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《至爱梵高》,梵高的早期作品受印象主义和新

2019-09-04 00:22

关键词:形而上 印象派 表现主义 大爱情怀 激情 浮世绘 画外之意

说起世界知名的伟大画家、艺术家,梵高一定是大家耳熟能详的名字,不仅因为他极具张力的作品传世至今,还因为他本身就十分“特别”。他一生颠沛流离,却创造了许多震撼人心的画作。代表作有《食土豆者》、《星夜》、《向日葵》、《塞纳河滨》、《有乌鸦的麦田》等。

图片 1 姓名:凡高 国籍:荷兰 年代:1853.3.30-1890.7.29 职位:后期印象画派代表人物       他是荷兰人。父亲是传教士。家庭生活很贫困。所以年轻的凡·高作过各种职业:美术商人、教师、传教士、矿区教士等。他对自己的每一件工作,都曾投入炽烈的热情,但是,失败总是多于成功;最后,以近三十岁了,他才开始把全部热情倾注到绘画上。   印象主义是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段,也是现实主义艺术向现代主义过度的一个阶段。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现,提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。在印象主义之后,在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。

《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片。在刚过去的第20届上海电影节上,展映的当天,影院里座无虚席 。

我想,艺术是一种超越,是一种心灵的渴望和思想的证量。历来真正的艺术家都是走向形而上的,而不受形式上的束缚。吴冠中说“笔墨等于零”,是有其深刻道理的。在古今中外的历史长河中,凡高是我最欣赏的艺术家之一。他也是要打破理智的统治而追求内心自由的画家。

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  荷兰画家凡高就是“后印象主义”的其中一位杰出画家,他和塞尚、高更等人代表了印象主义之后的另一种倾向。这群画家不同于印象主义和后印象主义的地方,是不满足于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩,而强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体、面。强烈的内心化和个性化,是他们创作的特色。

当影片放映后,许多观众流下了眼泪。

荷兰画家凡高,是后期印象画派代表人物,也是19世纪人类最杰出的艺术家之一,直到今天也影响甚巨。那么是什么让他享有盛誉?当然是他的杰出作品了。人如画,画如人。讲到作品就必须讲到他的情感和思想。无可厚非,凡高是一位真正深入心灵底处的画家,他用爱和激情挥洒色彩和线条,演绎短暂却辉煌的人生华章。

他的全名是文森特·威廉·梵高(1853.3.30-1890.7.29),去世时年仅37岁,也算是英年早逝。他与高更、塞尚并称为后印象派三大巨匠,深深影响了二十世纪的艺术,尤其是野兽派与表现主义。他说过:“在我的生活与绘画中,我可以不要上帝,但是像我这样的笨人,却不能没有比我伟大的某种东西,它是我的生命——创造的力量。”

  凡高是一位最令人怀念和感动的画家,他的悲剧性的生涯,造就他那与众不同的传奇色彩。1972年荷兰政府建立了凡高美术馆,更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀,而他的画也同他多姿多彩的生涯一样,引起人们的兴趣和热爱,获得崇高的评价。他的画,的确耐人心赏,也让人感动,带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界,几乎重现凡高生前所到之处及所见景物,让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。

为什么?梵高是谁?他为什么感动了全世界的人们?

一、凡高的爱与激情从何而来

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  凡高是一位天才型的画家,他与拉斐尔一样,去世时才三十七岁。凡高的画家生涯没有超过十年,但这位极端孤独、无比热情的艺术家,留下大约八百五十件油画,和几乎同数目的素描,以及洋溢情感的大批书简——寄给他弟弟提奥的亲笔信。凡高在他的书信里写道:“一个劳动者的形象,一块耕地上的犁沟,一片沙滩、海洋与天空,都是重要的描绘对象,这些都是不容易画的,但同时都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意,确信是值得的……”曾在凡高画中出现的嘉塞医生说过:“凡高的爱,凡高的天才,凡高所创造的伟大的美,永远存在,丰富着我们的世界。

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众所周知,凡高从小爱幻想,容易走极端,简直是个偏执狂,这就给他的命运埋下了不幸的种子。但从艺术上讲,这又是艺术的生命和力量。爱幻想必然敏感,对外界事物的把握会超乎寻常的准确;容易走极端,必然内心世界在不停地挣扎、反抗,甚至扭曲。当他拿起他酷爱的画笔,一切又会转向澎湃的激情,于是乎他像飞蛾扑火一般把自己内心最真实的感受宣泄出来。那鲜亮的色彩,充满欢快的吟唱;那强有力的线条,简洁而灵动。我们可以说他是一个非常有灵气的画家,这种灵气就是建立在幻想和激情的基础上。

1853年,梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭,早期因为表达内心的悲痛,曾割断了自己的耳朵。梵高早年做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折,最后投身绘画。梵高自1880年开始学习绘画,1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,包括埃米尔·贝尔纳、保罗·西涅克和保罗·高更等人。与此同时,梵高接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮、色彩强烈。

  凡高出生于农村牧师家庭,做过美术商和教员,在青年时期还当过牧师,如果说,一生过得最充实的人,才能算是真正的伟大的话,燃烧自己的一切而逝世的凡高,应是名负其实的伟人之一。超越自我身心的最大界限,一生与苦恼奋斗不懈的凡高,真可算是度过最伟大、最充实的人生。他遭受过最深的苦恼,吃过最多的痛苦,事业上的失败,感情上的失恋,癫痫病的时常发作,使得他周围的人和亲戚都以为他是疯子,他的人生饱尝寂寞、孤独,在痛苦的边沿挣扎。

