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吴丈蜀书法纯任自然,因此说书法是一个文化概

2019-09-06 06:45

2018、3、27,于京东静心斋

吴丈蜀书法作品欣赏4

我们知道,毛泽东的草书写得很好,堪称当代的大家。因此有人说:如果毛主席不做国家主席专心写字,一定会成为更大的书法家,其实恰恰相反,我们知道毛泽东的书法是宗怀素的狂草书风,如果他不是大政治家、大哲学家、大军事家、大诗人等等,他的字绝不会有这样的胸襟和气魄。所以,我们的书法是不应该成为一种“专业”,“专业”的只能是写字先生(写字匠)。看看历史上被称大书法的颜真卿、王羲之、苏东坡等等没有一个是以书法为专业而成为书法家的。

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傅翔与我同龄,如果没记错的话,他“年长”我仅三个月有余而已,但他做学问的态度与所获得的成绩却远高于我。

    “文人书”一词,虽前不见称于典籍,但从“文人书”的特点归结为两点:一是学问修养和与之相联系的思想境界在其书法中的其种反映,这是使其书法作品具有高逸的格调、丰富的内涵,从而耐人咀嚼品味的首要原因;二是作者个性气质在书法作品中的自然流露,表现为作者鲜明的艺术个性和创造精神。艺术个性的表现,新书风的创造,如果不以高深的学养为基础,就难免流于浅薄;反之,某些文人学者的书法,仅来之于传统,缺乏自已的个性表现,也难成为真正的书法艺术。这二者又是密切相关不能分割的。      “文人书”的存在,中国书法史上并不鲜见的事实。比如以王羲之的《兰亭序》来说,其文辞奥旨精义,情文并茂,岂仅以书法胜。在历代书家中,如蔡邕、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟頫,也包括吴丈蜀先生的书法在内,都属于很高的文化层次,我们只有把它放在文化的高层面上去认识,才能更好地理解和欣赏要克服不正书风、发展书法艺术的重要前提是得提高书家的文化素养。自然并非所有的文人学者都能成为书法家,也即是说“文人书”并不就是文人之书。

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与傅翔相识、相知十余年了,与他相识真是人生中的一大幸事。

吴丈蜀书法作品有着书卷气,将广泛而深厚的学养渗入到自己的书法中去。吴丈蜀擅行书,所作萧疏劲逸、质朴率真。其书法用笔结体,上取汉魏碑刻之浑沦大气,下取诸家简牍之潇洒神韵,以碑意化入行草,古拙苍劲,格逸趣高,无丝毫纤弱柔媚之态。吴丈蜀书法以拙寓巧,以朴寓华,似拙非拙,似朴非朴,富有神韵天趣而蕴含风神独绝之美。

书法在古人那里并不算作是纯粹的艺术—因为它不能脱离其存在的基础文化而独立存在。因而它的最高的境界,从其本质上来说,就是作为文人或僧道的一种精神上的锻炼方式,或者说是“人格修行的表现”。技法可以很容易地掌握,可以想得出,如果让一个小学生描红或临帖,他可以在很短时间里写得很像,可以在很短时间把“颜柳欧赵”写出模样。但是要想让他在很短的时间成为一名书法家那“谈何容易”,有的人就是耗尽毕生精力也成不了书法家。

书以写气,寄托怀抱,笔墨书写性灵,流露思想感情,所以书品亦清浊有体。书法的清气,源于气质,本乎人品,成于笔法,而流露于字里行间。清,不仅仅是一点一画,而是一种整体的气息和审美境界。

手札,是古人的私信来往,其间透着一股自在、率性、随意之美。傅翔的手札,无论抄录古诗词,还是信笔偶感,其间透露出来的文人情怀,完全是一种古貌。那股古风扑面而来,展开瞬间,你的心便是静的了。他的手札用笔更为自由,更为洒脱,满纸映出的是他自己的逍遥,着实令人艳羡。手札中,傅翔的笔墨掌控能力非常强。笔墨,尤其是好的笔墨(有艺术价值、有情感的),必须建立在人文情怀的基础之上,是书家心理再现的频谱仪,亦是书家情感的切片。笔墨的背后,隐藏着书家自己的艺术标准、艺术态度、艺术取向和艺术趣味。傅翔手札中的笔墨给人的便是瞬间情感的再现,是“有我——无我——有你”的艺术的交流,是直达你我内心的“真”。这个“真”,是真性情、真情感,是文人的“性灵”全面的呈现。

