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描述了一种艺术固步自封状态已然消失的表象,

2019-08-03 17:32

回望二十世纪初的现代主义艺术,固步自封(Provincialism)似乎是当时主要的美学构成。在社会经济现代化全世界盛行的时代背景下,艺术家也诀别了传统。然而,“现代艺术”在西欧被普遍接受(canoization)乃是伴随着世界权力中心转移到纽约的历史风潮,因而西欧的艺术家被迫去接受这些来自新晋世界的价值观。这样的情形使得在不同国家成长起来的艺术家面临着极为不平等的创作环境。

从上世纪九十年代在南京开发首个别墅项目——百家湖别墅名园,到建立江苏省第一家民营博物馆——百家湖博物馆,直到作为世界上首位华人在公开渠道收藏毕加索作品;从攻读了多个博士学位,到创立了中国经济学、金融学新学科——《中国社区经济学》、《中国社区金融学》,再到2014年中国第一个完全由民企操办的国际美展——南京国际美术展的举办,创办者严陆根始终站在潮流前沿,尝试前人没有做过,他人敢想而不敢做的事。这是严陆根作为企业家、收藏家、学者抑或是中国艺术推动者的成功秘诀。

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2017年12月29日下午3点,由上海油画雕塑院主办的"互渗-共生--中国当代艺术的本土化实践"展于上海油画雕塑院美术馆隆重开幕,展览由上海油雕院理论研究室负责项目策划,策展人为江梅,论坛策划李诗文。展期为2017年12月30日至2018年1月17日。展览开幕当日上午,在油雕院美术馆还举办了一场同名学术论坛,参展艺术家、油雕院本院艺术家以及沪上部分批评家出席了论坛,发言并进行了热烈的学术分享和交流。该展为上海油画雕塑院2017年度主办的最后一个展览,展览开幕两天后恰逢2018年元旦,因此也是一个特别`的跨年展览。

澳大利亚批评家泰瑞·史密斯(Terry Smith)曾在1974年《固步自封的问题(The Provincial Problem)》一文中写到,身处国际中心之外的艺术家们从此永远地被裹挟在两种情绪之间摇摆:

图片 2南京国际美术展组委会执行主席、中国侨商联合会副会长、南京利源集团董事长、百家湖国际文化投资集团董事长 严陆根

“和而不同:傅文俊数绘摄影展”将于2017年3月9日-19日在中国美术馆举行。个展由重庆市文学艺术界联合会主办,北京大学艺术学院教授、2011年威尼斯双年展中国馆策展人彭锋担任策展人,展出傅文俊近年来5个系列57件作品,将人们引向一个奇幻、深邃、充满诗意和张力的世界,显示了当代摄影的强大表现力。

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其一是对本土主义(强调在艺术家生活的土地上从事与本土相关的创作)的抵抗;其二则是在极不情愿的前提下承认艺术界的创新以及对“品质”,“原创性”,“兴趣点”,“力量感”等关于艺术作品的定论乃是由其所在地方之外的权威制定的。

面对国外不断涌现的众多国际艺术展与中国艺术家无缘,面对中国艺术品难以进入国际收藏体系的现实问题,严陆根希望在中国经济、文化持续上升发展的这一特定的历史时段,践行他宏伟的“艺术梦”——由中国人培养受国际认同的艺术家,搭建公开透明的国际化艺术品交易体系,由此南京国际美术展成为严陆根从地产行业转型艺术产业的第一步。2014年第一届南京国际美术展举办以来,在业内引起巨大反响,全球300多家媒体对美展全方位的报道超过500万条,参观人数一周突破20万,多次刷新中国美展、美术史的记录。第二届南京国际美术展在对第一届美展深入广泛的总结、反思、调整、提升基础上,专注于专业性、学术性、国际性的大幅提升,为中国文化艺术产业化的发展与繁荣做出有益尝试与探索。

傅文俊,中国当代艺术家,毕业于四川美术学院,主要从事观念摄影、装置、雕塑和油画的艺术创作,提出并创立了“数绘抽象摄影”流派。作品多呈现艺术家对东西方历史、文化、人文方面诸多问题的思考与反思,包括全球化背景下不同文化间的相互关系、中国传统在快速变革社会中的遗存与传承、中国社会的工业化与城市化进程等等。曾在圆明园遗址博物馆、今日美术馆、美国纽约联合国总部、广东美术馆等地举办个人展览,受邀参加意大利三年展、首届亚洲双年展暨第五届广州三年展、第十八届塞尔维尔双年展、德国北部艺术区国际艺术大展(NordArt)、“未曾呈现的声音”第55届威尼斯国际艺术双年展平行展等重要国际艺术展览。曾获得阿根廷国际当代艺术双年展金奖、埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家”奖、佛罗伦萨国际当代艺术双年展“洛伦佐国际艺术大奖”等国际艺术奖项的认可与表彰。

