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创作于第一次世界大战期间的标志性作品开始,

2019-08-05 17:56

图片 1参展作品:卢西安·弗洛伊德作品《海边的女孩》(1956)

最近,英国艺术家卢西安·弗洛伊德遭“围观”:上月,其作品《休息中的福利官》以5616.5万美元(约3.48亿元人民币)的天价成交;本月,他描绘第二任妻子卡罗琳的肖像画作正在伦敦集中展出。与此同时,其个人传记《去你的,生活》中文版出炉,私生活被揭秘引来艺术爱好者一探究竟:作为心理学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子,艺术家卢西安·弗洛伊德,不仅以其具有鲜明特色的肖像、人体绘画改变了架上绘画带给人传统甚至过时的印象,其“不顾一切地要在生活里留下永久的印记”的私生活更如摇滚巨星一般被聚焦。但就像传记中所揭示的,和祖父弗洛伊德一样,卢西安的工作也是让人坐在床上或者沙发上,然后展现出他们的真实自我。

2011年7月20日,被著名艺术评论家罗伯特·休斯称之为“最伟大的在世现实主义画家”的卢西恩·弗洛伊德在伦敦逝世,享年88岁。这位既向古典传统开战,又与现代潮流交火,始终表现“个人的孤独状态”的艺术家,以一生的固执与坚守,赢得了众多艺术家的尊敬。

泰特美术馆(Tate Britain)

伦敦当地时间2015年6月5日,艺术家卢西安·弗洛伊德个展“弗洛伊德——女孩”在伦敦奥多瓦斯画廊(Ordovas gallery)如期启幕!作为此次个展的主人翁,画家弗洛伊德笔下那些描绘其第二任妻子卡罗琳•布莱克伍德(Caroline Blackwood)的肖像画作此番“再次现身”公众视野便立马引起各方强势围观!

图片 2佛洛依德作品

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图片 4保罗•纳什作品,创作于1940至1941年

卡罗琳•布莱克伍德(Caroline Blackwood)——侯爵家的大小姐、吉尼斯牌黑啤酒的合法继承者,名誉与财富双收的她在22岁时却决意选择与画家卢西安·弗洛伊德私奔前往巴黎。弗洛伊德创作于1952年的佳作《床上的女孩》(Girl in Bed)便真实再现了这位侯爵家大小姐当年的风华正茂!与此同时,一同现身个展现场的《姐妹》(The Sisters)——一件描绘卡罗琳紧闭右眼的肖像画作——更是自1994年在纽约罗伯特·米勒画廊展出后便一直隐匿于私人藏家之手长达20余年。

“弗洛伊德”是卢西安的标识

1922年12月8日,卢西恩·弗洛伊德生于柏林的一个犹太家庭。他的父亲恩斯特·弗洛伊德(Ernst Freud)是一位建筑师,是著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德最小的儿子,他的母亲露茜(Lucie)是一位谷物批发商的女儿。1933年,为逃避纳粹的迫害,他们举家移居英国。1938年,其祖父西格蒙德·弗洛伊德也从奥地利逃亡伦敦,不幸于1939年逝世。就在这一年,卢西恩·弗洛伊德正式成为一名英国公民,并进入东英吉利亚绘画素描学校(Eas tAnglian School of Painting and Drawing)学习,塞德里克·莫里斯和阿瑟·莱特-海恩斯(Arthur Lett-Haines)当时是这所学校的管理者。同年,17岁的卢西恩·弗洛伊德就在西里尔·康诺利(Cyril Connolly)主编的艺术杂志《地平线》上发表了他的第一幅画作。1941年,弗洛伊德曾在北大西洋护卫舰商船队服役,不久病退回到莫里斯的学校。1942年,弗洛伊德参加了伦敦阿历克斯·雷德与勒弗热画廊(Alex Reidand Lefevre Gallery,London)的展览,并于1944年在这家画廊举办了首次个展。那一年,弗洛伊德只有22岁。作为职业画家,似乎有了一个相当顺利的开端。1946年,这位年轻画家来到了巴黎,他在这个艺术之都住了两个月,之后又跑到希腊的帕洛斯岛住了5个月。1948年,弗洛伊德与凯蒂·嘉尔曼结为连理,离婚后,又于1953年迎娶了卡罗琳娜·布莱克伍德(Caroline Blackwood)。第二次婚姻也只维持了很短的时间,之后,弗洛伊德便选择了不断变换女友的单身生活。

观念艺术在英国1964年至1979年( Conceptual Art in Britain 1964-1979)展期将至8月29日。观念艺术六七十年代在英国处于鼎盛时期,代表艺术家有布鲁斯·麦克莱恩等。

图片 5参展作品:《姐妹》(The Sisters)(1950)