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黄庭坚《花气熏人帖》

如今书坛“追古”、“溯古”之风气渐起,因展馆、展线问题,其整体面貌还多显“做”的迹象,一气呵成的总在少数。如今,因为展览体的盛行,也将书法艺术重新“退”回到具有艺术性特点的装饰地位了。全国大展的手札可称为精品、逸品的有,但极少。

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文是书法之魂。书法的核心在于对中国文化的把握之中。文是内容,书是形式。文是灵魂,书是形体。文是生命,书是躯壳。这是很容易理解的。什么叫文为书魂呢?第一,文包括诗、词、歌、赋,是书法艺术的基本的内容。不管是自己写的、别人写的书法,必须以文为载体。第二,文主宰着一幅书作的意境。书家立意,全从文中来。文不同,书亦不同。可以说,是文统领着笔墨,驱使着笔墨,构成一幅幅不同意境的佳作。苏轼的《梅花帖》,写到结尾,忽作狂草,那是奔放的诗句所决定的。

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最近,傅翔书写对联、四字横幅偏多,这也是因某些机遇、某些工作上的原故吧。其大字多用“外拓”手法,开张之余又含内敛神韵。他的大字阔达,给人舒朗大气之感。但,我更喜爱傅翔的手札。

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我手里有傅翔的手札,时常展开欣赏、把玩。他的手札用笔挺拔,结字恰到好处,字体匀称和谐且变化自然,“内撅”手法展现得淋漓尽致。展览体书法看多之后,坐在书房,展开傅翔的那几页手札,便有着远离世俗尘嚣的生活的质感。欣赏之余,偶尔便会想起与傅翔一起把酒言欢的日子,此实乃一件快意的事情。

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自从张怀瓘提出书家要“兼文墨”(《书议》)以来,历代书家都十分重视,从而形成了一个传统,有成就的书法家,往往是诗人、文学家、学问家。而今天的书法家所缺乏的,恰恰是这“兼文墨”的两手。由此我们可以知道,内容决定形式,书法家要进一步提高艺术造诣,就必须从文学上努力和下功夫,反过来,形式又保证内容,也可以决定内容的成功,故又须从笔墨上用功。但目前尤其缺乏的还是“文”,书家没有深厚的文学修养,没有广博的文化素养,书法是上不去的。

苏轼说“士以气为主”,这是苏轼对独立人格的激赏。短短数行笔墨,即显不同人生境界。这种境界,就是一种胸襟,是一种人格独立的精神。书法中的“士气”“书卷气”,正是文人士大夫独立精神、高标品格以及丰瞻学识、文采风流的写照,是一种大美的艺术境界。

傅翔一直有着书法的情结。凡为“情结”都是难解的,也是难以释怀的。傅翔不无感慨地写道,“到了大学,学的是中文,书法是必修课,刚好是那个出了名的朱以撒做老师。据说,他还是因为写了一手好字才当上大学老师的。第一堂课一上,我们才知道我们根本就没有任何书法的功底,顶多知道如何握笔而已。就像英语老师说我们都是‘音盲’一样,我们英语的听力真是一片空白……”。对于书法而言,说实话,我们这代人大多只有小学大字课的功底,比不得在课余上各种兴趣班的后来者。似乎同龄的我们只是肯下死功夫、笨功夫,如江湖人言“山后练鞭”。

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艺是书法之趣。书法作为一门艺术当然也须要技法的锤炼。但是这种技法是服从于书法内在美的外在形式。外在形式要有赏心悦目的审美情趣。因此历代书家都非常重视笔墨修养,也把笔墨技法的修炼放在十分重要的地位。比如笔锋要藏而不露,落笔横行要“无往不复”,竖行要“无垂不缩”,古人称这种运笔方法为“一波三折”。这样写出的线条,才能沉着不浮,力透纸背。好的书法作品应该是“有质有韵”,即高雅的内容和完美的形式有机结合,才能具有感人的力量。

书法家的书卷气,从气质根源的培植来说,固然以学养的提高和人格的完善为基本;但在具体的操作中,却离不开对前辈书家经典的临习,所以,书卷气的培养既来自多读书,也来自学习具有书卷气的前贤法帖,也就是从书法本身去求取。这是因为,书法在长期的发展过程中,在技法方面已经形成了稳定的艺术语言,这些技法上的艺术语言,对书法形式美的创造和意境的开拓至关重要,也正因为此,书法形成了自身独特的抽象继承性。

