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从生活中来、到生活中去已经成为了他的创作的

2019-11-25 15:58

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贺友直,着名连环画家。小学文化程度,当过小工、学徒、乡村教师、美术社画工,上海人民美术出版社创作员、编审和中央美术学院年连系教授。其代表作品《山乡巨变》、《白光》等获全国美术作品连环画一等奖,并获“造型艺术成就奖”和“中国美术终身成就奖”。有关他的艺术,这20年来一直得到美术界同行的称赏,他的作品被广为介绍、出版、出国交流,获得了极高的赞誉。喜爱他艺术的人们将贺友直称为会“做戏”的“故事圣手、线描泰斗”。关于他的言谈、个性特点和生活习性的访谈、评论,各类媒体报刊未曾间断过,这位可爱的九旬老头甚至也成为当代青年人追捧的传奇式明星人物。美术界和业内相关人士对贺友直先生的评价定位在杰出的连环画艺术家、连环画艺术的代表人物、中国青少年通俗读物的创作大师等等。但是,笔者以为:美术界和学术界对于贺友直艺术和贺友直现象的认识仍止于就连环画论连环画的层面上,没有在艺术学理和学术价值上做更为深入的研究,甚至在贺友直之于中国绘画意义上的认知仍是有欠缺的。以下,笔者尝试从另一个角度来解读一个不同的贺友直。 首先,贺友直是一个生活阅历丰富的平民画家,他对生活在社会底层的小人物有着发自内心的同情和熟悉,用今天的话来说,贺友直是“扎根生活、广接地气,以人民为创作中心”的通俗艺术家。但这种人生经历与生活在同时代的人相比,并不显得特别,难能可贵的是,贺友直善于观察生活,过目不忘,且细致入微,他善于画生活、画周围的人,或同一阶层的各色人等。生活的丰富性、观察内容的丰富性,使贺友直笔下的艺术形象的丰富成为必然。然而纵使再有才华,贺友直也无法通晓全能,这就要求他在创作《山乡巨变》、《李双双》、《朝阳沟》时必须重新回到新时代的中国农村,与农民同吃、同住、同劳动,以培养感情。而善于观察的贺友直深谙用绘画演绎主题内容的道理,悟出艺术的升华需要由“做戏”“设计戏”来达到目的,并由此总结出充分运用“小人物、小道具、小情节、小趣味”等创作经验,我们可以在包括《十五贯》、《皮九辣子》以及后来的《三百六十行》、《我来自民间》和《贺友直画老上海》等作品中,看到遍布其中的生动细节和妙趣横生的人物形态,这都是贺友直的精心设计和细心“做戏”之处。诚所谓“小人书、大学问、大手笔”,这会是众多其他画种的艺术家不屑于为,也无以为,更难以为超乎技道的艺术才能。 其次,贺友直是一位擅长通过连续画面言说故事的天才画家。20世纪50至70年代是中国连环画艺术极为鼎盛的辉煌时期,那些古今中外的经典名着和各类富有正能量的奇闻故事,通过老少咸宜、广受欢迎的通俗读物连环画和极为普及的方式熏陶滋养了两代国人的心灵。在电影技术尚不发达的特定时期,贺友直和他同时代的连环画家则是运用富有感染力的艺术表现成为两代人的文化记忆。贺友直们身兼表演、演员、摄影、化妆师等数职,在尺幅天地间塑造着丰富多彩的人物形象、跌宕起伏的情节和经典的造型姿态,令同时期的其他艺术形式相形见绌。贺友直以一管衣纹笔纵横捭阖,勾勒点化各种故事中的人和事,造就了一系列脍炙人口的连环画人物形象,这是令今天的我们不能不折服的经典艺术。贺老自谦文化程度不高,亦无雄辩的口才,说不出过于深刻的理论……但是优秀的作品难道不是可以揣摩感悟画面背后的意义而无需加注旁白的吗? 