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FOS的作品通常包含了参与式的环境,Kottkov将她的

2019-11-25 15:50

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继成为“肉铺”和“酒吧”之后,上海外滩美术馆又变身为“歌剧院”。近日,展览“百物曲”在外滩美术馆开幕。展览呈现了五十余位国内外艺术家的作品,透过观察世界舞台上不同的文化和知识系统,讨论一幕幕保护文化异质性的抗争如何仍在上演。展览以一种非线性的方式展开,神话、原始文化、现代技术等等交织在一起,从美术馆各楼层纵向延伸,带领观众对一系列主题展开探索。

捷克艺术家Eva Kottkov个展They Are Coming近日在柏林Meyer Riegger画廊开幕。

展览现场

原标题:在外滩美术馆看 歌剧,百物曲呈现交织的世界百态

伊利亚与埃米莉亚·卡巴科夫(Ilya and Emilia Kabakov)的作品《纵向歌剧》位于美术馆二层。这件作品最初在纽约古根海姆博物馆展出,卡巴科夫夫妇构想了一出“假歌剧”,由纵向五层组成,每一层都有木制的模型舞台和人物,结合音乐,对应俄罗斯社会发展过程中的不同主题,也恰好呼应博物馆的螺旋形大厅。而在外滩美术馆,新展“百物曲”同样可以被视为一部“纵向歌剧”,展览试图将美术馆空间打造成一种歌剧环境,在不同的楼层分别“上演”不同的主题。

人体的轮廓及其基于精神和灵魂的可能性、以及来自各种制度与其它社会结构的外部影响是Eva Kottkov的作品中反复出现的主题。这位艺术家检验了对肉体内部与外部的公式化的方式,以及那些我们认为属于身体的东西它的界限和外在化。接着她检验了内与外之间的不完整性、不连续性,同时还提出了这样的问题:是什么让我们成为人类并且对其进行感受?什么样的结构和系统会阻止我们这样做?而又是什么成就了我们本身在不带虚构或实际的限制下?自我表达的潜在可能是对Eva Kottkov的艺术实践提供了答案的一个方面。Eva Kottkov通过素描、摄影、拼贴、装置及现场表演等媒介探索了心理与生理限制的典型情况,紧随其后的通常还有系统化的思维与个人表达的可能性。对肉体所做的有机的自我概念是Eva Kottkov的作品的主题,同时也将身体描述为了一种假体、一个断片。Eva Kottkov将她的观点嵌入到了这样一个结构中:它以将轮廓强调为包含与排斥的同义词为基础。

丹麦艺术家FOS个展Watchmaker近日在伦敦Max Wigram画廊开幕。艺术家为这场展览打造了一个带有奇怪的熟悉感、同时又可能让人迷惑的结构。

继成为肉铺和酒吧之后,上海外滩美术馆又变身为歌剧院。近日,展览百物曲在外滩美术馆开幕。展览呈现了五十余位国内外艺术家的作品,透过观察世界舞台上不同的文化和知识系统,讨论一幕幕保护文化异质性的抗争如何仍在上演。展览以一种非线性的方式展开,神话、原始文化、现代技术等等交织在一起,从美术馆各楼层纵向延伸,带领观众对一系列主题展开探索。

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Eva Kottkov在自己的作品里关注了交流的替代方式,这通过动作、声音、手势与符号语言等非言语交流表达了出来。在这场展览中,艺术家为画廊的橱窗拉起了一张黑色的幕布。幕布在某些地方被剪掉了,以此给不同的身体部位穿过幕布留出了空间。这样一来,观众通过橱窗或者说舞台就只能看到表演者的部分身体;这些各自独立的身体也近乎直观地进入了与彼此的对话中。

One Language Traveller Set #5, 2012

伊利亚与埃米莉亚卡巴科夫的作品《纵向歌剧》位于美术馆二层。这件作品最初在纽约古根海姆博物馆展出,卡巴科夫夫妇构想了一出假歌剧,由纵向五层组成,每一层都有木制的模型舞台和人物,结合音乐,对应俄罗斯社会发展过程中的不同主题,也恰好呼应博物馆的螺旋形大厅。而在外滩美术馆,新展百物曲同样可以被视为一部纵向歌剧,展览试图将美术馆空间打造成一种歌剧环境,在不同的楼层分别上演不同的主题。

