快捷搜索:
您的位置:澳门皇家赌场 > 艺术资讯 > 开馆展《被庆典化的真正——苏新平艺术展》在

开馆展《被庆典化的真正——苏新平艺术展》在

2019-12-05 22:42

图片 1

新年迎新意 “欢乐春节•艺术中国汇”系列艺术展登陆纽约

2017年11月12日,“凤凰·威狮国际艺术中心”开馆展《被仪式化的真实——苏新平作品展》在福建揭幕,展出了中国著名当代艺术家、中央美术学院副院长苏新平先生三十多年艺术生涯中的代表性作品。本次展览特邀中国著名艺术史学家、批评家、策展人高名潞先生担任学术主持,“凤凰艺术”主编、苏新平的学生肖戈女士为该展策展人。

苏新平和他的代表作品《干杯》

图片 2

展览主题“被仪式化的真实”是在学术主持高名潞提议下确定的,他曾对苏新平作品形式中的“仪式化”进行过深度的分析。从苏新平80年代石版画中被虚拟化的天地间蒙古人“仪式化”的动态,到90年代在经济大潮中看似庄重有“仪式感”实则荒唐的生活场面,以及2000年后艺术家回归本真,对现实环境的冥想,“仪式化”几乎贯穿了苏新平过去三十多年创作的终始。

在或红或黑的背景色调中,一群人手握酒杯,带着自足的笑脸这是中国著名当代艺术家、中央美术学院教授苏新平代表作品《干杯》系 列呈现的形象。3月29日,“干杯苏新平作品展”在深圳何香凝美术馆开幕,展览展出了苏新平从2005年至2008年间创作的20余幅油画、版画和素描作品,吸引了众多艺术爱好者前往参观。

欢乐春节视觉海报 

艺术家将自己对现实身临其境的人文关怀,隐藏在纪念碑群雕式人群和具有对称性、金字塔形构图所加强的仪式感之后。从社会现实的真实与不真实之间切入,以“仪式化”手法表现,恰是苏新平对真实本质的高度观念化。他作品中的真实与现实间所形成的冲突与反差,有时显得荒诞甚至颠覆,引发我们去思考什么才是生活中的真实。

苏新平1960年生于内蒙古集宁市,1989年毕业于中央美术学院,获硕士学位,现任中央美术学院教授,版画系主任。从1989年开始,苏新平以其独特和稳重的绘画风格活跃于中国当代艺术舞台及世界当代艺术舞台,参加了在海内外举办的许多重要的展览,并在英国、法国、澳大利也等国家多次举办个展,作品被很多国际重要机构收藏。

由中华人民共和国文化部与中国驻纽约总领馆主办、由中国中央美术学院联合百人会与其附属机构美中文化协会共同举办的第四届“欢乐春节·艺术中国汇”于2月12日至2月20日期间在纽约举行。作为国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目,2018年“欢乐春节·艺术中国汇”由庆典活动、艺术展览、公共与艺术教育活动三个板块构成,包含了帝国大厦新年灯光、哈德逊河新春焰火、系列主题艺术展、纽约公立学校春节公假学生日活动,以及配合纽约爱乐新年音乐会举办的林肯中心主题艺术展示项目等。“欢乐春节·艺术中国汇”纽约系列活动旨在以艺术为媒介,推动不同文化间的表达、对话与理解。该活动由中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中央美术学院国家艺术与文化政策研究所所长余丁教授担任总策划,中央美术学院城市设计学院副院长、中国美术家协会环境设计艺术委员会副主任黄建成教授担任总设计。

“之所以决定筹划恩师苏新平在福建的首场展览,是因为对我而言,苏新平不仅是一位出色的艺术家,也是一位优秀的艺术教育者。他从‘85美术运动开始持续至今的不断突破自我的艺术探索展现了当代艺术的生命力,而这也正是我希望带到福建来的。虽然福建孕育了许多当代著名艺术家,但本土的当代艺术在全国范围来讲,却显得‘默默无闻’。”对于此次展览的初衷,策展人肖戈女士这样谈到。

这次展览展出包括苏新平近年来创作的《风景》、《干杯》、《肖像》三个系列的作品,其中《干杯》系列是展览重点。画面中一群没有明确身份的人物在宴会中频频“干杯”,塑造出暴发户艳俗的视觉形象,而在或红或黑的背景色调中呈现的都是一个个自足的笑脸,有着盲目可笑的意味。艺术家以严肃的反讽方式表达了对当代社会虚假辉煌的揭露,对欲望无所抑制的批判。