《至爱梵高》

在凡高生命的最后六年,他画出了许多震撼人心的传世作品。这些作品大多明朗健康,积极向上,充满大爱的情怀。那么,一个奇怪的、丑陋的画家在多灾多难的生活面前为什么会有如此的热血心肠呢?我想,这首先跟凡高的家庭环境有很大的的关系,他出生在荷兰一个乡村牧师家庭,从小必然对宗教耳濡目染,并浸入身心。为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区里去当教士。我们知道,宗教提倡的就是大爱,外界的苦难、众生的鄙视、生活的困顿等等不幸在宗教里都可以找到安歇,小我服从于大我,凡高就是这样在宗教环境里提升了自己,在以后的人生路上,即使有时会找不到出路,但整体上还是乐观向上的。也就是说他在绘画时已经超越了自我和现实,内心涌动的不仅仅是激情还有浓烈的大爱。纯粹的激情或许会太躁动,变得像野兽那样张牙舞爪,燃烧过后可能是一片灰;但揉进了大爱,这杯烈酒就醇厚多了,沉淀着耐人寻味的记忆。画乃心印也。凡高的作品就是画家本人心灵的表现和投射。因此,透过他的画我们也可以触摸到他深邃的情感和崇高的思想。

梵高的早期作品受印象主义和新印象主义画派影响,不久后他厌倦了巴黎的生活,在1888年来到法国南部小镇阿尔勒,那时的他已经摆脱印象派及新印象派的影响,走到了与之背道而驰的境地。

  一次又一次工作,均遭到被辞掉的厄运,悲天怜人的仁慈心肠和孤傲,使他无法适宜充满邪恶的社会,在遭遇困难而陷入生活不安的这个时期,他最敬佩米勒充满人道主义的绘画。在弟弟提奥的帮助和鼓励下,凡高开始拼命画画。在他任牧师这段期间,他开始以素描画了很多矿工们辛苦工作生活的情景,同时也临摹米勒的作品,正式开始了他的画家生涯。

Vincent Van Gogh,1853年3月30日——1890年7月29日。荷兰画家梵高,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛备尝。他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今饮誉世界。

二、凡高为何会喜欢东方艺术和日本的“浮世绘”

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  凡高在艺术才华上所表现的特异感觉,在他幼年和少年时期已经萌芽了,他的有些特异观点,甚至使他的家人感到惊奇和可怕。例如,当凡高看到黄昏时候沉入地平线的太阳时,总说这个深红色的太阳是黄色的。据说当他看到闪烁在月空的星星时,却认为晚上比白天还要亮。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家,梵高在谈到他的创作时,对这种感情是这样总结的:“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”

凡高画风发生大转变是在巴黎时,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。然而他比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力,他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。为什么他会喜欢日本的“浮世绘”?要知道,日本的文化骨子里渗透着“风雅”、“物哀”的特点,而凡高的气质恰好与此相契合。文学修养很高的凡高才情逼人,自然有其感情细腻、风流倜傥的一面。但同时他善良、富有同情心,可举眼望去,世间的一切都蒙着灰色,他想救世却无能为力,空有抱负。凡高的精神世界一直处于高度矛盾状态中,现实物的哀,他却要忍着痛画上欢快和希望!哀而不悲,这也是他的伟大之处!“凡高不仅是一个伟大的画家,而且是一个出色的作家与哲学家!”这样的评价是非常中肯的。从中国的传统文化看,凡高是一个真正的文人,与朱耷、徐渭等一些苦闷画家存在某些相似性。

此后,梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年,传说他在精神错乱中开枪自杀,也有人说他不是自杀,而是在麦田被人枪杀。不管哪种说法是真的,似乎都不重要了,重要的是这颗天才之星的过早陨落,让后人遗憾唏嘘,绚烂的作品、悲惨的结局,是后人对梵高最常用的评价。

  遗憾的是,凡高没有一点绘画知识,于是,他拜访过很多画家(凡.勒帕德等),并且自己也反复不停地画画,如此一来,凡高才渐渐献身于艺术生涯,不过他练画的方法可以说非常特别,就是一切都用自己随心所欲的方法作画。

人们如果确能真诚相爱,生命则将是永存的,这就是梵高的愿望和信念。

三、解读凡高后期作品的魅力

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  能画画以后的凡高,觉得世间的一切景物都是美的。每当他凝望大自然时,就会有某种灵感出现。表哥兼老师的毛佛曾向凡高建议,应该画一些石膏素描之类的画。凡高却反驳说,这种没有生命的东西根本没有画的价值。练习画石膏素描,就是到今天还列为美术学校的入门课程,凡高却认为这并非有效的学画方法。其实,精辟的描绘主题,把真正本领学会固然重要,不过要是完全这样做,即使能养成描写力,也不会产生完整的表现力。不论是以如何的具象性的样式为基础,艺术仍然是通过主题表现作者感情和意志的东西。只要是这样,如果一味地画石膏素描,那就是最笨的方法。所以凡高的注意力不是完全放在技巧上,他一边和自己的笨拙性搏斗,一方面在根据使其复活的程序,来获得自己的独特方法。他之所以这样做,就是由于他了解学院派的虚伪,并非仰仗自己具有什么卓越的才能。

梵高最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的,期间梵高深陷于精神疾病中,最终于37岁那年自杀。梵高最为人熟知的是其极具个性的系列作品,如《星夜》、《向日葵》;其实他所画的清新亮丽的作品也毫不逊色,如《有垂柳的公园是诗人的花园》、《麦田云雀》、《乌云密布的天空下的麦田》等。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆,以及苏黎世的kunshaus美术馆。

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