曾在2008年创造了“当时在世画家作品拍卖的最高纪录”的英国艺术家卢西安·弗洛伊德(1922~2011),被人们谈论得最多的,除了他的画作,还有他放浪形骸的私生活:赌博、打架,穷其一生追逐女人。与此同时,他的隐私却被保护得极好—不写文章,不发表艺术宣言,也几乎不接受采访。直到作为其崇拜者的记者乔迪·格雷格在卢西安生命最后的十年,走进了他的生活,并获得艺术家的信任,出版《去你的,生活—与卢西安·弗洛伊德共进早餐》得以让艺术爱好者一窥艺术家酷炫的一生。

图片 6椅子上的红发男子1962-1963年

光影绘画展,艺术和摄影--拉斐尔前派至近代,展期将至9月26日。展示了早期摄影和英国艺术间的“交谈”,展品有自拉斐尔前派至英国印象主义的唯美、华丽的摄影和绘画。

据观察,另一件由画家弗洛伊德以卡罗琳•布莱克伍德的姐妹帕蒂坦(Perdita)而创作的肖像画作届时将与《姐妹》并列展示,寓意成双成对!“弗洛伊德原本计划为布莱克伍德姐妹创作一件大尺寸画作,但分别完成她俩一个眼睛的创作之后便决定停笔!为何?因为在弗洛伊德看来,她俩的眼睛着实太美了,看得令人陶醉不已!”奥多瓦斯画廊主皮拉尔·奥多瓦斯先生如此介绍道!

谈及画家弗洛伊德,普通人的第一反应是“那个进行梦的解析的心理学家什么时候成为了一个画家”?确实,“弗洛伊德”是卢西安的一个标识。1922年,卢西安·弗洛伊德出生于德国柏林,是西格蒙德·弗洛伊德的孙子。1933年全家迁往伦敦,当时年仅10岁的他因具有惊人的绘画天赋而被称为神童。而最终让他超越寻常的,当然也是他的画作。但即使最终成为20世纪最有代表性的艺术家,卢西安的艺术在上世纪七八十年代却并未被认可,当时的美国艺术界认为他被抽像表现主义的先驱抛在了后面,波普艺术、动感艺术才是艺术收藏家想要的,没有多少人对人体绘画艺术特别感兴趣,尤其是卢西安所画的。的确,他画中的肖像人物往往是扭曲、神经质甚至是丑陋的,早期的画还有些纯净优雅,晚期则像用刀子解剖人体,老辣却毫无美感,那些裸体就像肉与肉的堆积。哪怕是英国女王的肖像画,也是画成一脸苦相、面目臃肿、颜料斑驳,毫无帝王之尊,倒像吃尽苦头的市井老妇,且笔墨吝啬到仅在23.5厘米长、15.2厘米宽的小画框里挤着女王整张脸。然而就是这些畸形的形象,隐露出人的本性,紧扣着人的心灵。面对他的作品,观者由衷地赞叹:“看到的是肉体,闭上眼睛却是情感。”在传记中,作者以崇拜者的语气写道,“他自始至终坚持的理念—对人体艺术的概念与实践的执着。他对抽象主义、表现主义、后现代主义和观念艺术一概不理,甚至厌恶所有这些,他坚信对人体长久而细致入微的观察才是艺术家本身的核心目的。”

1954年,弗洛伊德与弗朗西斯·培根、本·尼克松(Ben Nicholson)一道代表英国参加了第27届威尼斯双年展。同年,他的“关于绘画的一些思考”(Some Thoughts on Painting)在《偶遇》(Encounter)杂志7月号上发表。弗洛伊德“关于绘画的思考”应是极为个人化的。这位不合群的画家一生致力于具象人物的创作,在“你方唱罢我登场”的现代艺术大潮中,显得极为不合时宜。弗洛伊德长期坚守具象写实的阵地,肖像与人体是他创作的永恒主题。弗洛伊德对模特的选择极为挑剔,只喜欢画他熟悉的人物,因此他的模特多为亲人和朋友,例如他的母亲、妻儿、情人和自己的艺术经销商等。“如果你不了解他们,那么他们对你来说可能只像一本旅游书。”在谈到画家与模特的关系时,弗洛伊德道出了他的心里话。在创作中,弗洛伊德始终保持一种写生的状态,模特在他长久的观察与研究中,身心疲惫、个性消退,呈现在画家面前的,是褪去诸多附加因素之后的人的最真实状态。画家选择以极为写实,又极为个性化的语言,将这种未经美化的、纯粹的真实诚实地传达出来,这些既不优雅也不猥琐,既不美也不丑的人物,在画室狭小的空间里肆意摆出各种日常姿态,而画家也以恣意的笔法不厌其烦地描绘这各式各样的不雅姿态。这种似乎不把艺术当回事的态度,使得那些仍将艺术看得极其神圣的大众,艺术真的可以这样随便甚至不堪吗?而不同于大众的艺术批评家也对这样的创作避而不谈,因为这类远离国际艺术潮流、“固守传统”的“架上绘画”,是难以归入现当代艺术史的。来自外界的各种干扰并未使弗洛伊德有任何改变,他始终循着自己的艺术之路前行,并向着纵深开掘。在其早期作品中,曾表现出超现实主义的影响,到了20世纪40年代末、50年代初,他开始将在东英吉利亚绘画素描学校学到的技巧加以发展,在创作中加入极其微妙的、具有某种心理穿透力的成分,绘制出一批敏感的、神经质的人物肖像。例如以第一个妻子为模特的《女孩与猫》《女孩与一只白狗》等。50年代末,弗洛伊德的个人风格已初步形成,60年代末,其创作已进入成熟阶段,《身穿毛皮外套的女孩》(Girlina Fur Coat,1967)为其这一时期的代表作。之后,其独具特色的个人风格基本上再无大的改变。

