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王克平作品 何香凝美术馆展览现场,他早期的雕

2019-08-02 19:47

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王璜生:您一直很有叛逆和反抗的个性,到了法国后,特别是在后来阶段,您的艺术风格及针对的问题好像发生了一些变化,您似乎更注重从东方文化的内在本质寻找视觉与观念的资源,如“简约”“单纯”“自然”等,而相关“社会性”的关怀又往往杂糅在东方式的形式与观念表达之中。您能深入地谈谈这个阶段对艺术的看法吗?

提起法国绘画,有许多人对印象派如数家珍,对学院派却比较陌生。我们通常认为,现代绘画的鼻祖是印象派,当代批评家约翰·伯格就曾将印象派称为“欧洲艺术由此步入20世纪的一座凯旋门”。如果这样说的话,法国学院派艺术一定是这座凯旋门坚实的基座。那么,学院派从何而来,有着怎样的历史,又是如何被人铭记的呢?

展览:首届中国油画展,上海展览馆,1987年出版:1.《口述湖南美术史1949-2009》,湖南美术出版社,2014年,P2162.《中国当代艺术史1978-1999》,上海书画出版社,2013年3.《中国艺术编年史》,中国青年出版社,2012年4.《中国艺术》杂志, 2008年第1期,P955.《中国油画史》,湖南美术出版社,2005年,P3026.《二十世纪中国艺术史》,北京大学出版社,2005年,P9087.《中国油画文献1542年~2000年 》,湖南美术出版社,2002年,P14088.《新中国美术史》,湖南美术出版社,2002年,P2139.《中国现代艺术史》, 湖南美术出版社,1992年,P236、P24910.《美术》杂志1988年第3期 封二11.《画家》杂志1988年第2期

尽管如此,这位艺术先驱仍旧在中国当地和国际维持相当高的知名度,特别是在法国。“星星”当年的抗争运动在西方轰动一时,王克平和其作品《偶像》甚至登上纽约日报的头版。1984年,他和法国妻子Catherine Dezaly(双方结识在女方任教於北京时)一同抵达巴黎,他那少了一点政治角度,但又加了一些自由形体创作,正是他作品的另一个转戾点。1986年巴黎Galerie Zurcher(苏黎世画廊)更是相中他作品中崇尚大自然和对人体的无限热情而开始长期地与其合作。在他的毕生作品中最引人注意的是那些强调女性曲线之美的雕刻,那夸张高耸的胸形既充满情欲又融合动感和活力,也充分展现了女性的妩媚和力与美。在他2010年於巴黎Musee Zadkine的个展“Lachairdesforets”就展示了多具女体雕塑。「来看我的作品的人总是说:“喔!你喜欢大胸脯的女人!”」王克平大笑。「在现实生活中,我倒没那个倾向!」这位闻名的“星星”成员眼神中流露出一股坚定。「雕刻,需要的是力度,需要的是视觉震撼!」

王克平:1978年、1979年那个时候自己做雕刻是瞎玩,此前压抑了那么多年,大家都想发泄一下,还有也想做点东西跟老外换录音机,其实是歪打正着。那个时候感觉自由的春天将要来临,每个人都要做些事推动这个社会的改变。1979年“星星美展”一下子在北京轰动,自己也突然成了雕刻家。当时年轻,曾上山下乡、当兵、做工,后搞戏剧,有追求自由的渴望,雕刻仅是一时冲动,凭一种直觉。虽然有一些思考,但不可想象,四十年过去,《沉默》与《偶像》仍有其强烈现实意义。

英国学者佩夫斯纳在《美术学院的历史》中写道,巴黎美术学院虽然是一所全新的机构,但是其教学方法并未受到大革命的影响。杰出艺术家工作室的私人教学制度也几乎原封不动地保留下来。这一体制承袭自18世纪罗马的学院工作室制度,与美术学院规模化的教育相辅相成。在新古典主义大师雅克-路易·大卫的工作室中,学生一天要画六个小时,人体写生是重点。波旁王朝复辟之后,大卫逃离巴黎,安东尼·让·格罗接管其工作室,一时门庭若市。佩夫斯纳对两位艺术家充满敬佩之情,他认为,大卫和格罗的教学之所以获得成功,一是因为两位指导者的个性令人信服,二是由于学生们能够接受固定的指导。大卫和格罗之后,德拉克洛瓦、德拉罗什、安格尔和夸涅埃等人的工作室相继出现。