又次,贺友直不光经历丰富,同时也是一位学养积淀深厚、知识驳杂、视野宽博的民国历史的民俗专家、海上民俗画家。他与上海历史相濡以沫将近一个世纪,他对于不同时代的上海有着入木三分的认识体察,有着“海上经典民俗通”“活字典”的美誉。如果说照相机扮演的是所谓如实记录功能的话,那么贺友直头脑中储存的则是一部上海百年历史的活的影像。这些影像在贺友直晚年的创作中被十分清晰地记录呈现了下来,这种超乎文字、文献的图像的历史,正是后人研究上海19世纪、20世纪最为重要的依凭。贺老的斗室中还存留着众多的手稿、未完成作品和他喜爱把玩的小物件,这些手稿、遗作和物件的背后相信都有一段新旧上海的有趣故事,而其主人是历史的见证和过客。 再次,贺友直是一位善于继承、善于创新、技艺精湛的绘画艺术家。他的画风多变,勇于探索各种不同的表现形式,但最后则以“线描”,即以线条勾勒组合来塑造人物,进而展开画面的技法,可上溯至明、清际的版画和陈洪绶的线描方法。但为了表现现代人物和不同题材,贺友直兼糅了各种线描的表现手法,最终形成了贺氏线描风格。这是最为简洁、最为平面结构化的艺术风格,通过不同线条的纵横疏密组合达到人物形象的塑造和环境道具的铺陈,具有着典型的东方绘画特质。然而在贺友直之前,有刘继卣、赵宏本、顾炳鑫等一批高手在先,在其之后,又有诸多的青年好手技艺不让前贤,贺友直何以一枝独秀,独步连坛数十年风采不减?其独特之处正在于贺友直的连环画艺术中“意、形、线”“格调、趣味”以及丰富性达到了高度相融互补而和谐相映成辉。是贺友直高超的技艺造化了他笔下的艺术形象,也是这些经典的连环画艺术造就了贺友直。 特别需要指出的,也是笔者所要强调的:贺友直艺术中体现出的诸多独到成功之处,也正是今天中国人物画创作研究需要从方法层面上认真加以总结和借鉴的价值所在。一是人物画创作的造型基础训练可以由此找到行之有效的路径,除了速写、写生之外,大量的默写、背写和连环画、插图创作训练是人物画造型基础教学的必要环节;二是培养和观察生活中目识心记、寓目予心和捕捉生活气息、生动细节的能力,是人物画创作过程中塑造表现形象、升华主题内容的重要环节;三是继承吸收中国传统绘画特有的表现技法,融入现实生活的时代特征,采纳现代绘画的优长元素,艺术地呈现“人”,是创作优秀人物画作品的核心环节。贺友直的代表作《白光》为我们提供了最具说服力的教材,作品淋漓尽致且高水平地体现了优秀中国人物画艺术的全部特征和他对中国画艺术的深度理解,尽管他过于坚持了“笔”与“线”,而未能松开“墨”的表现性特点,但这毫不影响贺友直同时也是一位杰出的中国画家以及他的价值与贡献所在。 当然,成就贺友直艺术的还有一个为世人熟悉的重要因素,即他是一个具有真性情,颇带俏皮幽默、通达世事、能屈能伸、安贫乐道又持守底线的生活中的智者,这些都已然有形无形地潜移默化在了他的艺术中。 正是从这些意义上说,贺友直代表了一个时代。笔者无法确定的是:卡通、动漫艺术在今天广受欢迎是时代变迁抑或是艺术创新发展的必然,也无法确定这种变迁和创新带给人们的是艺术审美眼光、知识获取和文化价值的提升还是相反,是读图能力的优化还是识别鉴赏能力的蜕化。但有一个不争的事实是:今天中年以上的人们都曾有过那段一分钱一车连环画和小人书摊阅读的童年真切经历,而中国现当代六十上下年龄的优秀绘画艺术家都曾受益于连环画艺术的记忆,或大多有过从事连环画艺术创作的经历。 贺友直的离世,结束了一个时代,一个无法复制的时代,惜哉。