展览共邀请了来自北京、杭州和上海本地的21位艺术家参展,他们是柴一茗、陈可、陈彧君、丁小真、黄渊青、井士剑、李舜、李秀勤、刘建华、鸟头、邱黯雄、邱加、施慧、王亚彬、汪伊达、邬一名、薛松、杨剑平、尹秀珍、张浩、钟山(按音序排)。其中大部分为当代艺术领域中具有代表性的艺术家,有着长期的艺术实践经历和丰富的创作经验,也有少数是近年来在艺术思考和创作上都十分活跃、受到艺术界较多关注的年轻艺术家。本次展览共计展出作品80余件(组),涵盖了水墨、油画、雕塑、综合材料、装置、影像等多种艺术类型。

史密斯断定这确实是“处于世界其他地区艺术家”的处境,并且甚至在纽约本地,许多艺术家也处于固步自封的状态,这样的状态源自于“越来越多的本地艺术家开始与当地的画廊、批评家、藏家、博物馆及杂志保持相对疏远的关系。”虽然情况如此,但是对于生活在殖民及后殖民国家地区的艺术家来说,取得国际认知的情况还是不一样的。史密斯为此列举了当杰克逊·波洛克在国际上被认作“伟大艺术家(great artist)”的时候,希尼·诺兰(Sidney Nolan)仅仅能在他的祖国之外被称作“伟大的澳洲艺术家”的例子。这样的情况在来自经济相对落后的发达国家的艺术家身上体现得更为明显。因此,许多来自“边缘”的声音开始了对艺术现代化的质疑和对殖民主义及不平等发展状态的批判,这些批判贯穿了二十世纪始末。

开放主题与国际接轨

艺术家傅文俊从事摄影艺术创作近三十年,对当代摄影中的观念表达进行了长期的思考和探索,近年作品已几乎摒弃早年间的纯粹纪实性,呈现出蕴含中国传统文化诗意气质与审美意趣,同时极具表意象征性、当代艺术问题意识的摄影艺术创作。他将这样的全新摄影流派称之为“数绘摄影”。

上海油画雕塑院作为国内最早成立的以油画雕塑为主体的专业创作研究机构,近年来不仅注重自身的艺术文献梳理和历史研究,而且对当下的艺术创作和文化趋向也十分地关注和重视。如已举办三届的"油画学术系列展"和"雕塑学术系列展",作为反映油雕院当前创作成果的学术品牌,在积极推动院艺术创作和研究的同时,还扩大了油雕院在业界和社会的影响力。此次"互渗-共生--中国当代艺术的本土化实践"展,试图在一个更加开阔的当代艺术视野中思考中国文化的独特价值和意义。通过邀请在这一艺术实践方向上已取得相当成果和经验,并在艺术领域具有一定代表性的艺术家以主题性联展的方式呈现,既能够与油雕院本院的艺术创作之间形成一种良性的互动和交流,同时也体现了油雕院在艺术研究层面上的一个新的拓展。

然而这种固步自封的状态是如何在1989年开始转变的?这可能源自当代艺术之多元化的美学,当代艺术中不同的风格和多样的主题共同占据着传播的平台。当代艺术的发展与全球化有着密不可分的关系,全球化使得艺术家的作品可以在巡回艺术机构的运作下频繁地在世界各地展出。Peter Osborne,Miwon Kwon和许多其他艺评家认为,当代艺术因为一种超国际化的假象而显得当代。Miwon Kwon解释道,当代艺术是一个“空间”,在这个空间中世界成为了一种对立而统一的整体,并由共享的信息及知识创造了一种当代化的历史观,掌握这样的历史观对了解当代社会的整体是必要的。“这样的阐释,描述了一种艺术固步自封状态已然消失的表象,在史密斯论及的地区间的隔阂因为全球化进程而消失了。也正是因为国际世界承认多元文化并尊重文化差异的存在,一些非西方艺术家甚至也可以进入艺术界了,因为他们的个人身份所展现的是多元的国际文化。”

第二届南京国际美术展将于2015年9月16日-26日在南京国际展览中心举行。严陆根表示,本届美展将更加注重行业规则,以开放的态度,打造更大规模、高学术、高品质的展览,吸引国内外更多元的当代艺术作品,更好地与国际接轨。

