现与升华,它不但能衡量我们的现实,也能丈量我们的良心。

骤雨初歇的上个世纪九十年代初,北京《中国青年报》的记者罗强烈做出了最初的回应。他在后来出版的《贵州现象启示录》一书中,将贵州这些艺术家的创作笼统地归结为“文化寻根”与“高原反应”,倒也契合了那个时代普遍弥漫着的宏大叙事情绪。但是,作为文学记者的他可能忘了,视觉艺术的核心仍然是观看方式如何转移的问题。也就是说,在艺术史的演进、变革之中,艺术家不管以何种激进或保守、折衷的方式来提出自己的主张,艺术语言、形式的建构与落实的确是一个绕不开、也无法回避的关键问题。类似的盲点,1990年,《美术》杂志刊出的“贵州现象面面观”专号,诸多评论的文章也未能幸免。我写的那篇《困境中的贵州当代美术》,虽然提出了走出地域性,重构现代性文化视域的重要问题,但是对如何建构有别于西方现代艺术和中国当代艺术主流的“第三种造型系统”的语言形式建构问题,也还是语焉不详。再后来,郎绍君、水天中、殷双喜等艺术评论家发表的言论也大体如是。

图片 6董克俊 <蓝与白> 80x80cm 手造纸水墨丙烯 2017

2016年9月17日下午,罗中立个展“状态·巴山变奏曲”在深圳e当代美术馆盛大开幕。厅堂之内,一时嘉宾云集,著名批评家王林、何桂彦,著名藏家林明哲以及诸多艺术家在内的各方界内人士星罗云布。

小述:

图片 7

图片 8董克俊 <毛毛雨> 手造纸水墨丙烯 2017

图片 9

第一部我家住在重庆嘉陵江边上

蚂蚁、蚱蜢、与战略家螳螂 25X21.5cm 木刻 1980

图片 10蒲国昌 <祈 > 68X68cm 纸本设色水墨

艺术家罗中立与川美校友合影图片 11台湾收藏家林明哲图片 12e当代美术馆执行馆长与德萨画廊主夫妇

我家面对嘉陵江,下一个坡就到江边。在秋冬枯水季节,江水后退露出一大片沙滩,除了沙和大量的鹅卵石,河中间由沙滩边延伸出去,一条大石条修建的堤坎,拦着大半河水,以便行船。大量重载的木船沿江而下,顺风飘来一阵阵船工们沉重有力的川江号子声。

对这个问题的追问和思考,直到2000年前后,我与四川美院的艺术评论家王林,贵阳的文化学者张建建、艺术家董重,在贵阳相宝山下的董克俊先生家的一次谈话中,才慢慢的清晰起来。我逐渐意识到,以董克俊为首的这些贵州艺术家从上个世纪七十年代末、八十年代初以来所做的工作,其实并不仅仅是一种文化上二元背反的叛逆行为,这些艺术家是中国真正具有先锋精神的早期现代主义者,是上个世纪八十年代以来中国现代美术革命中“形式先决”的启蒙者和先驱,他们思想和创作探索的深度与广度,不但早于当时的吴冠中先生,而且也与西方现代主义批评家,如柏林伯格、克乃夫?贝尔强调“语言自律性”的现代性叙事文脉相吻合。所以,在后来的批评策展活动中,王林一直以董克俊等贵州艺术家为例,为“形式主义”正本清源。我也在《形式建构与中国经验》、《野生的当代—贵州个案》、《文化民族主义与朱青生的消解模式》、《形象的回归》等文章中,将“现代主义”的普世性规划在当代中国的实践理解为一种未完成的文化抱负,其之所以未完成,就在于尚未建构出自己独立的语言系统。“85美术革命”至今,在艺术权力排行榜和市场上大红大紫的中国艺术家们,到底有几个在艺术语言和形式的建构上有自己的系统和面貌?所以,以董克俊为代表的贵州艺术家持续的现代主义追求,和在语言建构上的自觉实验、探索所积累的个人经验,值得我们重视和研究。在这点上,批评家王林是对的,他有对现实问题的敏感和独立的批评人格。他的思考,启发了包括我在内的一些研究者。后来,当我听到闻立鹏先生用“第三造型体系”来评论蒲国昌先生的艺术时,也仿佛空谷回音一样。董克俊先生上个世纪八十年代以来至今的语言探索实验无疑也属于这个正在建构的体系。生命情感与艺术形式的流变与和谐,一直是董克俊艺术语言实验探索的核心,也是理解以他为代表的贵州艺术家自上个世纪八十年代以来,从“形式启蒙”到“形式建构”的一条重要线索。

