快捷搜索:
您的位置:澳门皇家赌场 > 艺术资讯 > 他与西班牙的时代命运紧密结合,霍珀找到了画

他与西班牙的时代命运紧密结合,霍珀找到了画

2019-08-01 06:48

图片 1

有人将美国的文化总结为孤独,或许只是中产阶级的愁思。

剧本花了4年;

常为世人所知的西班牙画家,不过毕加索、达利和米罗寥寥几人,却少有人知晓在西班牙艺术史上同样重量级的弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)。

商业科幻电影《环太平洋》借鉴了戈雅的画作《巨人》

从爱默生、梭罗,到海明威、菲斯杰拉德、亨利米勒、塞林格、耶茨以及卡佛。延伸到bill evans 的午夜独奏、Coltrane的灵域、Tom waits 的咖啡店哀歌,卡萨维茨的电影……

用了六七年时间,

作为西班牙的宫廷画师,戈雅的现实主义原则和浪漫主义精神,影响着后世的许多画家。他与西班牙的时代命运紧密结合,在其画作中打下了深深的烙印,并在其作品中表达其良善的灵魂和反叛的意志。

很多电影导演会在绘画中寻找灵光,甚至有些导演本身就具备专业的美术背景,能画出很棒的分镜头和效果图。下面这些电影中的场景是否曾经让你似曾相识?

在美国孤独文化的先驱名单上,必然要加上爱德华·霍珀( Edward Hopper, 1882-1967)的名字。

由来自15个国家的125位画师,

图片 2

图片 3

图片 4爱德华·霍珀自画像

绘制出66960幅油画;

电影《戈雅之灵》海报

1.导演M·奈特·沙马兰曾经提到,他从弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)的“黑画系列”(The Black Paintings)中汲取灵感,这个系列油画的暗调和绝望气氛深深地感染了他,使他创造出《重返地球》(AfterEarth)中冷冽的、被蹂躏的地球环境。“黑画系列”是自戈雅大病痊愈之后的转型之作,在病重迷离之中他因为经受死神的洗礼开始对死亡和黑暗题材感兴趣,这个系列不乏食人、死亡、毁灭的场景,影响了后世的诸多艺术家。

1920年代,霍珀在纽约开始了艺术生涯。旅法归来,他发现:与巴黎相比,纽约如此粗鄙和贫乏,在剧烈开行的时代之车上,瞬息万变的景象令很多人无所适从,可是新生大都市的混杂感也孕生了新的艺术形态。在变化之中,霍珀找到了画面中静止的张力,他说:我作画“好比从时间的蚕食中,保留一点儿残酷的现实。”

最终才制作成这95分钟的全球首部手绘油画电影。

戈雅的一生存在着很多矛盾体,作为宫廷画师却极端厌恶西班牙皇权的腐朽阴暗;迎来拿破仑军队的到来,看到的却是尸横遍野的屠杀;想要有一番作为,却饱受病魔的摧残。

图片 5

在他这漫长的一生中,正是西方现代绘画崛起和兴盛时期,古典美术如蜡烛般燃尽,印象派以及其后跟随他们而出现的形形色色的现代画派让绘画这种古老艺术再次绽放出令人吃惊和炫目的光彩。那是大师辈出的年代,是思想和形式急剧变化的时代,也是人们不断冲破和创新的时代。但从霍珀这位活了80年的画家作品里,我们始终难以察觉到那个时代的剧烈变动。这样的感觉从一开始就存在我心中,当我们看霍珀的画,我们时常很难把他和其时代联系起来,因为他的画里依旧有着古典的痕迹。

这样一些数字组成了《至爱梵高》的惊叹号!