图片 3

十年前,高名潞曾写过一篇文章《寂然通睿、宁静致远——苏新平的版画艺术》讨论苏新平的艺术,十年后,当高名潞再度回望,他觉得“仪式感”仍然存在于苏新平创作之中。这种“仪式感”并不是宏大叙事,而是根植于苏新平的内心。“他质朴真诚的性格、‘悲天悯人’的情怀、对事物本质的思考、对自我的探索……都包含于这种‘仪式感’之中,并且像他一如既往的真诚质朴的为人一般,贯穿始终。”

据了解,本次展览将持续至5月4日,门票20元/人。

“欢乐春节·艺术中国汇”总策划余丁教授在开幕式现场接受记者采访

“在我看来,经过二三十年后苏新平现在还是很踏实,一方面不断地在关注和思考外面发生的现实,一方面也在要反思自己,甚至在具体的一些手法上,他会否定,会采取另外一种新的方式。他是很认真、严肃,而且很有人文激情的一个艺术家,但并不激进。苏新平的这种沉稳、踏实,一步一个脚印的精神,值得年轻一辈人学习。”

编辑:admin

作为中国最早的国立美术学府,中央美术学院培养了大批具有国际知名度的艺术家与学者,并为中国现代美术事业的发展做出了卓越贡献。2018年“欢乐春节·艺术中国汇”纽约系列活动是在中央美术学院迎接百年校庆,走向新的一百年之际举办的第一个大型活动。在中国进入新时代的语境中,2018年“欢乐春节·艺术中国汇”以“新”为主题,策划了系列主题展单元,向观众呈现生活于中美两国、拥有不同创作背景与经历的艺术家的最新创作,包括:在纽约室内设计学院(New York School of Interior Design)展出的“模糊的边界:纽约中国艺术家新作展”;于大都会展览馆(Metropolitan Pavilion)展出的“新绘画:中国当代绘画展”、“新青年:中美青年艺术展”、“新影像:中国当代影像艺术展”和“新纸墨:泰祥洲、陈向东双个展”。

翻译家、文化学者、北京大学法语系主任董强教授在接受采访时谈到他对“仪式化”的理解时说道:“苏新平在一个表达任何一个动物也好,一个人也好,都抓住它的本质的东西,不是简单的现实,也不是简单再现,再现有的时候是抓住一个瞬间的神情或者细节,但这些对他来说都是不重要的,他要表示一个在时间的流程当中本质性的东西。其实这种东西稍微仔细想一下的话,就是这场展览所谓的“仪式感”,是一种形而上的思考。”

图片 4

的确,在艺术家苏新平看来:“艺术的初衷,其实也是很形而上的,非常虚无缥缈,摸不着说不清,但又正是这个东西,带领你一直往前冲,甚至一辈子都想去追寻它。早期的石版画那是本性,是自然的释放,完全处于自觉的状态。之后十年的创作,现在回顾起来,实际上是对当代艺术理念的误读,这一时期的作品里社会批判太多了,并且在后期也染上了过重的商业气息。因此2005年前后,我做出决定,终止了和国外一些画廊的协议,并且不再接受国内藏家的订件。把自己清空之后,我进入一种思考状态,开始面对自己,重新去认识自己。”

中国驻纽约总领馆文化参赞李立言在展览开幕式现场接受采访

但这个“过程非常漫长,前后花了近十年的时间,一点点才回到今天这个状态。我很尊重自己在日常生活中的基本处境,也就是说,我在日常状态下是一个怎样的人,我就要去重新认识自己,然后依此去创作。有了这个过程,从此外部的信息(尤其是从西方来的那些思潮)对我来说仅仅就是知识,不会再干扰我的思维和世界了,这是个特别大的一个转换。”

图片 5

策展人肖戈在前言中所写,“在我看来,苏新平的作品用心感受即可,并不需要归入任何一种哲学体系来附加推理和诠释,因为观看比解释更接近于艺术。苏新平的画具有一种带入感,如同今天来到福州,这些作品本身就可以和来自于不同背景、文化、专业,不同社会层面的人进行对话。”

