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江南省苏州府太仓人,此幅王原祁《仿黄鹤山樵

2019-11-20 00:52

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此幅《秋林远黛图》依据结构、笔法、墨法分析当属其壮年之作。据康熙《任县志》卷九记载,王原祁40岁至44岁时康熙二十年至康熙二十四年(1681年--1685年)任任县知县。另据郑威编著《王原祁年表》,和《清史列传》卷七十记载,王原祁45岁康熙二十五年(1686年)入京任保和殿,以科员用。从王原祁46岁康熙二十六年(1687年)以后,历任任刑科给事中、礼科掌印、右春坊右中允、翰林院侍讲学士、翰林院掌院学士、户部侍郎等职务。王原祁的“臣”子款,绘画分两种,一种是“臣”XXX王原祁恭画,另一种是“臣”XXX王原祁奉敕恭画,奉敕恭画一定属康熙命题之画。而一部分属王原祁职务的落款作品,都是王原祁46岁以后的作品,只属“臣”字无职务的作品,必定是入京后当年之作,也就是王原祁45岁这一时期作品。因此,《秋林远黛图》属“臣”王原祁奉敕恭画,必定是王原祁45岁入京供奉,而且是康熙皇帝命题之作无疑。

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《仿王蒙松溪仙馆图》

王原祁《仿黄鹤山樵浅绛山水》

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王原祁,

《秋林远黛图》

中国绘画史上对绘画理论参悟至深者以宋米芾、元赵孟頫、明董其昌、清王原祁为最,终结者是近代黄宾虹老人,而王原祁则是一位悟道者。将绘画理论与实际绘画相结合,开创笔墨精神与理趣气统一的新面貌,强调以龙脉之法的山水,是帝王与文人士大夫胸中山水所属。

王原祁《秋林远黛图》 绢本 设色 立轴

明崇祯十五年生,

王原祁,〔清〕字茂京,号麓台、石师道人,江苏太仓人,王时敏之孙。康熙九年进士,仕途累至户部侍郎,人称王司农。以擅画供奉内廷,作为康熙日讲官的文化侍从,康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编撰《佩文斋书画谱》,康熙五十六年主持绘制《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水,继承家法,师法元四家,以黄公望为宗,又极力师法倪瓒,喜用干笔焦墨,层层皴擦,用笔沉着,自称笔端金刚杵。王原祁继承董其昌、王时敏书画思想,受到清代最高统治者荣宠,成为清初画坛的精神领袖,弟子众多。与祖父王时敏合称娄东派,与王时敏、王鉴、王翚并称四王,加上吴历、恽寿平合称清六家。

王原祁,字茂京,号麓台,清代画坛领袖王时敏之孙。从45岁入值南书房以后,一直是康熙皇帝的文化侍从,编撰《佩文斋书画谱》。从清初至民国期间,其绘画思想影响画坛近三百年,不久前逝去的大鉴定家徐邦达老先生终生热爱王原祁绘画,可见王原祁的绘画是文人们的精神所好。

尺寸:112×48cm 约4.8平尺

清康熙五十四年卒。

作为正统画派的精神领袖,王原祁绘画水平超群,笔墨个性鲜明,他虽然是四王吴恽中年龄最小,却后来居上超越众人。强调绘画结构以龙脉布置,理、趣、气兼到绘画思想,用笔端金刚杵表达笔力和笔墨精神。绘画理论以《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》著称,是董其昌以后文人绘画重要理论著作,是正统画派的理论基础。王原祁在这两部著作中,高举文人画家嫡脉正宗大旗,大肆褒贬野逸画派,明末画中有习气恶派,以浙派为最。至吴门云间,大家如文沈,宗匠如董,赝本混淆,以讹传讹,竟成流弊。广陵白下,其恶习与浙派无异。。

此幅王原祁《仿黄鹤山樵浅绛山水》轴,纸本,设色,纵57厘米,宽28厘米。钤王原祁诸印,款识:(诗略)麓台题。有近代大鉴定家癸巳年1953年吴湖帆题签,边跋是清代鉴定家梁章钜所题,经近代大收藏家钱镜塘收藏,也有陈崇本、翁方纲、白书章等钤印。这种收藏作品在收藏界称为帮手硬朗,流传有序。

题识:释文:臣王原祁奉敕恭画

字茂京,号麓台、石师道人,

王原祁反对将绘画作品商业化,反对金陵八家卖画行为,反对四僧带有怨气和不平的作画态度,反对浙派甜俗靡弱的画风。主张将人品与画品结合,不为名利驱使,将绘画作为精神追求、荡涤尘埃、修心养性文人的遣兴,否则画品即人品,不正之气隐跃毫端。康熙皇帝非常看中王原祁画品思想,也很欣赏他的绘画,并经常让他挥毫作画。一时间满朝文武大臣、王公贵族求画者多,康熙还亲下指令王原祁外甥李为宪、弟子释覆千代笔作画去应付权贵。