宋永红1998年作品《泳池》,将“洗澡”的意象提升到精神层次,显示了强烈的超现实绘画中的象征意味。

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今年初春,“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心巴黎国立高等美术学院珍藏展”在国家博物馆开展。103件包括油画、雕塑、青铜雕塑在内的艺术精品远渡重洋,为中国观众带来了一场新年的视觉盛宴。此次展出的作品由法国国家造型艺术中心和巴黎国立高等美术学院收藏,参展艺术家之名在历史上如雷贯耳——其中包括欧仁·德拉克洛瓦、威廉·阿道夫·布格罗、卡米耶·柯罗、多米尼克·安格尔、亚历山大·卡巴内尔等。作为法国美术学院体制培养出的杰出人才,他们在西方艺术史上书写了辉煌的篇章。

预展:6月3-5日

Art Auction封面人物-中国先锋艺术家王克平

王克平:我1984年到巴黎,那时出来的艺术家很少,后来一批一批满大街都是。近几年出来学艺术的少了,一问多是艺术管理、策展人。我们刚起步时,参照物很少,摸索的时间长,需要走不少弯路,方向感也就强了一些。如今是鱼目混珠的时代,艺术新闻铺天盖地,年轻的艺术家容易被误导,到处都有路标,但很难找到自己的方向。

美术学院这一体系最早源自16世纪的意大利。作为一种新型的艺术家团体,它与延续自中世纪的艺术家行会体制形成了对抗。它要求解除艺术家对行会的传统义务,赋予艺术家更多自由。也正是出于此,1648年,以夏尔·勒布伦为首的12位法国宫廷画家,在路易十四的支持下创办了皇家绘画与雕塑学院。勒布伦作为第一任院长,为学院确立了一整套严格的准则。在创作题材上,学院规定:历史类题材地位最高,其中包括古希腊神话和《圣经》故事;人物肖像次之;风景和静物排在末位。在表现手法上,学院教学追求严谨的构图、完美的人物造型、准确的空间透视和细腻的笔法。这一系列规则影响深远,在很长一段时间内塑造了法国学院派的基本面貌。

上世纪七十至八十年代是中国现代史上最具变革意义的时代,也是一个真正意义上的创造性时代。而这一时间段在艺术领域发生的“无名画会”“星星画会”以及后八九等现代主义运动,不仅是这场变革在视觉领域的反应,也是它的现实内容之一。此次春拍匡时将梳理呈现此时期对中国艺术史产生过重要影响的艺术家的重要作品。

对一位长时间和链锯一起工作的人,王克平是非常乐天的。他总是笑脸迎人,而那一双眼,挟带着一丝聪颖与淘气。某个仲夏之日,他开着他那白色的残破小货车载着我前往他的住所及工作室,在经过一片平淡无奇的巴黎郊区,赫然映入眼帘的是王克平的木造工作室兼住所;走进王克平家中,花园传来的鸟语,适时地掩盖了电台正在播放的金价促销广告。

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美术学院的历史

张弓于1996年参展瑞士“巴塞尔艺术博览会”,成为最早一批走出国门并得到认可的中国艺术家之一。1994年作品《电脑病毒1号》是其早期风格的典型代表作,他将不同时空的景物,如毛主席、梦露、甚至是变形的蒙娜丽莎置于一个画面之中,形成中西两种文化的碰撞。据尤伦斯先生本人介绍,张弓的作品《列宁在安源》曾悬挂在尤伦斯府邸客房的墙壁上。

