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策展人克里斯托弗Y.卢和米娅洛克斯,在前不久开

2019-10-26 03:57

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达娜舒兹正在2017年惠特尼双年展展出的作品《开棺》,从双年展开幕当日即引发不少抗议和争论。该作品描绘了1955年非裔男孩 Emmett Till 的葬礼,他因对一名白人女性吹口哨而被私刑处死,他的母亲则坚持举行了一场棺木敞开的葬礼。近日,20余名艺术家要求惠特尼美术馆将这件作品撤下他们的公开信如此说道:这件作品不应该被任何关心或试图关心种族议题的人所接受,因为从黑人所受迫害中谋利或取乐的行为是不当的,即使这已被常态化。以下为凤凰艺术为您带来的综合报道。

Installation view of Whitney Biennial 2017 (Floor 5), Whitney Museum of American Art, New York, March 13-June 11, 2017. Photograph by Matthew Carasella

惠特尼双年展现场

▲《开棺》作品前抗议现场

自从2015年春天惠特尼美术馆从纽约艺术地图上相对保守的曼哈顿上东区,搬到开放、新潮的肉食加工区以来,举办的展览质量之高有目共睹。今年3月,由两位年轻的亚裔策展人Christopher Y. Lew和Mia Locks组织的第78届惠特尼美国艺术双年展,在向媒体和公众开放之初,就获得了专业人士和艺术爱好者的好评。

美国艺术是什么?每隔几年,美国惠特尼双年展就会给出一个新的答案。惠特尼双年展在美国纽约的惠特尼美术馆举行,而今已成为全球艺术领域最重要的展事之一。

皇家国际娱乐手机版,在前不久开幕的惠特尼双年展上,艺术家达娜舒兹(Dana Schutz)的作品《开棺》(Open Casket)引发巨大争议。惠特尼双年展由格特鲁德惠特尼于1973年创始。宗旨为推动美国式前卫艺术,成为美国当代新潮艺术的风向标,因其激进的特质而饱受争议。惠特尼双年展已经举办了78届,无数的艺术新星曾在这个平台上熠熠生辉。

相比上一届双年展,这一届不仅展示空间宽敞许多,参展艺术家的数量也大大减少,给观众的第一印象就是舒适的观展体验:作品之间的距离恰到好处,既有自由呼吸的空间,也相互佐证呼应,交织出一个完整的展览语境。

本届惠特尼双年展于3月17日至6月11日举行。没有明星艺术家的喧宾夺主,没有大牌画廊的资本运作,甚至没有一个统领全局的主题,63位艺术家参与其中,双年展呈现了美国艺术家的真实状态,也传达了当下美国人的普遍情绪:同情、行动、愤怒和反思。

澳门皇家国际娱乐,画面描绘了1955年非裔男孩 Emmett Till 的葬礼年仅14岁的 Till在芝加哥访亲期间,因被指控调戏一名白人女性被私刑殴打并枪杀。当男孩的尸体回到芝加哥的家中时,Till 的母亲坚持让世人看到自己所看到的,在葬礼上打开棺盖,公开展示这一种族主义之下的暴行。葬礼的照片后被《芝加哥卫报》(The Chicago Defender)和 Jet 杂志刊登,并在美国黑人民权运动中发挥了重要的宣传作用,舒兹的绘画便是基于这张照片而创作的。

双年展上的政治

策展人克里斯托弗Y.卢和米娅洛克斯

许多黑人艺术界对这件作品感到不安,Parker Bright说,自从星期五在惠特尼美国艺术博物馆开幕以来,他就一直围着这件作品每天站四个小时,以此来阻止博物馆参观者观看。他在现场穿着前面写有没有私刑暴民,背面写有黑色死亡眼镜的T恤我想用活生生的、呼吸着的黑色身体对抗人们。

电梯门在五楼展厅前打开,迎面而来的主题墙上,2017年惠特尼双年展的策展前言一目了然,三百个单词不到的文本,没有华而不实的问题与喋喋不休的理论,策展人坦言他们仅仅提供了一个机会,让艺术家对某一特定的历史时刻做出文化上的深刻思考与观照反映。

对于两位年轻的亚裔策展人米娅洛克斯(Mia Locks)和克里斯托弗Y.卢(Christopher Y. Lew)来说,本届双年展最特别的一点,就是它的策展周期和美国总统大选的周期几乎重叠。就在特朗普宣布当选之后的几天内,惠特尼双年展的参展艺术家名单也正式出炉。无论策展人的本意是什么,这届双年展不可避免地会带有很多政治性的因素。

Bright的抱怨在社交媒体上得到了回应,Twitter的一名用户指出,舒兹整件作品代表着一位白人女性得益于白人女性造成的黑色谋杀。而曾参加惠特尼双年展的艺术家Hannah Black曾声称要毁掉这幅画,布莱克在公开信中写道:这个主题对象不属于舒兹;白人言论自由和白色创造性自由是建立在他人的约束之上的,而不是他们的自然权利。

Postcommodity, still from A Very Long Line, 2016. Four-channel digital video, color, sound; looped. Courtesy the artists

这是一个种族关系激化、经济形式失衡、政治局势极端化的特殊时刻,很多参展作品都迫使我们思考这些现实因素对于个人及群体观念的影响。双年展的宣传册如是陈述。不平等、阶级、种族、政治、身份这些话题在展览中此起彼伏地涌现,策展人也努力将展厅营造为一个多元的、个人的,同时也是促进对话交流的空间。

▲Dana Schutzs Open Casket (2016) (photo by Benjamin Sutton for Hyperallergic)