此幅王原祁《仿黄鹤山樵浅绛山水》轴,王原祁的绘画个性极为明显,属于典型的王原祁精品之作。从绘画经营上,取法元四家王蒙,以繁茂的笔法作画。从绘画用纸上分析,是王原祁常用的宣德老纸,略显生涩,着墨效果佳。笔法上属王原祁特有的风格笔端金刚杵,用笔凌厉硬朗,墨中含色色中带墨。从构图来分析是明显的龙脉经营布局,小石堆砌成大石块,大石块在堆砌成小山,小山映衬主山。墨法上以渍墨为之,浓淡相间留痕不染;着色用赭较淡,石青石绿色重,使画面跳跃感强烈。

钤印:臣原祁。

江南省苏州府太仓人,

王原祁作品的确要分成三部分,其一奉康熙皇帝敕命作画,必须亲力而为,使出浑身解数倾全力完成;其二王公大臣求画作品,大部分为学生代笔作品或者亲笔应付之作;其三按其理论思想创作的画作,皆为真迹精品。清初张庚《国朝画徵录》记载圣祖尝幸南书房,时公为供奉,即命画山水,圣祖凭几而观,不觉移晷。平时以应诏不遑,凡求者属宾客及弟子代笔而自题其名,大率十之八九,鉴者若徒凭款识,则失矣。

此幅王原祁《仿黄鹤山樵浅绛山水》轴,王原祁下笔很重,正如宾虹老人夸赞云:点必如高山坠石,弩必如弩发万钧。金,至重也,而取其柔;铁,至重也,而取其秀。这种笔墨犹如天马行空,含刚劲于婀娜,化板滞为轻灵。这种笔势迅疾,又劲柔参差的绘画符号,是王原祁特有的,是清初以来无人能绘写的,就算李为宪等王原祁代笔,也难以达到这种程度。

鉴藏印:乾隆御览之宝、宝藴楼书画录。

王时敏之孙。

图上《仿王蒙松溪仙馆图》水墨纸本,现存北京故宫博物院,原中国最早博物馆古物陈列所旧藏,是奉康熙皇帝之命,临仿元四家王蒙作品。绘画之中虽以王蒙笔法为主,经营结构仍强调龙脉构图,笔墨之间依稀看到自家笔法。图下《秋林远黛图》绢本设色,用色、用墨极为讲究,原古物陈列所旧藏,现在流散民间。也是奉康熙皇帝敕命之作,此幅不是临仿前人之法,完全以王原祁绘画思想设计。开合式构图,远处山峦龙脉结构明显,近山俯首于主山,中间河流泾渭分明,理趣思想凸显。这两幅画作都是臣王原祁奉敕恭画落款,可以看出王原祁使出浑身解术,完成康熙皇帝敕命,采用不同笔法的扛鼎之作。

由于王原祁政务繁忙,又出任康熙皇帝侍讲及日讲官,还编撰《万寿庆典》、《佩文斋书画谱》等著作,康熙皇帝甚至亲令代笔操刀,因此王原祁的绘画真迹稀少。有时,康熙也降旨命王原祁作画,并且伏几而观,直至日落而息。

著录:1)《内务部古物陈列所书画目录》、

左右清代三百年画坛,

王原祁的绘画理论,影响有清一代200多年,成为清代朝野帝王、臣工、士绅、文人们所奉行的美学标准,也是雍正以后历朝历代宫廷画院绘画范本。他的影响延伸至民国海上文人画家,三吴一冯等主流画家,追学不缀。旧上海上流社会大收藏家们,对王原祁作品更是非常青睐,以至于王原祁精品画作价值,超越宋元作品,今日上海博物馆所藏王原祁作品,无不是那些旧上海风云人物珍爱之物。

因此,王原祁的绘画自古以来就为帝王所钟爱,为文人士大夫所求索,也就是王原祁的绘画是高级的。是幅王原祁《仿黄鹤山樵浅绛山水》轴,是王原祁难得的真迹,更是文人绘画的精神所在。

2)1925年顾颉刚《现代评论》、

成为正统派中坚人物,

清代十大画家解析之正统派与野逸派的较量

编辑:陈荷梅

3)《第二届北京·中国文物艺术博览会·古代书画》2010年10月

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编辑:admin

4)赵锐《宝蕴楼藏画中的王原祁《秋林远黛图》轴》,《艺术新闻》2011年1期

王原祁画像

展览:第二届北京·中国文物艺术品国际博览会,2010年10月

以画供奉内廷,

终其王原祁的一生,他坚定不移地走在师法古人,把自己所有的才华无所保留地奉献给了南宗山水画,尤其是对元人黄公望、倪瓒的追学。王原祁在《又仿大痴设色,为轮美作》的自题,总结了他的一生创作时说,“余弱冠时,得闻先赠公大父(祖父王时敏)训,迄今五十年余年矣,所学者大痴也,所传者大痴也,华亭(董其昌)血脉,金针微度,在此而已。”王原祁自己的这段话,言简意赅,十分准确而实在,应是不虚的。

