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娜沙特回到伊朗,可以说没有资本就没有成功的

2019-11-25 16:08

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Jamal Penjweny's series of photographs, Saddam Is Here, shows ordinary Iraqis holding Saddam masks over their own faces. Photograph: Jamal Penjweny

伊拉克艺术家Jamal Penjweny的摄影作品《伊拉克在飞翔》

徐冰在威尼斯接受99艺术网独家采访恩威佐:参观者可以从这次艺术展览中找到任何他想要的东西。徐冰《凤凰》在威双船坞中国和世界的关系在变从1993年中国当代艺术家首次参加威尼斯双年展起,至今22年,中国艺术毋庸置疑的逐渐成为舆论焦点。这二十多年间,威尼斯双年展帮助中国艺术创造了一批重量级艺术家。而在今年的威双主题展四位中国艺术家中,徐冰的作品凤凰显然成为本届双年展最重要的作品之一,在军械库展馆靠近意大利馆的位置独自占据一个巨大的空间,足以显示此件作品的重要意义。徐冰说:主策展人恩威佐几乎每天都来到作品前,了解作品进度,有时还给出建议,并且建议我少用灯光。这样的关注方式可以说是绝无仅有的,也许只有蔡国强的《威尼斯收租院》可以媲美。邱志杰的作品也在主题馆的展厅中占据一个单独的空间,每天吸引大量的艺术家、评论家、文化爱好者来到作品前驻足观赏。曹斐的作品在军械库最后的展馆入口的位置,也让人产生一种在展览中压轴作的感受。季大纯的作品在邱志杰与曹斐之间的展馆,平静但不落寞。中国馆外景这次双年展还出现了国画展览,展览《气韵非师》,呈现了大师对大师的敬意,也包含了对当代艺术自己的理解。策展人杨杰说:我们没有考虑东方艺术在威尼斯寻求话语权,我们只考虑做。同样的广东美术馆举办的展览《光年》也主推传统水墨,传统水墨来到威尼斯确实应证了展览的主题全世界的未来,这未来也包括了各种可能性,对中国艺术来说,也许就是传统水墨与当代艺术之间对话的种种可能。而主题展的四位艺术家、中国国家馆,其他国家馆的中国作品,以及众多平行展,所有的这些展览都显而易见并有力的宣誓了中国艺术的存在。而徐冰更是直言:22年来,主要是中国和世界的关系在变化,这是中国当代艺术和世界关系变化的内部动力。威双主题展内部空间DasKapital148年前,《资本论》正式出版,2008年经济危机以来,《资本论》在欧洲重新热销,在这本书中,马克思预言,资本主义因为其自身的矛盾无法解决,将循环往复的出现经济危机,直到制度本身灭亡。威尼斯双年展本身,也是一场资本的表演,从双年展组织者,威尼斯政府,到卖可乐的商贩,可以说没有资本就没有成功的威尼斯双年展。在威尼斯吃到一顿可口的饭菜,至少需要花费20欧元,而在罗马亦或是米兰,同样的餐饮,只需要10欧元。同样,在佛罗伦萨,或者是北京举行双年展的开销同样也远远低于威尼斯,但这只是关于商品廉价的部分,并未表示其高昂的附加值。这也可以表述为:也许没有好的艺术,只有好的资本。美国国家馆作品资本与艺术之间确实存在着极为暧昧的关系,在威尼斯尤其如此,日本烟草公司,意大利能源公司都是双年展的赞助商。而中国资本的涌入近年来引起了欧洲的警觉,近年肯尼亚馆因为中国资本的进入,引起欧洲媒体的哗然,舆论明显的偏袒无法参展的肯尼亚艺术家,认为中国资本剥夺了肯尼亚参展的机会。策展人桑德罗奥兰迪认为,艺术史世界的,是超越国籍的,全球大背景下的文化互动非常正常,部分西方媒体的狭隘观点是不成立的。这句话也只说对一半,剩下的一半,就是艺术界不愿意承认的:弱国无艺术。这并非代表弱国真的没有好的艺术和艺术家,而是在当今资本控制的消费时代,没有好的资本,艺术已经无法立足。我们在批评肯尼亚馆的同时,坐四十分钟一班的公交船去外岛看他们的展览。而在威尼斯最核心的地区,弗朗索瓦皮诺的两座博物馆,正在推出他自己的双年展,这些作品很快就会在佳士得拍卖上创造一个令人吃惊的价格。皮诺这位向中国政府无偿归还鼠首和兔首的古驰、圣罗兰、宝缇嘉的董事长,佳士得拍卖的拥有者,正在自己的豪华游艇上,看着那些在客船里忙碌的无知者。以色列国家馆作品后西方主义萨义德在《东方学》一书中引用Sieknnensichnichtvertreten,siemssenvertretenwerder,他们无法表述自己,他们必须被别人表述。这句话意味着东方人无法表述自我,只能被西方文明所表述。而确实长久以来,不仅是在任何领域,西方文明都在进行自我表述,并表述世界,但这样的状态似乎正在改变。恩威佐说:我总是一开始思考展览的内容,它的历史之间的联系。我问自己在这场过去与现在的对话中,我可以做出什么贡献,因为艺术展是一次与前人的对话也是一次与当今日益全球化的公众的一次对话,而现今全球化的速度是前所未有的。现今我们所处的世界,认为西欧独一无二的卓异主义受到挑战和质疑,我们已经真正进入后西方时代。并且他认为威尼斯双年展上的各个国家展馆象征着各个国家的过去和现在,这些展馆向人们展示历史深深的伤痕,殖民主义,帝国主义以及历史上发生的暴力事件。英国国家馆作品徐冰《凤凰》手稿在这次的威尼斯双年展,我们庆幸的看见来自世界不同国家的各自表述,以色列在表述战争,阿拉伯也在展示创伤。非洲,南美洲也都在表达自己的观点,这些想法可能是纯粹艺术的,也可能是兼有政治的、民粹的,但他们已经开始表述自我,不再需要被他人控制。那些由西方想象并主导的世界,已经开始消解。经由艺术的方式,我们可以更加敏锐的感受到。甚或可以说,艺术在当代的环境下,也不可避免的需要表达政治经济文化的诉求。也许因为恩威佐的个人复杂身份,所带来的多样化的威尼斯双年展,并不能左右未来的艺术展览现场和讨论。但不可否认的是世界正在向多极化急速冲刺,殖民时代的影响并不会简单地得以消除,但世界各地已开始发出自己的声音。