“欢乐春节·艺术中国汇”总设计黄建成教授接受采访

而在布展上,受苏新平从早起理性创作到后期回归东方语言方式的意向性创作的启发,肖戈此次采用了“感性”的策展方式,从她身为艺术家的角度出发,将布展视作一次艺术创作。她打破时间线,以整体视觉观感排列作品。同时,让不同时期的作品在空间的纵深中形成呼应,而作品之间的勾联又打通了空间中的观看通道。这种互相生发的关系将简洁的方形白盒子空间凝练为一颗充满张力的时间胶囊。

“新”是一个相对概念,寓含了当下与未来的变化与可能。不同于科学和技术领域内的创新,艺术上的“新”在时间与空间上呈现出更多的分散与多样性,在文化上存在更多的交融发散与潜在的可能性。这里的“新”一方面指参展作品以三至五年内的新创作为主,另一方面则指以此为基础呈现的“新时代”下的艺术与社会发展面貌。展览同时旨在引发观众重新对于全球化背景下当代与传统关系的思考;从中观察到多元文化传统与美学价值、新的技术与时空观念,以及社会进程与个人经验的交织,如何影响了艺术语言与风格的更新。正如“欢乐春节·艺术中国汇”总策划,中央美术学院余丁教授所说:“尽管创新是对于艺术家的基本要求,但每个时代的艺术探索都会以新为题,‘新'既要反映时代的变迁、社会的变化、文化的缩影,也要反映风格的创新,语言的转换和美学的价值。”

苏新平作为‘85美术运动至今中国当代艺术发展的代表个案,对他的创作脉络之梳理,也是一次对中国当代艺术发展史的回顾。苏新平助手汤宇透露:“虽然这次展览只筹备了2个月的时间,但27件展品已经基本可以呈现苏老师的艺术脉络。苏老师自己留存了一些各个阶段的作品,包括一些极少展示的试验阶段的作品,都在这次展览上进行呈现,包括早年的草原系列的石版画、他的成名之作、包括后期的油画,以及他近些年来从他个人角度的一些探索的代表作品。”

图片 6

《被仪式化的真实:苏新平作品展》开幕前,学术主持高名潞、参展艺术家苏新平、策展人肖戈三人在凤凰•威狮艺术中心进行了一场深度对谈“高名潞对话苏新平:被仪式化的真实”。这场讲座既是高名潞基于自身建构的中国当代艺术理论体系对贯穿苏新平近40年创作历程的“仪式感”的剖析,是肖戈作为苏新平的学生对恩师的一次致敬的“仪式”,也是一场与福建当代艺术圈真诚的对话和分享。

展览开幕合影(左至右):艺术家张宏图、艺术家宋昕、策展人钱志坚、纽约室内设计学院校长大卫•斯伯诺(David Sprouls)、中国驻纽约总领馆文化参赞李立言、艺术家沈忱、艺术家崔斐、“欢乐春节·艺术中国汇”项目协调人吕晓晓(摄影:刘家君) 

此将展览自11月12日起将持续至12月12日。

“模糊的边界:纽约中国艺术家新作展”,跨文化的艺术探索

《八个东西》系列是苏新平追随自己的内心感受进行创作的系列作品。具体工作方法是在不设定前提的状态下,凭借第一笔落在画面的感觉形成判断,从一个局部入手,笔笔不同地向四面推进。这种方法摆脱了反复塑造的传统绘画模式,因而在绘画过程中充满了偶然和不确定性因素,包括作品最后的完成都不是事先预设的,而是遵循艺术家的内心感受,使作品的内涵与张力自然地释放。

    2月12日晚在纽约室内设计学院开幕的“模糊的边界:纽约中国艺术家新作展”展出张宏图、沈忱、林延、韦佳、崔斐与宋昕六位以跨民族、跨文化的创作经历与视角而知名的纽约华人艺术家的二十件作品。在过去的三十多年间,他们致力于以艺术打破东方与西方、传统与当代间的隔阂,并在多元而充满活力的纽约艺术界奠定了自己的位置。通过展览,观众们能直观而生动地了解传统与当代、东方与西方的多元文化与价值是如何经由时代中的个体得以延续、融合,并以更具时代特征的方式得到创新与发展。

苏新平将自己从擦笔纸和废弃颜料那里获得的瞬间视觉印象,组合成最基本的词语单位,即画笔与亚麻布结合而成的笔触,然后在这些基本的词与词、词与句、句与句的相互组合、重叠过程中顺势而为地导演着他画面的形象。在此时的画面中,最引人入胜的是在时间的流淌中注入他所把握的“虚构”。形象不再是艺术家关注的重点,它只是绘画语言的自然流露。