康熙四十四年奉旨与孙岳颁、

晚年王原祁的作品多为代笔画,主要是其弟子加亲戚捉刀,如族弟王昱、外甥李宪初等,但落“臣”字款的作品,他显然不敢“欺主”,所以这类作品无疑为其亲笔。

宋骏业等编《佩文斋书画谱》,

在康熙朝,晚年的王原祁位尊“艺坛领袖”,是“四王吴恽”中威望最高、影响力最大的画家,堪称正统画派的“霸主”,全赖康熙的全力推崇和宣传。《国朝画征录》记载说,“圣祖(康熙帝)尝幸南书房,时公(王原祁)为供奉,即命画山水,圣祖凭几而观,不觉移晷,曾赐诗有‘画图留与人看’句,王原祁镌石为印章。”

五十六年主持绘《万寿盛典图》,

此幅《秋林远黛图》落“臣”字款,落款“奉敕恭画”,当是应康熙之命而作的,故皴擦周密,构图饱满,丹翠错杂,富丽华美。墨与色相融相映,有山川浑厚、草木华滋之感,气势磅礴,充分体现了王原祁的艺术特点,当为王原祁晚年的代表之作。在此幅绘画的用色方面,王原祁极其讲究,使墨与色的搭配和谐滋润,足令康熙皇帝观画之时可得山川的滋养。墨色中互不相碍,追求拙朴,纯熟老练,有“熟而后生”之意味。正如王昱《东庄论画》记载:麓台夫子尝论设色画云:“色不碍墨,墨不碍色,又须色中有墨,墨中有色”此幅设色山水画,设色典雅华贵,墨色浓淡均匀恰当,可以堪称王原祁巅峰之作。这样华丽高雅,笔、墨、色、法上乘的作品,在文人绘画作品中都非常罕见。上有“乾隆御览之宝”的钤印,当是清朝几代皇帝的展赏之物。

为康熙帝祝寿。

从构图上看,王原祁充分展示给康熙皇帝一幅“理、气、趣”的绘画思想,山川的秀丽与清澈的河流,让统治者以激荡的胸怀拥抱美丽的山河。整图的龙脉式布局,将主题突出,山河的组合经过精心设计。这就是一幅画的气势,龙脉直指主峯,首尾相接,龙脉的开合才能具备一幅画的整体气势。几组茅舍散落在山间、河旁,这是典型的文人绘画模式,代表着文人“桃花源”式的情怀。

擅画山水,继承家法,

从用笔来看,落笔以“重”主,属于古法中的五笔法“重”之法,正是王原祁自诩的“笔端金刚杵”。王原祁在《麓台题画稿》里记载尝自题《秋山晴爽图》卷略云:“不在古法,不在吾手,而又不出古法吾手之外。笔端金刚杵,在脱尽习气。”。近现代美术理论家、大画家黄宾虹在《虹庐画谈》谈到:王麓台笔下金刚杵,点如高山坠石,努必如弩发万钧。他的笔法、墨法、色法、结构诸方面,在有清一代无出其右者,以致康熙皇帝闲暇之余都要伏几观看王原祁作画。此幅王原祁作品,正是王氏最为典型的代表作品,与北京故宫藏《松溪山馆图》轴,同属行宫后入古物陈列所收藏,都是王原祁奉敕进御的最高水平的作品。

学元四家,以黄公望为宗,

目前王原祁臣子款的书画,存世27幅于台北故宫、北京故宫、上海博物馆等世界主要博物馆收藏,民间所见仅见此幅。依据清·张庚《国朝画徵录》所记,王原祁臣子款的绘画作品,皆为进御之作,而且都是亲笔所为,并且使出浑身解术的力作。

喜用干笔焦墨,层层皴擦,

根据宋兆霖著《中国宫廷博物馆之权与--古物陈列所》记载,宝蕴楼是民国时代1913年,为中国第一家国家博物馆“古物陈列所”所设的库房,是利用庚子赔款建立的。宝蕴楼所收藏的文物,以沈阳故宫、热河行宫为主,其中书画475件(参见《内务部古物陈列所书画目录》),而王原祁作品仅五幅。由于北洋政府的腐败,很多古物陈列所的藏品,被当成礼物馈赠给西方政要,此幅王原祁《秋林远黛图》或许命运如上吧。

用笔沉着,自称笔端有金刚杵。

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王原祁等绘制《万寿盛典图》局部

王原祁既承董其昌及时敏之学,

又受清代最高统治者之宠,

山水格局面目影响后世,

弟子颇多,形成娄东派,

与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”,

加上吴历、恽寿平又称“清六家”。

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《仿大痴山水图轴》 上海博物馆藏

纵观王原祁一生的画风,

其早年跟随其祖父王时敏,

山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈,

笔墨气味亦更醇厚,

致力于摹古,形式变化丰富,

但缺乏生活气息和真是感受。

如早期作品《仿子久山水图》,

为作者三十岁时作品,

仿效黄公望笔意,出神入化。

画面笔墨简淡,风格古秀。

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王原祁《仿黄子久山水图轴 》辽宁省博物馆

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