图片 6

2.文艺片导演泰伦斯·马利克(Terrence Malick)将爱情电影《天堂之日》(Days Of Heaven)的背景设置在一片广袤无垠的德州荒原上,他的灵感来自于艺术家安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)最著名的作品《克里斯蒂娜的世界》(Christina’s World)。这幅画其实是描绘了一个身患小儿麻痹症的女孩无望地爬行在一片似乎没有尽头的草原上。绘画中柔和的色调和其中透露出的忧伤情绪为整部电影的色彩奠定了一种浓郁而淳朴的基调。

无论从形式还是内容,霍珀的典型驱动力并不是人也不是街道风景,他唯一的发动机是光。

它还原了不少我们熟悉的梵高画作,而看到这些画面在荧幕上动起来时,那种震撼仍然是前所未有的体验。

圣伊斯多罗的游行 140×438cm 1819-23 普拉多美术馆

图片 7

和印象派莫奈运用光线的方式不同,莫奈喜欢遵从自然光线的变化,而霍珀习惯通过光线表达内心情绪,是室内布光的高手。画中孤独的人的无聊或沉思都暴露在霍珀所创造的光线之下。

设想画家梵高有一个导演梦,此刻应该感到非常欣慰。

电影《戈雅之灵》中也为我们再现了那样一个无法言说的时代,同情是脆弱的,怜悯是被嘲笑的,要么黑暗到底,要么迎接死亡,这压抑了太多的不堪都被戈雅画在了作品里,Los Caprichos系列中的第43幅可能就是他心境的写照——理性沉睡,心魔生焉。

3.导演萨姆·门德斯(Sam Mendes)的黑色犯罪电影《毁灭之路》(Road To Perdition)中充满了带软呢帽的匪帮暗影和艺术装潢,显示出导演的趣味取向。这部电影采用20年代背景的设计,反映了大萧条时期的美国形象。门德斯受到了爱德华·霍珀(Edward Hopper)《纽约电影》(New York Movie)等画作的影响,那种不详的气氛氤氲在黑暗中的气氛贯穿了整部电影。不仅如此,霍珀关于海边和湖畔小屋的绘画也为电影最后的场景提供了灵感,在宁静而朦胧的夜幕中,主人公迎来了他的死亡。

图片 8《缝纫机前的女子》

再次回顾一下那些精彩的动态瞬间。

图片 9

图片 10

霍珀的作品,“光”无处不在。阳光或月光从窗外来(两者通常混淆),而城市的夜里,电灯则在内部发光,与黑夜形成对照。被照亮的一切,仿佛被施了魔法。在强光(入侵性的、戏剧性的)照射下,孤独个体及其空间被”曝露“,好像在大灯全开的舞台上亮相,人在窗之光下,有所迷惑,或无聊,或沉思,或演化为绝望。而所有这些人物或者场景,又仿佛是定格的电影画面,你会觉得每个角色似乎都有一部丰富的“前传”。在这些作品中,孤独是霍珀的本体,而一扇又一扇的窗则是通往孤独的通道。

■文森特€€梵高,罗纳河上的星夜,1888

Los caprichos系列

4.经典恐怖电影《闪灵》(Shining)中灵异的双胞胎形象直接受到了戴安·阿勃丝(Diane Arbus)最有名的作品之一《同卵双胞胎罗思丽,新泽西》(Identical Twins,Roselle,New Jersey,1967)的影响。除了库布里克,阿勃丝的作品还影响了很多其他的导演。

霍珀的绘画里总有无数的等待。霍珀的人物总是无所事事。如果说他的光很孤独,似乎又不得其要领。孤独的是画中的人物,窗前的女子,餐馆里的顾客,沉默不语的夫妻,而光本身,和它触摸的物,物的影,无所谓孤独或热闹,清冷与孤寂。

■文森特€€梵高,夜晚露天咖啡座,1888

西方绘画是从什么时候开始不再服务于王公贵族和宗教人士的呢?

