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奥地利(Austria卡塔尔歌唱家欧文-沃姆文章,在什

2019-11-07 19:16

在什么时候和场景下让我们认为这是雕塑?为什么这是雕塑?为什么这不是雕塑?

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  上海静安国际雕塑展要来了!记者今天从静安区获悉,新一届公共艺术盛会--“2018中国·上海静安国际雕塑展”(“JISP”)将于9月20日至12月20日在静安雕塑公园举行。展示了好几年的“城市狐狸”日前已经回英国老家了,今年不会再参展,但大狐狸的原址今年会有一件能与观众互动的作品“静眺地中海”。

一个普通人伸出舌头,这是否能算一座雕塑?如果答案是肯定的,那么当这个特别的动作被照像机记录下来,只存在于照片上,它是否还能算一座雕塑? “几个世纪以前,人们以肥胖为荣,因为这意味着他有足够的金钱供他暴饮暴食。今天,人们转而用房子和车子炫耀财富。既然这样,为什么不让它们也变胖点呢?”近年来,奥地利艺术家欧文·沃尔姆用泡沫塑料和玻璃纤维制造肥版跑车、房子等,常常出现在世界各大艺术展和美术馆中。“肥胖”似乎是最令他乐此不疲的创作主题之一。尽管这些作品完全可以用非凡来形容,但这位艺术家的才华远不止于此。 欧文·沃尔姆生于1954年,是奥地利最重要的艺术家之一。他不仅在奥地利和法国等国的一些美术馆设立个展,还经常获邀参加许多著名大型国际展览,如里昂现代艺术双年展、台北双年展、巴塞尔双年展等。 作为一位蜚声国际的雕塑家,自从20世纪80年代以来,沃尔姆一直致力于拓展“雕塑”的概念。比如,在他著名的“一分钟雕塑”系列中,他常常邀请观众参与,并为其搭配各种各样的道具,并将整个过程录下来或拍照,而后通过录影带或照片,展示这些短暂存在的雕塑,或创作过程中的某一个特定场景。事实上,参与者摆出的特殊动作或者与其他道具的组合,只能保持很短的时间,但有了照片和录影带的帮助,沃尔姆的作品得以保存下来。当然,“一分钟雕塑”中,人的参与并不是必须的。事实上,日常生活中的许多东西本身也能成为沃尔姆的作品。仅仅拿椅子来说,就可以有单腿保持平衡,以及将两条腿搭在胡萝卜上等许多姿态。 这种对20世纪70年代传统艺术的创新和颠覆,并非只有沃尔姆一位勇士。美国极简主义雕塑大师理查德·塞拉以巨大的金属雕塑而闻名;艺术家布鲁斯·瑙曼则将霓虹灯雕塑发展到极致,这些都是对“雕塑”概念的突破和创新。还有雕塑大师马歇尔·杜尚,他的“现成物”系列,何尝不是对艺术的勇敢探索?其实,沃尔姆和杜尚的作品还有不少共通之处,比如一段橡胶、一罐泡菜,在这两位手中都有可能成为艺术品。不过,许多艺术评论认为,沃尔姆在这些大师的基础上又向更前迈出了一步,因为他“重新定义了时间与雕塑形式之间的关系:与传统雕塑的固定、持久相比,自发和短暂成了沃尔姆的雕塑的特征”。“特别是他的‘一分钟雕塑’,借助摄影和表演扩展了雕塑的基本概念和原则,将静态的、不变的艺术品激活,将过程、动作和有生命的活体融入其中。” 具体来说,沃尔姆短暂的“一分钟雕塑”可以发生在任何地方、任何时候:家里,街道上,宾馆房间中。任何人都可以成为沃尔姆的“一分钟雕塑”,他们只要根据沃尔姆的指示,摆出某种姿势,比如在酒杯上做俯卧撑,斜靠在清扫工具上等……只需持续一分种即可。美术馆的工作人员可以为参与“一分钟雕塑”的观众拍照留念,只象征性地收取一些费用。当然,还有不少人选择多交100美元,让沃尔姆本人在照片上签名,这张照片也就成了一件被沃尔姆授权的艺术品。“一分钟雕塑”的展出形式也很特别,它包括雕塑创作的示意图、照片、很短的录影带、道具以及文字说明,比如“伸出你的舌头”,“躺在球上,身体的任何部位都不能触地”等。正因为这种大异于传统雕塑的形式和展出方式,尽管沃尔姆称自己为雕塑家,人们还是更倾向于认为他是一位行为艺术家。 欧文·沃尔姆的作品表面看起来通常很滑稽,甚至有些荒谬。其实,沃尔姆这样做并不是为了换取观众的笑声。这些作品或者是沃尔姆在通过对色彩、形式等的运用,以颠覆的方式向前人致敬,或者是对深刻现实世界的刻画,用以记录普通人生活的艰辛。沃尔姆也给其他许多艺术家带来了灵感。比如著名的红辣椒乐队就受到“一分钟雕塑”说明文字的启发,拍摄了音乐录影带《Can‘t Stop》。