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贺家班子

由中国美术家协会、北京画院、中华艺术宫共同主办,北京画院美术馆承办的睿心天地贺友直艺术回顾展将于 2016年11月21日在北京画院美术馆隆重开幕。本次展览汇聚了贺友直先生的连环画及风俗画代表作,以百余幅作品回顾贺友直的艺术历程,共同纪念这位连环画大师。

3月16日,连环画泰斗贺友直在上海瑞金医院病逝,享年94岁。在他去世的当天,老先生还一直忙于工作,一代大师就这样与世长辞,给这个世界留下了许多经典耐看的作品和意味深长的教益。画家沈尧伊在得知贺老病逝的消息后无限惋惜,他说,贺老一生活得精彩,喝喝黄酒,谈文说图,画上海风俗、画时代民情,灵敏乐观,永远年轻。他活用中国传统描绘现实,是具有里程碑意义的创举。黄永玉在说起贺友直时,认为他对待连环画的态度有一种类似宗教似的虔诚。

读图千百年来为大众所喜闻乐见。在当今的图像化生活及动漫语境中,读图的内容和形式已然发生巨大转变。以贺友直先生为代表的中国现代连环画艺术的辉煌成就却是几代人无法抹去的深刻记忆。读图文脉的丰实和延续,既是专业性的学术探讨,也是社会性的人文话题。

此展是自2007年北京画院美术馆推出的二十世纪中国美术大家系列展中的第41个展览,也是继2009年方寸回望贺友直连环画原作展之后,贺友直的作品第二次亮相北京画院美术馆。

贺友直,1922年11月出生于上海。1949年开始从事连环画创作,在上海人民美术出版社工作期间,他共创作了近百部连环画作品。1952年出版的《火车上的战斗》曾在1957年全国青年美术作品展览中获一等奖;作品《山乡巨变》被称为中国连环画史上里程碑式的杰作,并于1963年在文化部与中国美协举办的全国第一届连环画评奖会上获得一等奖。其经典作品还有《白光》《朝阳沟》《连升三级》《十五贯》《小二黑结婚》《申江风情录》等。2014年,贺友直获第六届“上海文学艺术奖”终身成就奖。

此次展览由浙江美术馆与中华艺术宫、上海人民美术出版社共同主办,首次将贺友直先生的作品整体亮相于杭州。展览以贺友直连环画绘制技巧和语言的发展脉络为基础线,结合时代背景和其艺术经历将之提炼为三个重点版块,展出其自1949年从事连环画创作起,至今创作的多部代表作品《山乡巨变》、《朝阳沟》、《李双双》、《十五贯》、《白光》、《申江风情录》等的精彩片段,以期整体、鲜明地回顾和展示贺友直连环画艺术的卓越成就,营造一个富有贺友直个人特质和时代氛围的连环画艺术世界。谈情说爱展名由贺老先生亲撰,以此表达他近七十年与连环画艺术的漫长渊源和深厚情感。时至今日,贺友直先生依然笔耕不辍,其创作历程是中国现代连环画艺术发展和变迁历史的生动缩影,折射出丰富的内涵。

朝阳沟-16 中华艺术宫藏

贺友直一直以平实白描的手法致力于描摹人物造型、生活场景及总体构图。在他的笔下,连环画脱离了“小儿科”而蔚为大观。他创作的长篇连环画 《山乡巨变》 是一部具有里程碑意义的大作,他为连环画开辟的“三小”——小动作、小道具、小情节的创作理念,替中国传统的白描、插图找到了独特的出路。其实,贺友直最早创作的作品是连环画《福贵》,此后几年,他才创作出了更有影响力的《山乡巨变》。1959年,上海人美社派贺友直去画反映农村搞合作化的作品 《山乡巨变》。贺友直对农村生活并不陌生,《山乡巨变》 清新细腻的基调、富有幽默感的人物,也与他的性格、兴趣比较接近。接到任务后,贺友直就奔赴湖南下生活。一去几个月,犁田、耕种、舀粪,与农民同吃同住同劳动。久而久之,老乡们都夸他“内行”。后来,他带着学生下生活时说:“知识分子要真正做到和农民打成一片,谈何容易? 能做到像个农民就很不错了,至少不让人家对你生厌。”