今年4月,西丽娜沙特第一次来到了中国,为的是她在林冠艺术基金会的个展西丽娜沙特:列王妃。作为一个伊朗裔的女艺术家,她和其他伊朗艺术家一样,被政治定义,无法回避。她说,艺术家必须不断反思自己,不断超越自己,所以她的作品不断变化,不管是内容上,还是媒介上。唯一不变的是对伊朗的关注。

地点:伊朗馆,意大利威尼斯

去年的威尼斯双年展上,十个名不见经传的艺术家把伊拉克馆变成一个怪异的、令人惊讶的场所。一年以后,他们的国家再次陷入战争泥沼,当时的一些艺术家开始自力更生地向世界展示、推销自己的作品。而此时,恰逢中东当代艺术吸引着策展人和评论家充满兴趣的注意。

编辑:赵成帅

1993年,36岁的娜沙特才开始自己第一件作品《阿拉的女人》的创作,该系列的创作持续了4年。娜沙特17岁便离开自己的家乡,虽然在美国学习了10年绘画,但自认为画得很差,以至于从艺术学院毕业后的10年时间里她没有从事任何创作。若不是1978~1979年伊朗伊斯兰革命爆发,娜沙特并没有留在美国的计划,她会像自己的姐妹们一样回国,结婚生子,没有工作。但革命爆发后,美国与伊朗之间的通讯被中断,娜沙特深怀思乡之情却不能触及,过着流亡在外的生活。当两国间的通讯再次被建立时,娜沙特曾再次回到自己的故乡,1900年,娜沙特回到伊朗,我回去主要是为了和我的家人团聚,重新融入社会,试图发现我在这社会中的定位。与此相反,我发现了一个意识形态完全陌生的国家。正是该经历给娜沙特的人生带来了转折,向艺术家的转折,她成了家中唯一有工作的女孩。

展期:2013年6月1日至11月24日

伊拉克局势受到越来越多的关注,而与此同时,从去年的威尼斯双年展到今夏新博物馆的展览,越来越多的展览关注来自伊拉克的当代艺术。

正是我们所处的环境让我们变得政治起来,被政治所定义,这不是个体所能决定的。娜沙特的艺术从一开始就带有浓烈的政治色彩,一个从来没有学习过摄影的人拿起了相机,拍摄《阿拉的女人》。我用一种新闻摄影式的方式进行创作,因为新闻摄影能很好地捕捉现实生活的横截面。在捕捉到这一现实后,我又可以通过自己的方式来改变它。不太喜欢色彩的娜沙特选择了黑白摄影,不管是拍摄,还是后期处理都由她一人完成,这种对未知领域的探索也为其后来变换创作媒介提供了有力的支持。《阿拉的女人》使得娜沙特登上了国际舞台,也形成其创作中鲜明的个人符号:武器、女性身体、面纱,和优美的波斯语诗句。

你无法想象弄来饼干是多么困难的事,Tamara Chalabi说,她是伊拉克在威尼斯双年展展馆的委员之一,她描述的是她想为来国家馆参观的游客提供传统的蛋糕和茶的情况。因为欧盟的法规,我们无法把它们从巴格达带来。要从伦敦进口又太贵了。

视频、绘画,全部由纸板制成的一间巴格达客厅的等尺寸模型去年的威尼斯双年展上,十个名不见经传的艺术家把伊拉克馆变成一个怪异的、令人惊讶的场所。

正是因为个人符号突出,娜沙特的作品具有极高的辨识度,甚至可以说是相似性。此次在林冠艺术基金会展出的作品均为她近几年的新作,《恶棍》、《爱国者》和《民众》3组黑白摄影作品占据了展厅的4面墙,如此的布置给人以强烈的视觉冲击,走进展厅便被写满波斯文诗句的人物肖像所包围,但是仔细看去,每个系列的作品形式几乎完全相同,不免有些失望。相较于以往的创作,凸显的变化是男性形象首次出现在她的作品中,21世纪的新女性也揭掉了面纱。

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