保罗·纳什个展自2016年10月26日至2017年3月5日,展览将从他早期的具象征意义的,创作于第一次世界大战期间的标志性作品开始,后创作于两次世界大战期间的超现实主义,及他的战后风景系列。是关于这位重要艺术家的大型展览。

图片 7参展作品:卢西安·弗洛伊德《阅读中的女孩》(Girl Reading)(1952)

如今,弗洛伊德的画作已成为拍卖场的热门。艺评家徐子林在接受记者采访时表示,“弗洛伊德犹如一个特例,在当代艺术的氛围里做了现代主义的事,他创造的语言非常独特,具有极其丰富的魅力,哪怕是天天研究观念艺术的人,对弗洛伊德的画也非常喜欢。”

图片 8沉睡的救济金管理员1995年

泰特现代美术馆(Tate Modern)

在《床上的女孩》及《阅读中的女孩》画作第一次展出时,曾饱受艺评家的批评,因为在他们看来弗洛伊德居然将一位如此年轻貌美的佳人画成如此般模样,看起来如此之老。然而,时间却给予一切质疑声一次完美的回击——该系列画作如今却被看作是画家弗洛伊德笔下最具柔美的不朽经典之作!

图片 9佛洛依德作品

弗洛伊德曾经说:“我希望我的作品再现现实,但不是机械地再现。”画家的这句话,是对其艺术的最好诠释。对于他来说,一次次反复描绘同一个人,也许就是更深入地“再认识”对方的过程。1972年,弗洛伊德完成了《画家的母亲》系列中的第一幅作品,这之后,直至1989年其母辞世,他以母亲为模特创作了多幅画作,例如《休憩的画家母亲第三号》(The Painter's Mother Resting Ⅲ,1977)、《休憩的画家母亲》(The Painter's Mother Resting,1982—1984)等。这两幅画所表现的,都是躺在床上的画家母亲,但两相比较,后一幅作品中老人的体态与神态,更为残酷地表现出了母亲“风烛残年”的真实状态和儿子“无可奈何”的凄凉心态。《大内景W11(仿华托)》[LargeInterior W11(After Watteau),1981—1983]是弗洛伊德作品中极为罕见的一幅人物群像,其构图取自画家所熟悉的一位瑞士收藏家收藏的法国18世纪画家华托(Jean Antoine Watteau)的早期作品《高兴的丑角》(Pierrot Content,1712),只是他将华托的外景搬到了室内,将夜晚换成了白天。画中人物挤坐在一起,神情与姿态显示出紧张、焦虑、冷漠与不安,事实上,弗洛伊德是想通过与华托典型的洛可可风格的强烈对比,表达出自己的创作与古典传统截然不同的精神本质。弗洛伊德称自己的创作为“灵魂的自传”,他通常不接受订件,对不能激起其创作欲望的人物,无论身份贵贱,全部一口回绝。据说罗马教皇和戴安娜王妃就曾被他拒绝。英国女王是弗洛伊德作品的收藏者之一,在登基50周年纪念日到来前,这位资深“粉丝”邀请画家为她画像。据英国《卫报》报道,弗洛伊德考虑了几个月,最终同意为女王绘制肖像,想以此举表达对这个国家的感激之情。因为在上个世纪30年代,这个国家在纳粹的阴影已笼罩全欧洲时接纳了他们全家。但尽管模特是女王,弗洛伊德也不肯“屈尊”前往白金汉宫,而是要女王一次次坐进他那凌乱的画室。据说当年作画时,弗洛伊德曾试图激怒女王,但他的“诡计”却未得到女王的呼应。这幅《女王陛下肖像》(Portrait of Her Majesty the Queen,2000—2001)完成后,英国舆论一片哗然,但女王本人对弗洛伊德的“肆意歪曲”似乎到能够坦然接受。事实上,弗洛伊德既未美化却也未丑化女王,他画出的,就是他眼中的女王的真实形象。

图片 10莫娜•哈透姆作品,创作于2012至2013年

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