傅文俊的“数绘摄影”打破了摄影与绘画之间的对立,完全摧毁了摄影与对象之间的因果关系。他相信,摄影家可以像画家一样,采集各种图像元素来表情达意。观众可以像欣赏绘画作品一样,读解摄影作品的情绪和寓意。“数绘摄影”放开了艺术家的手脚,他可以大胆地融入绘画性元素进行观念摄影创作,犹如中国传统艺术中的大写意,酣畅淋漓,一气呵成。同时,也不拘泥于摄影单一性,以来自艺术家本源的主观思考和艺术创作形成了一种新的视觉观看经验。

策展理念与展览概述

然而情况恰恰相反,这样固步自封的状态非但没有解决,反而在新自由主义的大背景下展现出一种新的形态。为了论述这种状态的存在,我们将列举三个例子:越来越难以取得入场资格的艺术机构和艺术教育体制;当代艺术的怪癖美学仅仅通过特定的西方艺术院校体制才可习得;以及艺术创作的“社会化”使得艺术界个体间的暗中竞争破坏了艺术界旧有的团结和稳定。

南京国际美术展创立之初,严陆根便将美展定位于大型国际化展览。他说:“我们的使命是使中国艺术融入世界艺术之林,全面提升中国艺术在世界艺术发展历史中的作用和力量,全面提升中国文化艺术的国际形象与声誉,全面提升中国文化艺术对外的开放程度与融入度。”事实上,中国艺术国际化已成为中国艺术未来发展的趋势。

形式上的自由让思想表达更为从容自在。全球化背景下,多元文化的融合发展并非消融彼此,而是以各自独有的姿态与魅力和平相处、相辅相成。傅文俊对这一点有着清醒的认识,他将中国传统书画与西方经典雕塑融合在一幅幅雅致隽永的画面内,二者和而不同、各美其美、美美与共。

"互渗-共生",既是状态描述,也是趋势概括,二者组合兼具历时性与共时性的特点。本次展览以此为主题,是基于"互渗-共生"已成为今天中国当代艺术发展中的一个基本现象,即不仅在整体文化形态、艺术生态上日益呈现为一种交织、互渗、融合、共生的状况,同时这样的状况也十分显着地体现在当代艺术家个体的创作实践与思考中。正是在"互渗-共生"的状态和趋势中,我们看到了中国当代艺术潜在的、涌动不息的生命力。

尽管看起来艺术界并没有特定的行为规范和语言标准,但是进入这个世界仍然需要特定的复杂而特殊的要素。詹姆斯·埃尔金斯(James Elkins)在2009年如是说:“在当下的艺术创作中存在这样一种坚守,这种坚守是关于现代主义默契的价值观,美学判断以及对品质的定夺。

图片 4第二届南京国际美术展总策展人、南京先锋当代艺术中心馆长、著名当代艺术策展人朱彤

策展人彭锋在梳理了傅文俊的艺术思想及创作之后,选取展出《和而不同》《昨夜西风》《他心通》《游戏》四组摄影作品及《后工业时代》装置摄影作品,在中国美术馆这座国家最高艺术殿堂中,让独具一格的“数绘摄影”散发出无穷魅力,与人们的心灵碰撞出火花。

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虽然(当代艺术中)材料,技法和完成手段是缺席的,对于作品品质的论断却始终处于相对明确的角度:对于创作自身独立性的反应(Auto-reflective)以及对创作者自我的创作动机的批判(self-critical torsion within the work)。艺术作品被期待着建立一种“不明确感(dissensus)”以求对明确意义的区分以及对开放观感空间(space for reflection)的建设。

2015年国际艺术界最高规格的威尼斯双年展的主题为“全世界的未来”,以一种包容的态度平等展示各国艺术发展。

和而不同:傅文俊数绘摄影展主办单位:重庆市文学艺术界联合会策展人:彭锋展出时间:2017年3月9日—19日新闻发布会:2017年3月8日15时(中国美术馆一层3号厅)展览地点:中国美术馆一层3、5、7号厅

"中国当代艺术的本土化实践",作为一个学术课题,接续了二十世纪以来有关中国艺术的现代性身份建构的命题。一百多年来数代艺术家为此在中西文化之间游走、徘徊、取舍,探寻融合之路、发展之路,期间由于革命、战争、社会运动等各种历史的因素又几经阻厄。直至上个世纪八十年代,随着中国的改革开放,中国当代艺术开始兴起,未完成的现代性使命与当代化的艺术潮流相交杂、汇合,最终形成这三十多年来复杂而又特殊的中国现当代艺术景观。"国际化"、"本土化"则成为其中使用频率极高的关键词,在不同的时期甚至具有艺术风向标的意义。而随着时间的推移,其中的"策略性"因素在逐渐弱化,今天,思考这一问题更多的是从中国自身的当代文化价值建构出发,去探索和建立真正既"中国"又"当代"的艺术语言和精神内核,体现今天这个世界日益一体化时代生活在这片土地上的人们的心理、情感、思维、智慧与美学。