图片 7

2006年开始苏新平开始了《风景》系列的创作,这既是他对《干杯》系列的反拨,也是他对新的语言方式、方法的尝试。这条从《风景》开始的线索一直延续到最近的《八个东西》系列,苏新平用充满可能性和书写性的笔触,以“风景”为题在模糊和不确定的形象中释放内心的状态。而这幅《风景》正是处于从“干杯”到“风景”转向期,可以从画面中看到两个系列交织的痕迹。按照艺术家的说法,那是从画室所处城乡结合部荒芜的土堆、沟渠、烟云等失去活力的环境景观得来的观感,然而画面最终所呈现的却绝不止于客观层面的描绘,而是综合了画家对现实处境的批判、反思和讽喻。黄专认为这是转折性的作品,以往的喧嚣和燥动准备退场,新的剧幕被苏新平称之为“心象风景”。在一直延续至今的这个系列中,图像像作品标题一样被高度抽象化,并被赋予了一种音乐性的节奏,风景在这里作为一种新的喻体具有了另一种启示性的意义:它们从混沌的火的意象一直到现代人的梦魇幻觉。

驻足沈忱作品前的观众(摄影:艺术中国)

《肖像》系列作品中头部特征十分相似,只是手的姿势有所不同,但正是由于手势的变化,每件作品的内涵都产生了微妙的变化;如果说仰视的头部代表某种形而上的思辨状态的话,那么不同的手势变化则暗示着现实处境与欲望的诉求。不过在苏新平看来,无论是碎片化的呈现,还是各种不同的肖像组合,作品中所讨论的问题都是在揭示当下人们的生存状态与精神状态,探讨现实与理想的关系。

    此次展出大部分作品为2016年后的新作,虽在题材与主题上存在一定的相似性,但在媒介、风格和方法上十分不同。张宏图的水墨画《Van Gogh/Bodhidharma qm》是对他早期以后印象主义和宋代山水画大师作品为基础的作品的一次逻辑反转与延展。而沈忱的作品则是在极少主义与禅宗观念的基础上,对形式与线条的进一步实验。韦佳用水粉、墨、宣纸,以及充满动态的笔势对中国传统书法的重新演绎,同崔斐用树枝、金属丝等材料对书法书写性的巧妙转换形成有趣反差,让看似难以理解的传统书法系统在视觉上变得直观与可及。林延让宣纸这一中国古老的绘画材料呈现出雕塑的质感与形态,而宋昕将一系列广泛的文化与社会议题融入其色彩绚丽而又精细的剪纸拼贴中。

《躺着的男人与远去的白马》充分体现了苏新平驾驭象征、符号和绘画语言的能力,是他最具代表性的作品之一。内蒙草原的经验感受并没有平铺直叙地诉诸艺术家的笔端,而是通过全新再造的白马、人物、柱子等类似舞台道具的形象营造了一个静态的、物质化的剧场空间。这就使得艺术家感性经验与记忆沉淀的结合获得了恰当的形式载体,为画面的造型空间赋予了思辨色彩;同时,这种带有舞台强光效果的光影布局,则暗示了艺术家与草原之间刻意保留的距离。这一时期的苏新平正处于美院研究生毕业阶段,学院教育所带来的知识浸染强化了他重视理性归纳和提炼概括的思维方式,最终以非现实的情境,构成了画面与现实对话的精神力度。

图片 8

《行走的男人》创作于苏新平沉浸于个人思辨空间的美院执教初期。草原的意象几乎完全被艺术家过滤掉了,只剩下冥想、徘徊的人四处走动。他们有着牧民的装扮,却用哲学家的沉重步伐,反复丈量着黑影及壁的空间尺度。苏新平运用连续与复数的形式,利用多重视线汇聚的方式将空间中的三个人物置于同样清晰醒目的位置,使得画面中的形象组合形成一种循环往复的节奏。本应宽广辽阔的草原环境,在此突然被挤压成逼仄而具秩序感的思想视域,从而具备了某种形而上的符号特征。这种表述这也是苏新平寻找出口和对话的另一种方式。

本文由澳门皇家赌场发布于艺术资讯,转载请注明出处:开馆展《被庆典化的真正——苏新平艺术展》在

关键词: 澳门皇家赌场

  • 上一篇:没有了
  • 下一篇:没有了