呈现每一历史阶段的美国当代艺术群貌是惠特尼双年展自1932年创办以来的传统,贯穿这个延续了半个多世纪的展览品牌,既简明直白,也极容易流于肤浅宽泛。而在本届的双年展上,观众能够看到的是策展人尊重艺术家、让艺术品自身发出声音、引起观众共鸣的良苦用心。

艺术家的生存状态

舒兹在一封电子邮件声明中反驳道:我不知道在美国当黑人是什么感觉,但我知道做一个母亲是什么感觉。Emmet是Mamie Till唯一的儿子,发生在你孩子身上的任何事情都是无法理解的。而英国卫报撰稿人Edward Helmore则以这幅画重新打开了美国种族主义的创伤为题,评价这件作品可以堪称是描述1950年代种族歧视境地的最为有力之作品。

在今天的美国社会现实下,对于任何注重时代精神与时效性的展览而言,政治都是一个绕不过去的话题。本届惠特尼双年展上也充满了以政治事件为主题、以针砭、隐喻或者反讽为手段的作品。美国艺术家组合Postcommodity2016年创作的影像装置作品《一条很长的线》,在一间方形小展厅的四面墙上投影着似乎是在飞速行进的车厢里拍摄的篱笆墙,令人有置身于樊笼中的窒息感;而当观众了解到这排篱笆正处于历来充满了争议的美国与墨西哥边境之后,就更加明确了艺术家针对新总统的移民和边境政策作出回应的意图。另一件在一楼大厅尽头小展厅中的装置作品《人物地面:超越白色区域》,涵盖了移民、种族、个人权利等多个问题。

在Frieze的撰稿人丹福克斯(Dan Fox)看来,本届惠特尼双年展最重要的一个举措,就是给每位参与艺术家支付了酬金。

这不免让我们想起2015年秋,早前于土耳其的海边上,一艘载了23名难民的船沉没,只有9人生还,当中包括这孩子的爸爸,他的5岁哥哥与母亲则同样不幸遇难。而永远沉睡在土耳其Bodrum附近的沙滩上,这个三岁孩子Aylan,就是其中一名叙利亚难民。而1月31日,艾未未卧躺在希腊的海滩边,模仿这位叙利亚三岁男孩的遗体姿态。人们对此举亦褒贬不一,有人感慨阳光照在他脸上时的平静和悲哀,也有评论者说这是为了名利不择手段的廉价艺术行为,指责他除了再一次给遇难者家庭带来精神打击之外,没有任何益处,强调他应该向男孩的亲人道歉。

Installation view of Rafa Esparza, Figure Ground: Beyond the White Field, 2017. Whitney Biennial 2017, Whitney Museum of American Art, New York, March 13-June 11, 2017. Photograph by Matthew Carasella

这是一个象征性的举措,这点酬金无法改变任何人的生活,策展人洛克斯表示,但我们希望将艺术家作为一个普通人看待。并不只是一个形而上的创作者。

▲艾未未模仿叙利亚溺毙小难民

来自洛杉矶的艺术家Rafa Esparza则用从加州运来的三千多块土坯砖砌了一圈围墙和地面,营造出史前居民遗迹一般的内部空间,并邀请了五位艺术家提交作品,其中Beatriz Cortez用黑色的火山岩在展厅中间垒起了一座小型的尖塔,Dorian Ulises Lpez Macas 拍摄的墨西哥青年男子肖像照片提示着观众当前敏感的非法移民问题悬而未决,而Joe Jimnez的声音装置需要观众将耳朵凑近砖墙上的缝隙,听见一个男声的耳语我们中一些人的身体总是受到攻击。

支付酬金的举措在当前形势下尤为重要。随着特朗普的上台,关于取消美国国家艺术基金的传言不绝于耳。在政府缩减开支的时,文化艺术类的资助首当其冲地面临被腰斩的命运。这对于艺术来说肯定不是好消息。大都会艺术博物馆馆长不久前在巨大资金压力下辞职,辞职前刚刚在《纽约时报》上撰文批评了特朗普对于艺术价值的忽略和急功近利心态。惠特尼双年展也在这个时候做出了自己的回应。

在社交媒体上,有网友甚至找到了1993年的惠特尼双年展资料,在当时的徽章上曾写有我根本不能想象自己想要变成白人。"的字样。而正是这一届由Elisabeth Sussman在文化战争"的语境下策划的双年展,标志着在惠特尼双年展上和艺术圈总体谈论的话题中出现了身份政治这一问题。

策展人克里斯托弗Y.卢和米娅洛克斯,在前不久开幕的惠特尼双年展上。难能可贵的是,策展人并没有为了保持政治正确而牺牲参展作品的审美价值。这届双年展上与政治有关的艺术并非口号式的简单粗暴表达,而是经过艺术家的思考和创作、由策展人解读与呈现出来的。所谓生活处处有政治,一些并不带有明显政治标签的作品在细细体会之下,也能让人与时下的社会现实作出联系和对应,不得不佩服策展人的洞察力。

占领博物馆带来的装置作品

▲我根本不能想象自己想要变成白人

绘画的力量

在惠特尼双年展上,占领博物馆(Occupy Museums)的大型装置作品占据了重要位置,这是一场正在发生的债务市场(Debtfair)。墙面被切开,留下一个锯齿状的不规则裂缝,显示出金融巨头逐年递增的盈利曲线,以及艺术家食不果腹的经济状况。在两个经济数据的罅隙间,陈列的是艺术家的作品,参与其中的每一位都以某种形式身背负债,总共达到4300万美元。通过文字和投影,艺术家诉说着各自的经济情况,谈论着他们为了维持艺术创作所做的兼职。这就是美国艺术家所面临的现实。

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