远离了(过往的)“自然”作为艺术创作的元素,运用这一种特殊的规模化的复杂性(formal complexity)的个体仅限于一些受过特殊形态教育的艺术创作者。的确,这便是西方世界中的艺术院校教学的主要部分——学生们被鼓励着去从事独立的研究(以便使其作品更加深化和框架化),同时在教学中也鼓励学生在理论与创作实践间建立联系,并且明确作品的创作过程以及创作实在的作品。西方艺术院校之间越来越紧密的联系以及越来越大的名气使得在理论上来自任何地方的艺术家往往需要通过一个在地理概念上的“中转站”来进入艺术界。

第二届南京国际美术展的主题为“美丽新世界”,这一主题以更为明确和开放的态度呈现全人类的期盼。总策展人朱彤解释到:“此次主题体现了艺术对当下世界的认知、理解、审视和影响。用‘美丽’唤起人类对全世界未来的美好情感,用‘新’指向当代的艺术趋势。”朱彤认为在全球化发展的今天,中国艺术的发展面临传统与当代,东方与西方、社会与个体等多重矛盾和冲突。我们需要以一种博大包容的心态解决全球语境下中国艺术发展的道路问题,正如此次威尼斯双年展的主题“全世界的未来”以最宽广的胸怀包容艺术,以此审视艺术与人类、社会、政治世界发展的关系,让艺术跨越种族与国界,全方位传播,彰显新的活力。

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当代艺术家的大迁徙同时也有另外的原因,在“国际化都市”中,学生们更容易与画廊和其他艺术机构建立起联系。然而就此而言在伦敦或柏林生活的艺术家会有更多晋升到上流国际艺术界的机会显然是不切实际的,对于他们来说,取得进入上流艺术界的机会就像是做一番赌博,而他们取胜的几率并不比在其他地区从事创作的艺术家更多。说明这个问题的实例便是策展人们在策划国际展览时往往要去不同的国家和地区寻找不同的艺术家。而这些艺术界的看门人往往会不可避免地在寻找艺术家的过程中很大程度地参考来自熟人和地区向导的推荐。策展人们所依据的参考标准往往根植于个人的经验、政治判断以及上述的往往被策展人自己忽视的艺术界的潜规则。对于在这些国际都市中成长起来的一整代艺术家而言,有幸经历这种“黄袍加身(beamed up)”而走向国际艺术界的仅仅是极少数人,而事实上“国际艺术界”从最初也仅仅是一个存在于现象中的群体(imagined community)而许多艺术家的作品却是为了这个想象群体的审美而创作的。当然,有一些艺术家确实通过这样的创作摇身一变从本土艺术家变为了国际艺术家,可是大部分艺术家仅仅是茫茫众生。另一个当下增进世界范围内艺术创作不平等现状的因素,是激烈的竞争使得创作者成为了互相竞争的个体,因为合作的机制已然被消灭。艺术界中永不停止的创新并不只是创作者个体的民族和国家差异,更关于艺术家、评论家和策展人在强大的行业竞争中被迫做出的选择。这样的结果,使得双年展成为了国际当代艺术的典型样本,然而艺术家驻场项目(Residencies)似乎更能代表全球艺术发展的逻辑观念。由于仅有少量的艺术家有能力参加各种双年展,驻场项目往往成为了年轻艺术家在发展自己创作风格过程中重要的一步,而承担这些项目的空间往往缺少一定的基础设施(虽然其中越来越多的承办空间开始向参与者收取越来越多的费用)。驻场项目为艺术家们提供了创作的空间和时间,也为他们提供了与不同的人们交流的机会,然而不可避免的是所有这些都是暂时的行为。为了让这些机会凝聚成力量,艺术家必须不断地申请类似的项目与经费,这些被迫产生的艺术家的流动扩大了当代艺术的领域,也同时对以往以本土为主的关系纽带造成了影响。

艺术处于今天这样一个开放的时代,无论是传统的、还是现代的,无论是东方的、还是西方的,艺术正以多元的方式呈现于公众面前。同时,在当前复杂的国际文化现状中,推动中国艺术走向国际舞台也展示了当今中国文化艺术界的自信。

观照这样的历史背景和现实语境,本次展览试图通过对现阶段中国当代艺术的考察,以具有一定代表性的艺术实践案例来探讨如下问题:1、全球化、国际化背景下中国当代艺术的本土化实践路径及其开展方式、特点与形态;2、中国本土的视觉与美学资源如何在当代艺术家的创作实践中获得有效汲取与转化,并与现时代的经验与美学互渗共生、创新发展。

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