图片 13蒲国昌 鱼乐图 68X136cm 纸本设色水墨

“没有新的作品,办什么展呢?”(罗中立语),此次罗中立携带自己不同时期、不同形式、不同系列的作品亮相e当代美术馆,一时之间引爆全场:“乡土写实绘画”、“巴山夜雨”系列、“故乡组画”系列、“过河”系列、“雷雨”系列以及“金色”系列、“重读美术史”系列、“中国抽象表现主义”系列等等,甚至一些此前从未在媒体、画册、美术馆中展出过的系列作品也出现在展馆内。因而,对于艺术史专家、艺术评论家、学者、收藏家、艺术爱好者来说,此次个展不得不说是一次对罗中立作品学习、研究、赏析的难得好机会。

第二部少年人

图片 14伴羊归 52X55cm 木刻 1980

董克俊和蒲国昌的创作灵感多来自于滋养他们的贵州,远离了中原地区(普遍意义上的文化中心)儒家精英文化的精神统治反而使他们更容易建立自己独特的语言系统,他们的作品不仅受到高原少数民族的影响,同时也在其水墨画中注入了大量西方表现主义风格的因素,并在乡土和现代之间找到了平衡点,从而使他们的画面充满强烈、放纵、汹涌澎湃的原始生命力。

图片 15展览现场图片 16展览现场图片 17展览空间

戴先客为我送来一本精装的艺术日记本,上面印有世界各国的文化名人的肖像和格言。她在日记本中题字写道:“愿你在祖国的花园里留下足够多的种子。”

这次展出的《雪峰寓言插图》和一些黑白木刻作品,大都创作于上个世纪七十年代末八十年代初。这些作品中,刀法的运用出神入化,将线的意味发挥得淋漓尽致。线的运用和图像的构成、叙事具有类似汉画像砖一样的古拙、天真的金石韵味。相比他八十年代中期实验性更强的巨幅版画,这些小品具有一种“尽精微,致广大”的视觉、精神内涵,完全是为了纯粹的观看而创作的,是真正有意味、有情感和生命的形式。也是中国现代艺术在上个世纪八十年代走出文化专制主义之后,最具创造性的文化收获。董克俊的纸上彩墨作品创作的年代跨度较大,数量也多。这次展出的基本上是九十年代初至今的作品,题材也多半是花鸟鱼虫、飞禽走兽,儿童与裸女。这些画与他早期的版画在构图上有许多相似的地方,没有视觉中心焦点,强调装饰性和构成,设色具有贵州民族民间美术的特点,艳丽喜悦。这种世俗性与平常心具有一种日常生活诗意的欢娱和返璞归真的童趣。让我想起齐白石、毕加索晚年的作品。古人讲,大人不失赤子之心。其实是两难。做人做事到了一定的高度,好多人其实是下不了台的,成为偶像任人膜拜或诽谤,久而久之,就变成了一具僵尸,离自己的初心和本意越来越远。经历了生命的许多苦难和世变的董克俊先生是觉悟者、智者和勇者,这些作品中,生命情感与艺术形式是一体的,水乳相融,分不出彼此。得鱼忘筌,得意忘言,这才是艺术与人生的最高境界。

已故艺术家王敬恒深受黄公望、吴昌硕、任伯年、石涛、黄宾虹等人的影响,与同时代的其他画家相比,王敬恒饱读西方人文书籍,研究塞尚、凡高、毕加索等西方绘画大师的作品,并从民间美术中广泛吸收养料,在他眼里,传统并不是一个封闭物,除了笔墨,山水画的精神和智性也很关键,其作品也被一致认为“不拘泥古法,横涂竖抹,纵横恣肆,充分发挥出书写的自由性。”

然而,展品虽多却也未失重点。围绕着罗中立对当代绘画语言的建构与探索,e当代美术馆首创将视觉艺术和听觉艺术相叠置,以主题变奏曲的形式,携领艺术家不同时期、不同形式、不同系列的创作,通过主题变奏A B C A的方式为观众鸣奏出一曲“状态:巴山变奏曲”,使观众们大饱眼福。

我希望为生命本身而活着,这样才会产生生命的真正意义。

图片 18

图片 19王敬恒 <空山> 35x46cm 纸本设色水墨 Chinese Ink 2005

图片 20

第三部红色风暴来了,我要去当工人

本文由澳门皇家赌场发布于艺术美术,转载请注明出处:但艺术家追求的并不是意义的不断增值,的语言

关键词: 澳门皇家赌场