贺友直

睿智生活,图画里白描世间真情

连环画创作是一种苦行僧似的过程,为了画好一部作品,贺友直常常彻夜不眠,点一盏青灯沉浸其中。他那位于上海石库门的几十平米的老房子不啻为其创作的乐园,其中满是他对物事掌故、风土人情的观察和体悟。即便年事已高,他依然笔耕不辍,为中国的连环画事业贡献自己的力量。2002年,80岁的贺友直创作出《申江风情录》,以白描手法描绘出小街之百态。次年底,他根据儿时记忆创作了《新碶老街风情录》 组画,《申江风情录——小街世象》 《老上海360行》 《弄堂里的老上海人》 等一系列老上海风俗画。92岁那年,他笔下的“上海市民生态录 《走街串巷忆旧事》”将沪上百年风貌铺展开来,为历史留下了一份珍贵的记忆。他总是对学生说,小小的连环画,你真要把它画好,是要费点心思的,并不是随心所欲。在纸上做戏,这场戏怎么做?首先要积累大量的生活资料以及社会常识,通俗点就是脑壳里面有个仓库。你要有大量的生活资料,到时候根据需要拿出来一组合,就画龙点睛了。对此,19岁即已结识贺友直的画家桑麟康说,贺先生常常嘱咐后辈,连环画面小,乾坤很大,从事连环画是一辈子的事,画连环画赚不了什么钱,却非常艰苦,劳心劳肺,关键是坚持,没有感同身受的实践,你的作品就不具备长久的生命力。

1922年生,浙江镇海县人,小学毕业,当过学徒,做过工。1949年上海解放,于当年9月开始画连环画。1952年参加上海连环画工作者学习班,后到新美术出版社工作,任专职的连环画创作员。1956年并入上海人民美术出版社,继续任连环画创作员。共创作有连环画作品近百部以及大量的小说、插图及少儿读物美术作品。2009年荣获建国以来首次由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会联合颁发的终身成就奖。2010年5月1日,所创作的《老上海360行》及《弄堂里的老上海人》在上海世博会四大主题馆之一的城市足迹馆陈列展出。同月,老上海系列作品的旅游文化衍生产品全方位面世,新天地、环球金融中心品牌店同步开业。

我国连环画的创作兴起于二十世纪初的上海,五十年代后进入创作黄金期。连环画在中国的产生和发展都是立足于对社会发展的记述、表现与宣传。贺友直是二十世纪最具代表性的连环画家之一,共创作《山乡巨变》、《李双双》、《白光》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》等百余本,近万幅连环画作品。从生活中捕捉感觉,从传统中寻找语言,从创作实践中发现自己,贺友直总结的三句真经全面地概括了老先生连环画创作的要义。从生活中来、到生活中去已经成为了他的创作的灵魂。贺友直的创作反映出他植根于生活的创作态度。他精心研习传统绘画技法,从传统中寻汲取养分和灵感,用富有生命力的白描形式将现实生活与中国传统绘画手段进行巧妙的结合。他在创作实践中反复探索,沉到生活中,浸到创作中,总结出四小的连环画创作规律小道具、小动物、小动作、小孩子。其重要的连环画作品《山乡巨变》经过两次反复易稿,丢掉了自己过往的创作方法与形式,从传统中找到出口,发现属于自己的艺术语言。《山乡巨变》后的《朝阳沟》,贺友直没有重复自已以往的创作,开始突破文字脚本的条框,不再用图画翻译文字,而是开始思考如何发挥绘画的创造性,在文字的要求下再度创造与阐释,有意识地带入情感化的表现。他的作品已独立于文学作品之外而具有独特的审美价值。贺友直的连环画作品走进了人们的日常生活,成为了当时颇具时代精神的艺术象征。

斯人已逝,教益长存,与深切缅怀共存的还有人们对于连环画这一艺术门类的担忧与思考:连环画这个在特定历史时期被赋予大艺术魔力的“小画种”,今天该怎样获得新的生命力。中国美协连环画艺委会主任沈尧伊认为,解放初期的连环画肩负着文化普及的作用,上世纪80年代,连环画独立的艺术价值逐渐显露出来,连环画创作队伍不断壮大,众多优秀画家及出版社参与其中,经典作品层出不穷。21世纪进入读图时代,连环画已不再局限于纸质屏面,而是扩展到了数字屏面,即数字媒体。中国美协连环画艺委会副主任李晨谈到,今天连环画一方面不再拘泥于对故事的叙述,甚至可以脱离文字独立存在;另一方面,当代绘画因为本身就有着技术上和表现手段上的连续性,因此也越来越连环画化。任何艺术形式都将不断发展而不会消亡,连环画艺术也是如此。

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