傅翔的行书脱胎于“二王”,无论是墨法、墨气、神韵都已有自己之特点,体现出那种文人的“性灵”,更体现出那种文人的自在之态。自笔法上看,笔画粗细有致,轻重缓急的变化极富韵律感,有着很强的节奏感。如同一曲绝妙的古琴曲,起初若隐若现的琴音缓缓传来,每个音符却都有着极其丰富的变化,仿佛可以想见抚琴者手指的挑、按、抖、拨的细节。恰是这些细节使得每个音节巧妙地连接起来,使得旋律逐渐丰富起来。从章法上看,纵有行,横无列,却错落参差,给人一种意态飞扬之感。他的书法呈现出的是更多的文气,不急不躁;行笔不疾不徐,有着沉静之气;谋篇布局,有着“老派”之貌。

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古代也有专业写字的,看看古人的手札、手抄本著作,那些出自连署名也没有的写字匠人之手的各种版本,看看那些技法娴熟的字体,恐怕比今天一些颇具名气的书法还要好的多。但在古人眼里把字写好只是一种“小道”。真正的书法是要作为一种“大道”存在的,这种大道不是一种技法,而是一种文化形态,因此说书法是一个文化概念。

强调读书、学养和书法的关系,至少在宋代已蔚成风气。苏东坡有名句曰:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”宋代《宣和书谱》评沈约书法时说:“大抵胸中所养不凡,见之笔下者皆超绝,故善论书者以谓胸中有万卷书,下笔无俗气。”在论述书卷气时,出现频率最高的字就是“俗”,书卷气正是和“俗”“俗气”相对的,追求书卷气的目的就在于脱俗。而宋代文人的斥“俗”,在黄庭坚身上表现得最为充分,他认为,士大夫可以百为,唯不可俗。在黄庭坚看来,书法以脱俗为第一要务,而不必计较工拙,所谓最忌用意装饰,便不成书。而去俗、脱俗,唯有读书。

同龄人可称之为文人的少之又少,而傅翔,是同龄人中少有的极纯粹的文人。文人,不仅是会写一篇好文章那么简单,还要多方面去涉猎,去进行深入研究。傅翔的一部长篇记事、纪实散文《我的乡村生活》就已奠定了他的文学地位了;一部文艺评论集《不合时宜的思想》就已奠定了他文学理论的地位了;一部关于戏剧的评论集《戏剧的背影》就已奠定了他戏剧理论的地位了……怨不得贾平凹誉他为“天才”,是“出思想的人”。傅翔还对古砚、古瓷、字画及当地的寿山石颇有研究,时常把玩,精于鉴赏。所以,我敢说,傅翔是同龄人中少有的文人。

吴丈蜀书法作品欣赏1

中国的书法与哲学观、道德观相契合,与中国知识分子的内心素养与精神境界相联系,实际上已经脱离了单纯的技法而成为一种文化。英国的美学家赫伯特·里德,认为“对于中国人来说,美的全部特质存在于一个书写优美的字形里”。

(2)乾坤清气

吴丈蜀书法作品欣赏6

元明清三代,品评书法已将书家的“人品”强调到空前的高度。所谓“人品不高,用墨无法”。节操是艺术家的安身之本、立命之基。这是文人书法发展的必然结果。文人书法本是文人自娱和自我表现的艺术,自然也是书法家个人兴趣、爱好、品格的再现,因此品评书法,势必牵涉艺术家的人品。这是中国书法的特点。西方艺术固然也讲艺术家个人的思想,但无论在实践和理论上都不像中国这么重视。

在文人的书法中,特别强调一种书卷之气,亦即“士气”。刘熙载说:“凡论书气,以士气为上。若妇气(娇柔之气)、兵气(强暴之气)、村气(乡野粗率之气)、市气(市俗之气)、匠气(刻板雕琢之气)、腐气(迂腐之气)、伧气(鄙贱粗野之气)、俳气(嬉戏油滑之气)、江湖气(市侩功利之气)、门客气(谄媚庸俗之气)、酒肉气(放荡庸俗之气)、蔬笋气(寒酸寒俭之气),皆士之弃也。”

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总之,对书法品位起决定作用的是书法家全面深厚的文化素养。古人说:“书者,文之极也。”书家只有具备高度的文学修养,才能“挥毫超拔”。对于当代的书法家来说,还要特别重视艺术传统的修养,就是通常说的“传统功力”。只有具有深厚的传统功力,才能使写出的书法具有魅力,否则就成了没有价值的笔墨游戏。

董其昌临米芾《方圆庵记》

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