一直以来我们都被传统的美学观念所绑架,根据以往被灌输的概念去定义我们身边的作品,也许我们没有想过以上那三个问题,也许想过,但是却因害怕固有的观念被打破而回避这些问题。奥地利荒谬观念艺术家,大胆的Fluxus 流派拥护者欧文沃姆用自己的方式和语言围绕着这些问题进行探索。

奥地利艺术家欧文-沃姆作品

  倒立的卡车借助驾驶室车头保持垂直平衡,观众可以通过一段楼梯进入到卡车内部,穿过黑暗狭窄的箱体到达顶部的观景平台,这便是“静眺地中海”作品。它是奥地利艺术家欧文·沃姆创作的《一分钟雕塑》系列作品之一, 由沃姆代表奥地利参加2017年威尼斯双年展时创作。“观众一定要走到内部才能感受到作品的精妙。”策展人、罗浮紫艺术典藏负责人毛文采说,观众到达卡车顶部的观景平台,会被引导着向外眺望,但事实上在观景平台上是看不到地中海的,观众被要求去想象地中海的画面。作品关乎雕塑的塑造和思想的表达、延伸,让思维超越一切限制。

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欧文沃姆Erwin Wurm 1954 年出生于奥地利布鲁克穆尔河畔,现工作、生活于维也纳。欧文沃姆从20 世纪80 年代起,开始推出他的雕塑概念。在漫长的15年中,不停的探讨、实施并企图让雕塑的定义更为宽泛。在什么时候和场景下让我们认为这是雕塑?为什么这是雕塑?为什么这不是雕塑?这些问题徘徊在他的作品左右,展开的讨论和启发是广泛的。他将建筑、影像、现成品、摄影、美术馆的参观者,整合融入到荒诞而令人耳目一新的互动雕塑中。进行一分钟雕塑的系列创作。通过这些幽默好玩的作品,以一种轻松的方式进入,不需要严肃看待,不需要认真考虑,这是他作品的最核心。

奥地利艺术家欧文-沃姆 的最新大型雕塑作品于7月23日亮相纽约的Standard画廊。

  创作者沃姆生于 1954 年,生活和工作于奥地利。曾于世界各地知名博物馆举办个人展览,并于2017年代表奥地利参与第57届威尼斯双年展。20世纪90年代,他的“一分钟雕塑”吸引了广泛关注,“一分钟雕塑”通过把观众与物体置于一种尴尬或矛盾的关系中的方式,成为令人在片刻间自我反省的催化剂。从1997年起,沃姆每年会创作6、7件一分钟雕塑,系列作品总数约有99件。“沃姆作品的场景设置通常会有衣服、椅子、水桶等日常生活用品,并附上说明图示和文字指示公众参与及完成作品。来看展的人可以摆出荒谬的姿势,变成临时性的雕塑。这些雕塑作品都是短暂和即时的,在创作过程中艺术家透过摄影和表演,挑战了雕塑的传统定义,又模糊了表演和日常生活之间的界限,探讨如何把人变成雕塑。”毛文采说。

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