对这位艺术地位和政治观点同样令人好奇的中国艺术家而言,金钱不是他创作的主要目的。他早期的雕塑作品让他成为了1970年代北京着名的先锋艺术团体“星星画会”的中心成员之一,王克平的《沉默》-一座被封印单眼及堵住了嘴的木制头像,成了这个团体在1979年掀起一场惊滔骇浪的艺术展-《星星美展》的指标作品,这场展览因其未经许可却占用中国美术馆外的围墙,展示多位当年为艺术自由奔走的艺术家作品而闻名海内外,并创下短短几天吸引超过十万人次观赏支持的记录。在这样强力震撼的背景下,现已63岁的王克平依旧在艺术创作上坚持自己的理想。「钱,对我而言并不重要,」他强调。「我想在我有限的时间内,创造一些新的作品、好的作品,所以,创作对我来说更重要!有人买我的作品,我很开心。我不需要保时捷,更不用为五斗米折腰,我很满足现在所拥有的一切。」然而,生活对这位先锋艺术家并非如此顺遂,王克平在17岁那年遭红卫兵送往东北“再教育”。「当时正处於文革,」他回忆起当年的往事。「所有的大学院校都关了,相关教学人员包括我在内都是。当我们回到城里,我们这些年轻的艺术家都在寻找一些表达自我的东西。我写小说和剧本,但当时审查很严,我的剧本没法搬上舞台,所以我停了,唯独雕塑给了我心灵独立的自由。」这位雕塑家的首件作品-1978年的《毛主席万岁》,是取一张椅子的木腿雕刻而成-一个张着大嘴,表情痛苦但手上还高举着毛主席的小红书的头像-用来嘲讽当年群众狂热盲目崇拜毛泽东的现象。与绝大多数他那个年代的艺术家一样,王克平是自学艺术的。在他发现自己於雕塑上的艺术天分前,他只略微涉足过绘画,他的演员母亲和作家父亲曾稍微触发他的灵感来源。而在他成为星星画室的一员时,团员中的艾未未则激发他为中国艺术自由与政府抗争的行动。除了艾未未因其激进的异议份子形像而持续受注目,当年星星画室的成员,包括画家毛栗子,马德升和李爽皆逐渐消失在人民的记忆中。王克平哀痛地说:「这事件几乎被忘光了!政府不会提起它!美术教师也不想让下一代知道它!现在有很多价值和售价很高的中国艺术家说“我们是中国先锋艺术的第一代!”这些人,更不会提起星星画室!」

王璜生:您自1979年起多次参加“星星画展”活动,您的作品《沉默》《偶像》等引起了极大的关注和争论。那个时候,您对中国文化艺术的现状与未来有什么直觉、思考与想象?

轰轰烈烈的法国大革命将国王送上断头台,也让皇家绘画与雕塑学院走向瓦解。然而视艺术为生命的法国人很快便搭建了新的平台。1795年,法兰西研究院成立,专设美术部门,取名“美术学会”。这个部门既承担起皇家绘画与雕塑学院的社会职责,同时也具有遴选教师的权利。艺术教学的职能则被划分给一所专门学校——这便是我们后来熟知的巴黎美术学院。

北京匡时十周年春拍

采访/整理:王璜生

美术学院并非人们想象的那样刻板或者一成不变。1863年,法国政府在学院内部为绘画、雕刻和建筑教授分别提供三间工作室,为雕刻铜版画和金属镂刻工艺各提供一间工作室。这些工作室向优等生开放,使得他们不必总是前往其私人教师的工作室。1897年,学院正式接收女性学生。优雅的法国淑女们走出闺房,放下针线,拿起画笔。众多女性围坐在一起作画的场面,成为画室中一道亮丽的风景线。在美术学院,通过研究古代艺术作品、学习解剖学和练习写生。技法精湛的一代代艺术家从学院中成长起来。

预展地点:北京国际饭店会议中心

采访形式:书面采访

在中国当代艺术史上,“无名画会”是第一个在野的艺术团体,比“星星画会”更早。他们倡导“为艺术而艺术”,张伟和冯国东都是其中代表。

受访艺术家:王克平

李爽《故乡》带有强烈的疏离感和超现实意味,严力《无题》则为双面画,分别是自画像与最典型的对话作品,展现了那个时代所追求的“艺术自由”,此作也在2015年北京民生现代美术馆开馆展“民间的力量”中展出。

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