图片 11

图片 12《自助餐厅》

■文森特€€梵高,弹钢琴的女人,1890

意大利的美术史学家文杜里说:“正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样,近代绘画是从戈雅开始的。”

5.克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)将著名科学版画家埃舍尔(M.C.Escher)的《上升与下降》(Ascending and Descending)搬到了他的电影《盗梦空间》(Inception)中,这个不可能存在的回梯是借助了视觉错位才呈现出这样的效果来的。

主角所经历的是我们似曾相识的场景,一个人的旅馆,满是陌生人的车厢,独自抽烟的街头,匆匆停留的小餐馆....他们脸上有着我们并不陌生的神情,或脆弱或平静或困惑。有共鸣便愿意欣赏,便会忍不住在脑海里建构属于画中人物的故事。

■文森特€€梵高,在永恒之门,1890

图片 13

图片 14

1、独处的女人

■文森特€€梵高,麦田群鸦,1890

《戈雅画像》维森特·洛佩斯 1826

6.希区柯克电影《惊魂记》(Psycho)中充满不详征兆的旅馆的原型则是来自爱德华·霍珀的画作《铁道旁的屋子》(House By The Railroad)。这是霍珀本人最有名的画作之一,描绘了人被自己设计的屋子所困,同时也象征了精神上的困境。长时间盯着这幅画作则会让人不禁幻想《惊魂记》中的母亲可能就在某个窗口偷偷看着自己。

“和很多追求先锋表达和抽象手法的现当代艺术家不同,霍珀先生似乎太过安静了——安静地用写实主义手法描绘着日常生活中的美国人,安静地表现那些或站着或坐着但永远都沉默着的人,安静地表达着美国这个灯红酒绿的城市中那呼啸而过的热烈之后留下的默默。”

■文森特€€梵高,星夜,1889

其前期绘画主要以明快的笔调描写贵族的愉悦生活,画风是小清新的。

图片 15

图片 16图片 17图片 18

然而,适合做导演的画家,并不只有梵高一个。

戈雅早期的绘画明快动人,他学习委拉斯凯兹和伦勃朗的技巧,并从大自然中找寻灵感,将光和鲜明的色彩交融在了一起,给予观赏者愉快的视觉体验。画作的主题有郊游、打猎和民间节日等活动。

7.复仇电影《被解放的姜戈》(Django Unchained)中姜戈在到达种植园时身着鲜亮蓝色礼服的造型相信很多人都有印象,这个造型受到了托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough)的绘画《穿蓝色衣服的男孩》(The Blue Boy)的影响。只不过绘画中的蓝衣少显得有稍许的忧郁,而姜戈的造型则有一种喜剧的效果。

2、男和女

《至爱梵高》是首部完全手绘的油画电影,但它并非第一部为梵高拍摄的传记电影,也不是唯一一部对名画还原得如此细致的电影。

图片 19

图片 20

怎么解释画中男女的情感呢?霍珀本人给出了答案,说画中的书是柏拉图的象征。柏拉图代表的是一种精神上的理性(柏拉图式恋爱),所以已进入柏拉图之境的人,放弃了对肉体欢愉的兴趣吧。

除了《至爱梵高》,我们还有另外三部在镜头下逼真重现艺术家的画作及生平的电影要推荐给你。真的,每一部都适合你周末在家的时候温习。

《卡洛斯四世一家》

8.老彼得·布鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)的画作《巴比伦塔》(The Tower Of Babel)中的造像影响了著名的早期黑白科幻电影《大都市》(Metropolis),德国导演弗里茨·朗(Fritz Lang)的这部电影本身就给予了后世电影人诸多的灵感。不仅如此,电影中沿用了圣经中关于宏伟巴比伦的描述片段来丰富自身素材,整个未来世界的设定都是在致敬《巴比伦塔》这幅画作。

图片 21图片 22图片 23爱德华·霍珀作品图片 24图片 25

/ Shirley: Visions of Reality /

1789年,戈雅被国王卡洛斯四世任命为宫廷画师。他延续了这种风格,而技艺更加精湛,其对人物表情和姿态的刻画达到了巅峰。

画作与电影画面重合,孤独感毫不违和

雪莉:现实的愿景

图片 26

本文由澳门皇家赌场发布于艺术资讯,转载请注明出处:他与西班牙的时代命运紧密结合,霍珀找到了画

关键词: 澳门皇家赌场

  • 上一篇:没有了
  • 下一篇:没有了