伊利亚与埃米莉亚·卡巴科夫 《纵向歌剧》 2015年 由艺术家提供

编辑:文凌佳

通过构建一个具有欺骗性且看起来非常简单的入口,以及被幕布遮盖起来的带有橱窗展示的走廊,FOS表现了自己对人们用稳定性来反击不稳定、然后来设计其周围环境这种需要的质疑。FOS的作品通常包含了参与式的环境。人们在穿过搭建起来的入口进入展厅后会看到一系列的物品,这其中包括黄铜的枝形吊灯以及盖有玻璃的橱窗,它们全都暗示了功能的不同层次。

伊利亚与埃米莉亚卡巴科夫 《纵向歌剧》 2015年 由艺术家提供

走过一段特意营造的黑暗通道,哥伦比亚艺术家比阿特丽斯·冈萨雷斯的《室内装饰》如同一块幕布一样,邀请观众走向内部。冈萨雷斯用这片印花织物表现了一位前哥伦比亚总统与人谈笑风生的画面,以一种类似印象派的方式描绘了真实的历史片段。作品隐喻这种公共形象的“幕布”之下潜藏的社会问题,同时也揭开了展览的第一部分:文明或野蛮、西方或东方,世界经由一系列二分法而被简单地划分,展览的第一部分试图呈现在这样的环境之下,不同文化的个体如何对各种遭遇进行转化和改变。

艺术家本人说:艺术的外部结构与艺术家的内在处理过程在近几年来发生了变化。艺术进化了,而且它的知识也在不断地发展然而这种知识能够用来干什么?

走过一段特意营造的黑暗通道,哥伦比亚艺术家比阿特丽斯冈萨雷斯的《室内装饰》如同一块幕布一样,邀请观众走向内部。冈萨雷斯用这片印花织物表现了一位前哥伦比亚总统与人谈笑风生的画面,以一种类似印象派的方式描绘了真实的历史片段。作品隐喻这种公共形象的幕布之下潜藏的社会问题,同时也揭开了展览的第一部分:文明或野蛮、西方或东方,世界经由一系列二分法而被简单地划分,展览的第一部分试图呈现在这样的环境之下,不同文化的个体如何对各种遭遇进行转化和改变。

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在90年代时出现的一个趋势见证了圈外的观众与艺术家的内心过程的关联,这是通过一种由艺术家使用真人来作为一个新现实的动力工具而形成的一种特定关系实现的。在如此相关的作品里,再现与表现之间的差异被模糊了,这就为艺术家的内心过程创造了新的适应性。

比阿特丽斯冈萨雷斯《室内装饰》1981年 织物面丝网印刷 264 434 厘米 由艺术家及Casas Riegner提供

比阿特丽斯·冈萨雷斯《室内装饰》1981年 织物面丝网印刷 264 × 434 厘米 由艺术家及Casas Riegner提供

在结构变化的同时还存在内容的调整。我们现在是从开放的资源以及周围环境的每一个漏洞里认识图像的;对图片文化以及信息的视觉化形式的强调也在不断加深;我们自己也被包围在了持续更新的准则中。这样的文化膨胀了图像的力量,使得以图像为中心的机制更加可见而且强力了。结果便是艺术家和画廊都将自己的注意力从他们邻近移除了。在我看来,这就像是画廊对自己所处的位置感到厌烦了,它开始变得像是一个仓库了,苦苦等待下一场艺博会的开幕,而展览却变成了让整个建筑保持温暖的工具。

杨圆圆与卡罗 那瑟斯的作品《相爱的柯比与史蒂芬:照片墙》讲述了第二代华裔美国女性柯比的故事。92岁的柯比曾经是一名舞者,而她的丈夫、74岁的美国人史蒂芬则是二次大战后成长于美国的垮掉的一代,是一个从未实现电影梦的导演。两人晚年在舞池相爱。艺术家通过影像和照片墙回顾了柯比的人生经历,以及她和史蒂芬如何互相影响。在好莱坞电影中,华裔女性的形象通常被视为一种文化符号,但我们很少去深入研究她们个人的生命历史,这也是这件作品的意义所在。展览的策展人之一谢丰嵘在展览现场说道。

杨圆圆与卡罗· 那瑟斯的作品《相爱的柯比与史蒂芬:照片墙》讲述了第二代华裔美国女性柯比的故事。92岁的柯比曾经是一名舞者,而她的丈夫、74岁的美国人史蒂芬则是二次大战后成长于美国的“垮掉的一代”,是一个从未实现电影梦的导演。两人晚年在舞池相爱。艺术家通过影像和照片墙回顾了柯比的人生经历,以及她和史蒂芬如何互相影响。“在好莱坞电影中,华裔女性的形象通常被视为一种文化符号,但我们很少去深入研究她们个人的生命历史,这也是这件作品的意义所在。”展览的策展人之一谢丰嵘在展览现场说道。

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